Шотландский цикл В. Волкова

Композитор Вячеслав Волков написал цикл песен на стихи Роберта Бернса в переводе С. Маршака (для среднего голоса с фортепиано). Пять песен — «Любовь», «Финдлей», «Песня раба-негра», «Песенка о злой жене» и «Веселый бедняк» — вышли в издании Музгиза в 1955 году. Еще восемь песен изданы Музфондом СССР.

Бернсовский цикл — пожалуй, лучшее из произведений этого композитора, много лет работающего в области романса и эстрадной песни.

В поэзии Бернса В. Волков выделяет прежде всего любовную лирику и бытовой юмор. Лирика композитора сдержанна, юмор мягок, добродушен.

В песне «Любовь», одной из наиболее удачных в цикле, композитор верно уловил общий колорит стихотворения, сумел передать заложенные в нем искренность и силу чувства. Сосредоточенная, непринужденно льющаяся мелодия, скромное, тонко разработанное сопровождение, естественно развивающаяся форма с слегка намеченным внутренним контрастом и мягким завершением — все это создает изящный и простой художественный образ.

Аналогичны по жанру и стилистическим приемам и некоторые другие песни этого цикла. Но все они различны по эмоциональному тону. «Чуть забудусь сном» — оживленная, взволнованная; «Про кого-то» — скорбная, тревожная; «Прощай, красавица моя» — приподнятая, но с затаенной грустью.

Композиция песен очень экономна, фактура сопровождения — лаконичная, но не лишенная тонких красочных деталей (увеличенное трезвучие, удачно примененное в песне «Прощай, красавица моя», подвижная хроматическая линия баса в песне «Любовь», ряд тональных сдвигов в «Песне раба-негра» и т. д.).

Поиски деталей в прежних работах подчас приводили композитора к вычурности (это было заметно, например, в некоторых романсах на слова Е. Баратынского). В «шотландском цикле» также кое-где можно указать на искусственность гармонизации — например, в мажорной части песни «Про кого-то». Но подобные случаи здесь — редкое исключение. Бернсовские песни В. Волкова подкупают скромной простотой н естественностью.

Композитор предпочитает куплетную миниатюру, отказываясь от более развернутых романсовых форм. Точнее было бы отнести его сочинения к жанру песни-романса: от песни — простота и краткость, от романса — тщательная шлифовка деталей. Вместе с тем автор чутко придерживается специфики камерного жанра, не впадая в эстрадную эффектность и не стирая грани между романсом и массовой песней.

Умение композитора в предельно сжатой форме выразить сильное переживание проявилось в песне «Я плачу по ночам». Своей драматической выразительностью, декламационностью мелодии она напоминает некоторые песни Шуберта и Шумана, но вместе с тем вполне самостоятельна.

В песне «Где к морю катится река» стихи дают много поводов к звуковой изобразительности. Но композитор не прибегает к «иллюстрированию» текста; он воссоздает в музыке единый образ движения. Неудержимое стремление вперед гармонирует с радостным подъемом чувств влюбленной девушки.

Социальные мотивы, типичные для поэзии Бернса, особенно выделяются в «Песне раба-негра» — лиричной, трогательно печальной.

В песне «Финдлей» автор, оставаясь в рамках простой куплетной формы, достигает яркого образного контраста. Мелодия этой песни сочетает в себе декламационность с напевностью, непрерывностью развертывания.

У В. Волкова есть еще ряд юмористических миниатюр на слова Бернса («Песенка о злой жене», «Девчонки», «Элегия на смерть лошади», «Веселый бедняк», «Мельник»), Их отличают та же лаконичность формы, меткость характеристик, мелодическая привлекательность. Сквозь иронию, добродушную или едкую, выступают черты облика главного героя — «веселого бедняка». Душевный мир простого человека, его улыбки и слезы поэтично раскрываются в лирических зарисовках и юморесках Вячеслава Волкова.

Б. Штейнпресс

*

Романсы Шебалина на слова Лермонтова

Советская вокальная литература пополнилась сборником романсов В. Шебалина на слова Лермонтова.

Все шесть романсов отмечены чертами высокого профессионализма и хорошего вкуса. Скромность изложения, тонкая одухотворенность и глубина постижения поэтических образов роднят их с вокальной лирикой С. Танеева. В романсе «Из-под таинственной холодной полумаски» привлекает красивая,

_________

Вячеслав ВОЛКОВ. Пять песен. Слова Роберта Бернса, перевод С. Маршака. Для среднего голоса с фортепиано. Музгиз, 1955, тираж 3000, ц. 2 р.

В. ШЕБАЛИН. Шесть романсов для высокого голоса с фортепиано. Слова М. Ю. Лермонтова. Музгиз, М., 1955, тираж 1500, Ц. 3 р. 50 к

изящная, «кокетливая» мелодия. Она явилась удачным музыкальным зерном, из которого рождается поэтическая картинка бала с его атмосферой восторженной влюбленности.

Два следующих романса сборника В. Шебалина написаны на тексты популярных стихов «Когда печаль слезой невольной» и «Горные вершины». В каждом из них композитор находит свежее музыкальное воплощение поэтических образов. Особенно удачен романс «Горные вершины», предельно простой по мелодии, напоминающий нежную акварель.

На широком дыхании, с большой экспрессивностью развертывается музыка четвертого романса «Я жить хочу!»

В двух последних романсах («Поцелуями прежде считал» и «Слышу ли голос твой») композитор находит интересную жанрово-мелодическую основу, способствующую удачному воспроизведению прекрасных стихов Лермонтова.

М. Тероганян

*

Новые сонаты

В издании Музгиза вышли новые сонаты советских композиторов.

Соната для фортепиано Зары Левиной — в трех частях. Первая часть (до мажор) — лиричная, светлая по колориту. Многое здесь заставляет вспомнить о Прокофьеве. Вторая часть (ля минор) также лирична, но есть в ней и драматизм (recitativo); хороша главная тема с ее проникновенной мелодичностью. В финале (до минор) драматический характер усиливается и преобладает до конца произведения. Основная тема первой части звучит теперь по-иному, значительнее. В Сонате есть интересные гармонии, она ясна по форме. Тематическое развитие, пожалуй, излишне сжато — в первой части почти до сонатинных размеров.

Четырехчастная Сонатина Т. Николаевой для скрипки и фортепиано (ре минор) характерна динамичностью, живыми ритмами, эффектна в инструментальном отношении. Не все в ней равноценно. Быть может, третьей части недостает жанровой определенности. Начало звучит, как танцевальное интермеццо, но скерцозность сменяется в среднем эпизоде более отвлеченными настроениями, что придает этой части некоторую расплывчатость. Наиболее удачен финал, написанный блестяще, темпераментно. Впрочем, и в других частях есть увлекательные эпизоды. Отметим также лаконичность формы, свободную полифонию, легкость движения.

Сонатина для скрипки и фортепиано М. Вайнберга принадлежит к числу привлекательных произведений камерной музыки, созданных за последние годы. М. Вайнберг написал уже много камерных произведений и обладает значительным опытом в этом жанре. В Сонатине ясно проявляется склонность автора к классическому стилю, некоторые интонации носят явно «моцартианский» характер.

Сонатина мелодична; ее настроение — задумчивость, порою печаль, но выражение чувств всегда отмечено благородной сдержанностью. Инструментальная фактура предельно прозрачна. Признавая достоинства этого сочинения, хотелось бы все же отметить, что нарочитость в использовании «классических» интонаций приводит иногда, например, в среднем, оживленном эпизоде медленной второй части, к стилистической пестроте; основная тема этой части — проникновенная и выразительная — совсем иная по ладовому строю и настроению.

В Сонатине три части. Оживленная третья часть заканчивается реминисценцией из первой части; лирическое настроение остается преобладающим.

Ре-мажорная соната Е. Голубева для скрипки и фортепиано в трех частях — широко развернутое сочинение, в основном выдержанное в тонах лирической созерцательности. Таков характер и первой части, написанной в умеренно-быстром темпе, и средней — медленной. Содержательная первая часть больше всего удалась автору, чьи симпатии тяготеют к романтическому стилю. Здесь есть чувство меры, художественная серьезность и скромность. Вторая часть уступает первой по значимости, мало контрастирует с ней по движению; ее мелодический материал менее ярок. В финале, вносящем новые, колористические черты, недостает легкости и подлинной виртуозности. В целом Соната Е. Голубева — произведение талантливого и чуткого музыканта, зрелого мастера.

Соната для скрипки и фортепиано Ю. Яцевича — иная по стилю. Здесь автор, видимо, стремится раздвинуть рамки сонатного жанра. Соната необычна и по тональному плану и по форме. Первая часть — Ариозо с вариациями (ля минор), вторая (ре минор) — Рондо с элементами сонатности. Виртуозная (основная) тема Рондо напоминает Первый скрипичный концерт Прокофьева; средний эпизод второй части возвращает к скорбным звучаниям Ариозо, но завершение выдержано в

_________

ЗАРА ЛЕВИНА. Соната для ф-но. Музгиз, 1955. Тираж 1200, ц. 4 р.

Т. НИКОЛАЕВА. Сонатина для скрипки и ф-но. Музгиз, 1955. Тираж 1000, ц. 5 р.

М. ВАЙНБЕРГ. Сонатина для скрипки и фортепиано. Музгиз, 1956. Тираж 1000, ц. 5 р.

Е. ГОЛУБЕВ. Соч. 37. Соната для скрипки и ф-но. Музгиз, 1955. Тираж 1000, ц. 9 р. 25 к.

Ю. ЯЦЕВИЧ. Соната для скрипки и ф-но. Музгиз, 1955. Тираж 500, ц. 6 р. 25 к.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Шотландский цикл В. Волкова

*

Романсы Шебалина на слова Лермонтова

*

Новые сонаты

Содержание