Выпуск № 8 | 1956 (213)

эту задачу Татевик Сазандарян; ее Тамар полна благородной женственности, грации. Сочный и гибкий голос певицы, ее одухотворенная музыкальность счастливо дополняются умной игрой, пластичностью, скульптурной красотой движений, жестов. Обаятельна нежная и храбрая Шушан в исполнении Гоар Гаспарян, чье прелестное колоратурное сопрано, легкое и чистое, давно полюбили наши слушатели концертов. Н. Ованесян, выступивший в партии Давид-бека, сумел создать образ мужественный, человечный и глубоко привлекательный. Это даровитый артист, обладающий музыкальностью и красивым, звучным голосом. Достойными его партнерами в спектакле являются и Сантур — А. Петросян, и Малик — Д. Погосян, и другие. Уже по первому спектаклю можно было сказать твердо, что перед нами артистический коллектив сильный, талантливый, квалифицированный.

* * *

История оперы «Аршак Второй» Тиграна Чухаджяна необычна. Написанная в 1868 году, она долгое время оставалась в забвении и считалась утерянной. Музыковеду Г. Тигранову удалось обнаружить партитуру в архивах Армянской Академии наук. Найденная рукопись, представлявшая огромный художественный и исторический интерес, была отредактирована и доработана композитором Л. Ходжа-Эйнатовым и музыковедом А. Шавердяном при участии дирижера М. Тавризиана; А. Гулакян переработал либретто Т. Терзяна, и в 1945 году опера была впервые полностью поставлена на сцене Ереванского театра. Так увидел свет «Аршак Второй» — первая армянская опера, ранний образец национальной музыкальной классики.

В «Аршаке Втором» композитор использовал традиционные формы и выразительные приемы европейской «большой оперы». Национальный отпечаток неуловимо присутствует в его музыке, но проявляется лишь исподволь, в отдельных эпизодах и интонационных оборотах. Да это и не удивительно, если принять во внимание, что «Аршак Второй» — первенец армянского музыкального театра и сочинял его композитор, проведший большую часть жизни в Константинополе, вдали от родины, от ее песен. Важно другое: в своем произведении Т. Чухаджян обратился к национально-героическим образам, к событиям исторического прошлого армянского народа. В тяжелую пору, когда все прогрессивные силы армянской интеллигенции вели упорную и трудную борьбу за национальную культуру, это обращение было чрезвычайно многозначительным, идейно плодотворным.

Сцена из второго акта оперы. «Давид-бек»

Сцена из первого акта оперы «Аршак Второй»

Герой оперы — царь Аршак, правивший страной в IV веке, — фигура противоречивая. В новом либретто он наделен большим личным благородством. Историческая летопись говорит и о других чертах его характера — жестокости, властности. Но историческая роль Аршака, искоренявшего феодальную смуту в древней Армении, была прогрессивной. На этом вполне справедливо и сделал акцент либреттист А. Гулакян.

Царь Аршак окружен сетью дворцовых интриг, которую ткут его враги — феодальные князья. В этих сетях запутывается и жена Аршака — византийская принцесса Олимпия, ослепленная ревностью к княгине Парандзем. Олимпия умирает, выпив яд, поднесенный царю заговорщиками. Аршак разоблачает заговор и разбивает козни своих противников; ненависть Парандзем к Аршаку — убийце ее мужа — сменяется преклонением перед государственной мудростью и отвагой Аршака.

Оперу «Аршак Второй» в свое время сравнивали с «Аидой» Верди (кстати, написанной тремя годами позднее). Как и в «Аиде», драма страстей развертывается здесь на фоне монументальных массовых картин, в контрастах интимных сцен — сольных и ансамблевых и больших народных хоров, написанных в широкой, лапидарной манере.

Сцена победного возвращения Аршака в первой картине, действительно, заставляет вспомнить триумфальное шествие Радамеса из «Аиды». Но важнее отметить другое; близость музыки Т. Чухаджяна стилю гениального итальянского композитора сказывается в изумительной вокальности, в гибкости и певучести мелодии «Аршака». Многие страницы оперы смело могут выдержать соревнование с Верди — великим знатоком певческого голоса, мастером красивых и броских мелодий.

Певцам в «Аршаке Втором» — раздолье. Прекрасно исполняет роль Аршака М. Еркат, обладающий мягким, приятного тембра баритоном и вокально-сценическим мастерством. Блестящая виртуозная партия Олимпии нашла замечательную исполнительницу в Гоар Гаспарян; особенно ярка ее ария во второй картине, когда она, уже объятая ревнивой тревогой, вспоминает о счастливых днях любви. На долю Т. Сазандарян достался психологически сложный и глубокий образ Парандзем; талантливая артистка сумела и здесь найти верный сценический рисунок — женственный, но величавый и строгий.

Общие контуры оперы величественны — без ложной помпезности, монументальны — без статики. Ее внутренняя эмоциональная атмосфера — грозовая, накаленная. Но в

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет