Выступления уругвайских музыкантов

Симфонический концерт

Рассказ о концерте гастролировавших в Москве уругвайских артистов мы начнем не в том порядке, как шла программа, а наоборот, с ее конца. Во втором отделении исполнялись произведения уругвайских композиторов, представлявшие для музыкантов особый интерес, — Первая симфония Карлоса Эстрада (который выступал перед аудиторией в качестве дирижера) и две оркестровые пьесы Морте и Фабини.

Мы впервые услышали музыку этой небольшой республики. В сущности, вся Латинская Америка является для нас «белым пятном» в мировом музыкальном атласе. Что знали мы до недавнего времени о музыке Бразилии, Аргентины, Чили и некоторых других стран? Очень и очень мало. Но даже отрывочное знакомство с богатствами народной музыкальной культуры заставляло предполагать яркие, значительные явления в профессиональном искусстве. И теперь, когда так расширяются наши связи с прогрессивными музыкантами Латинской Америки, мы убеждаемся, что эти предположения не были ошибочны. Прошлогодние выступления в Москве группы бразильских артистов открыли для нас целый мир богатой и своеобразной культуры, познакомили с творчеством таких крупных композиторов, как Вилла Лобос, Санторо, Гуарниери и другие.

И вот — уругвайская музыка. Мы внимательно прислушивались к ней, пытаясь открыть ее красоту и своеобразие, стремясь понять душу народа, родившего ее.

Будем откровенны: прослушанные произведения не во всем удовлетворили нас. Огорчительна была и «нейтральность» музыкального языка, в котором с трудом улавливалась связь с народной песней и преобладали одни лишь яркие, нарядные краски, без разбора взятые с палитры «великих французов» Дебюсси и Равеля, и какое-то чрезмерное спокойствие, безмятежность чувств.

Симфония Карлоса Эстрада не поднимается до уровня крупного циклического произведения. Это скорее сюита, в которой нет внутренней связи между частями, нет развития основной, ведущей идеи. Музыка не несет в себе большого эмоционального «заряда». Пожалуй, более всего удались композитору вторая часть — Скерцо (Vivace scherzando) и финал (Allegro molto) с его упругой темой, положенной в основу фугато.

«Сельское одиночество» Морте — изящная оркестровая пьеса, изложенная в несколько импровизационной манере. Хороша начальная задумчивая мелодия; в неторопливом развитии музыки она возвращается снова и снова, как овладевшая человеком неотступная мысль.

К. Эстрада

Рис. А. Костомолоцкого

Близка по настроению, но более лаконична по форме другая пьеса — «Сейбовая роща» Фабини. Это легкая пейзажная зарисовка, в которой все неуловимо текуче, все переменчиво, как игра облаков в ветреном небе.

Все произведения отлично инструментованы. Оркестр поет, дышит, фактура легка, в ней много «воздуха». Мастерство уругвайских композиторов в этой области стоит очень высоко.

Но вернемся к первому отделению, в котором слушатели познакомились с двумя талантливыми уругвайскими артистками — певицей Вирхинией Кастро и пианисткой Нибией Мариньи. Их выступление было горячо принято аудиторией.

Вирхиния Кастро спела подряд три сопрановые арии из оперы Моцарта «Свадьба Фигаро». Случай довольно необычный, ибо исполнение оперной арии, даже концертное, предполагает известную долю перевоплощения. Артистка показала себя с лучшей стороны. У нее небольшой, но очень чистый, ровно звучащий голос, которым она владеет в совершенстве. Ей одинаково удались арии Графини, Сусанны, Керубино. Но если задаться вопросом, в каком облике хотелось бы увидеть ее на сцене, то мы, не задумываясь, ответили бы — Керубино! Эта партия более всего близка художественной натуре артистки.

С увлечением и страстью сыграла Концерт Грига Нибия Мариньи. Запомнилась каденция первой части — артистка достигла здесь необычайной энергии и мощи звучания.

А. Медведев

Вирхиния Кастро

Рис. А. Костомолоцкого

Отрадно, когда искусство артиста раскрывается исподволь, постепенно овладевает сердцами слушателей, предоставляя им радость узнавания таланта во всей его глубине. Такое ощущение было у нас на концерте уругвайской певицы Вирхинии Кастро. Чем больше слушали мы артистку, тем сильнее привлекали нас ее музыкальность, высокая культура исполнения, техническое совершенство.

У Вирхинии Кастро небольшой по объему голос мягкого, бархатистого тембра (что весьма редко для высокого сопрано). Звук льется ровно, легко, «воздушно», трудности самой «коварной» тесситуры становятся незаметными для слушателей.

Гендель, Шуберт, Вольф, Галуппи, Бабини, Сапере, Дюпарк, Равель, Де Фалья, Фабини, Морте, Асконе, Джоакин — репертуар артистки богат, разнообразен и свидетельствует о широте ее творческих интересов. Все же заметна некоторая односторонность в выборе произведений; большинство из них спокойны, мечтательны по настроению. В программе было мало темпераментных, драматических пьес, в которых могла бы ярко выказаться эмоциональная натура артистки. В произведениях, исполненных певицей, преобладали полутона и было мало резких и сильных красок.

Что более всего удалось Вирхинии Кастро? Она великолепно спела три песни из вокального цикла Равеля «Дон-Кихот к Дульцинее» (особенно хороши «Эпическая песня» и «Застольная»). Проникновенностью исполнения выделились романсы Де Фалья («Колыбельная», «Мавританская шаль» и зажигательная «Хота»), романсы и песня латиноамериканских композиторов Фабини («Печаль и горные цветы»), Морте («Песня птички», «Лунное море»), Кастро («Песня о белых лошадках»).

Из произведений классиков мы бы отметили романсы Вольфа «Покинутая девушка» и «Садовник», спетые с большим чувством стиля. Несколько отвлеченно, «академически» правильно прозвучали ария Милиссы из оперы Генделя «Амадиджи» и песни Шуберта «Ночные грезы» и «Форель». Мы надеялись услышать в этих произведениях больше живого, трепетного чувства.

Но в целом встреча с талантливой уругвайской певицей доставила много радостных минут. Слушатели горячо приветствовали артистку.

Е. М.

*

Нибия Мариньи

Молодая уругвайская пианистка Нибия Мариньи играла произведения Мендельсона, Шумана, Листа, Шопена, Франка, современных испанских и южноамериканских композиторов. Программа этого интересного концерта (зал имени Чайковского, 5 мая) выявила исполнительский профиль одаренной артистки, показав его сильные и слабые стороны.

Темперамент, экспрессия, эстрадный блеск способствовали увлекательной интерпретации таких эффектных пьес, как «Полишинель» Вилла Лобоса, «Наварра» Альбениса, «Танец» Де Фалья. Бурный темперамент пианистки сказался и в трактовке произведений романтиков, но здесь Мариньи проявила, пожалуй, излишнюю склонность к преувеличенному forte, избегая мягкой, завуалированной звучности. Прелюдию, Хорал и Фугу Франка она сыграла с несколько «знойной» эмоциональностью; поэтому было утрачено настроение строгой одухотворенности, присущее этой музыке. Недоставало грациозной легкости, изящества в «Бабочках» Шумана, в мазурках Шопена, а в поэтичной пьесе Листа «Обручение» тончайшее фигурационное кружево стерлось, исчезло

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Выступления уругвайских музыкантов

Симфонический концерт

К. Эстрада

Рис. А. Костомолоцкого

Вирхиния Кастро

Рис. А. Костомолоцкого

*

Нибия Мариньи

Содержание