иногда ухитряются рассматривать музыку песен без текстов или публиковать песни с неполными текстами. Но все же это случается не столь часто.
Каковы бы ни были причины прискорбного разрыва между фольклористами словесниками и музыкантами, несомненно, что следствием его является распространение формализма в изучении народной песни.
* * *
В научном и «бытовом» применении терминов «фольклор», «народное творчество» и «народная песня» немало путаницы.
Мне, например, представляется, что термин «фольклор», несмотря на его широкое распространение, все же малоудовлетворителен. Он, в сущности, расплывчат. Его буквальное значение — «народная мудрость» — может быть отнесено и к народным поверьям, и к народной медицине и т. п. Термины «народное творчество» и «народная песня» имеют более определенный смысл и значение. Впрочем, и они нуждаются в уточнении.
Классики русской музыки обходились без термина «фольклор». Говоря «народная песня», они имели в виду именно песню, как конкретное музыкально-поэтическое произведение, как образчик «почвенного творчества», сокровищ «народного творчества» (А. Серов). В высказываниях классиков термин «народное творчество» часто выступал, как синоним понятия «народная песня». Но можно усмотреть и размежевание этих понятий: народное творчество, как процесс созидания (об этом, в частности, говорил и Б. Асафьев), и народная песня, как продукт этого процесса.
Предлагаю следующую расшифровку понятия «народное музыкальное и песенное творчество»: процесс создания и коллективной шлифовки — совершенствования народных песен и инструментальной музыки народными талантами; процесс этот протекает в устной традиции, и мастерство творчества накапливается в многовековом развитии народности и нации, передаваясь из поколения в поколение.
В народном быту живет множество песен, созданных как устно, так и письменно или заимствованных у других народов. В процессе многолетнего бытования песен народ строго отбирает все наиболее ценное, отвечающее общественным потребностям. То, что не отвечает требованиям народа, отсеивается и отбрасывается.
Продуктами народного песенного и музыкального творчества являются народные песни и частушки, инструментальные лирические и плясовые наигрыши и т. д.
Народной песней мы можем назвать произведение, рожденное народным творчеством, правдиво и художественно отражающее действительность и получившее устойчивое распространение в устной традиции. Все, что не удовлетворяет этим требованиям, несмотря на бытование в устной традиции, является «шлаком».
Широким массам безразлично — устно или письменно создана песня, явилась ли она продуктом индивидуального или коллективного творчества. Важно, чтобы она отвечала жизненным интересам народа.
Песня, ставшая народной, не обязательно подвергается шлифовке. В процессе устного распространения она может сохранить полностью свою первоначальную форму. Важно коллективное признание песни, как народной.
«Устность» — совсем не обязательный признак народности художественного произведения в эстетическом смысле слова, но обязательный признак бытования народной массовой песни, распространяю-
щейся устно в общественном и личном быту. В индивидуальном и коллективном распеве песни есть свои закономерности: это прежде всего творческое отношение к музыкальному и поэтическому тексту песни в каждом новом ее исполнении (особенно в хоровом коллективе, состоящем из мастеров народного пения). Исполнение произведения, зафиксированного в нотах, также имеет свои творческие закономерности, но оно исключает возможность активного сотворчества.
Мне думается, что музыкальная грамотность никогда не вытеснит «устное» запоминание и исполнение народных песен, особенно массового типа. Напротив, высокая музыкальная грамотность народа может породить и более высокий тип устного коллективного музыкального творчества.
* * *
Серьезному обсуждению следует подвергнуть применение терминов крестьянская и городская песня, обычно противополагаемых друг другу. Принято считать, что русская «городская» песня возникла в XVIII–XIX столетиях. Мне такая постановка вопроса представляется неисторичной. Разумеется, культура русских городов XVIII–XIX столетий значительно повлияла на развитие народной песни, причем не в обезличенной «городской» форме, а в определенных социальных категориях: песни, созданные в кругах прогрессивного дворянства, песни разночинной интеллигенции, песни рабочих, песни солдатские и матросские, песни студенчества и т. д.
Вряд ли правильно полагать, что русский феодальный город не внес своей лепты в дело развития народной песни. Создавали песни, конечно, и посадские люди, ремесленники, торговцы, стрельцы и др. Города играли важную роль в развитии культуры древней Руси и русского национального государства. Вот что по этому вопросу пишет историк П. Третьяков: «Говоря о жизни восточнославянских племен VII–IX вв., нельзя ограничиться, однако, характеристикой сельского быта. Новым ярким штрихом, возникшим в это время на картине восточнославянской жизни, явились многочисленные славянские города... И недаром скандинавские саги называли страну восточных славян “Страной городов” — Gardariki. В этих городах развитие социальной жизни шло вперед ускоренным темпом, намного опережая те отношения, которые складывались в этот период в среде сельского населения»1.
Или вот еще одна характеристика роли феодального города в развитии культуры: «Город был средоточием культурной жизни. Отсюда распространялись грамотность и книжное просвещение. Здесь складывались мировые торговые и культурные связи, трудом массы городских ремесленников создавались шедевры искусства, прикладного ремесла. Ремесленники составляли основную часть населения города, они обеспечивали его процветание и прогресс»2.
Так что, если и разделять понятия «городской» и «крестьянской» песни, то надо это разделение вести по крайней мере с конца X века. Пора отрешиться от чисто народнической тенденции — относить все жанры народных песен, возникших до XVIII столетия, к «крестьянским». Конечно, есть среди них специфически крестьянские жанры (например, песни годового земледельческого круга). Но семейно-бытовые песни, эпи-
_________
1 П. Н. Третьяков. «Восточнославянские племена». Издательство Академии наук СССР. М., 1953, стр. 272 (разрядка моя. — Л. X.).
2 «Очерки истории СССР», IX–XIII вв. ч. 1. Издательство Академии наук СССР, М., 1953, стр. 127–128.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- Образ и судьба поэта 5
- Оперы А. Касьянова 14
- Заметки об азербайджанском симфонизме 22
- Нерешенные вопросы музыкальной фольклористики 28
- О музыкальной критике 37
- Обсуждение журнала «Советская музыка» 45
- Шуман и современность 64
- Вокально-драматические поэмы Шумана 74
- Три поездки в Дорожево 79
- Армянский оперный театр в Москве 89
- «Свадьба Фигаро» в Большом театре 99
- «Викерцы» (эстонская опера в Тарту) 106
- Гоар Гаспарян 112
- Заметки директора зала 119
- Вечера армянской музыки. Симфонические концерты 122
- Вечера армянской музыки. Музыкальные коллективы 124
- Вечера армянской музыки. Эстрадный оркестр 128
- Самсон Франсуа 129
- Концерты югославской музыки 131
- Хроника концертной жизни. Москва 132
- Хроника концертной жизни. Ленинград 133
- Хроника концертной жизни. Киев 134
- Хроника концертной жизни. Кишинев 134
- Хроника концертной жизни. Таллин 135
- Хроника концертной жизни. Орджоникидзе 135
- Хроника концертной жизни. Саратов 136
- Хроника концертной жизни. Сталино 136
- Америка, весна 1956 г. 137
- Пражская весна 146
- Есть ли будущее у атональной музыки? 152
- Дж. Энеску 157
- Художественная самодеятельность канадских украинцев 158
- Музыка Бали 160
- Письмо из Лондона 163
- Памяти Бартока 163
- Герман Абендрот 164
- Как написать увертюру 165
- Р. М. Глиэр 167
- В Союзе композиторов 169
- Армянские композиторы в Москве 169
- В музыкальных театрах 170
- «Волшебная флейта» на студенческой сцене 171
- Памяти ушедших. В. В. Нечаев 172
- Памяти ушедших. С. И. Шабельский 172