Выпуск № 6 (211) | 1956 - страница 26

ждем мы постановки нового балета талантливого композитора Н. Пейко — «Жанна д’Арк».

Современная тема в балете до сих пор, к сожалению, занимает весьма незначительное место. За прошедшие годы только три балета — «Берег счастья» А. Спадавеккиа, «Юность» М. Чулаки и «Под знаменем мира» В. Юровского — были посвящены современности. В репертуаре удержался лишь балет А. Спадавеккиа, хотя и он не лишен серьезных недостатков.

Если сопоставить балеты, созданные на современные темы, нетрудно заметить их два основных недостатка: слабость драматургии и неубедительность сценического воплощения современной темы.

Возьмем, к примеру, балет «Берег счастья». Действие его не развивается, оно расчленено на множество эпизодов, сюжетно почти не связанных. По существу, в этом балете есть лишь жанровые, бытовые, лирические сценки, не организованные в единое целое. Нет в балете и острого конфликта — нельзя же считать конфликтом то, что трое друзей полушутя ссорятся из-за девушки, в которую они влюблены. Наряду с этим в балете много превосходной музыки, особенно в лирических эпизодах.

В балетах на современную тему существует значительный разрыв между темой и средствами ее выражения. Классический танец, весь арсенал средств пластической выразительности, столь естественный для классических балетов, кажется чужеродным, даже фальшивым, когда он механически переносится в современный хореографический спектакль. Право же, девушка-партизанка, танцующая на пальчиках или делающая фуэтэ, студент с чертежами подмышкой, искусно совершающий большие и малые батманы, — это анахронизм, фальшь.

Наши хореографы, балетмейстеры, видимо, чувствуя это, ищут новых средств выразительности. Так, например, в современных балетах чрезвычайно много места уделяется пантомиме, танец заменяется пластическими движениями. Герои балетных спектаклей много ходят, много бегают, принимают красивые скульптурные позы и, увы, очень мало танцуют. Вспоминается сцена из «Берега счастья» (она условно называется «Рябина»). На ящике из-под патронов сидит моряк и играет на баяне песню «Тонкая рябина». В то же время сорок моряков и солдат сидят на сцене и тихонько покачиваются, имитируя коллективное пение. Это продолжается около пяти минут. Подобный режиссерский прием вряд ли лежит в области хореографии. Вряд ли отвечает природе балета массовая стрельба из автоматов лежа, с колена и стоя или беганье по сцене с гранатами в руках. Все это явно отдает натурализмом и, главное, не доставляет никакого художественного, эстетического наслаждения.

Нужно искать новые формы. Но эти поиски, я думаю, должны идти в плане развития и обогащения жанра с учетом его специфики.

*

Симфоническая и камерная музыка — наиболее обширная область творчества московских композиторов. В этом жанре — можно смело говорить — были созданы наиболее значительные произведения советской музыки последних лет. Последние симфонии Н. Мясковского и С. Прокофьева, Десятая симфония Д. Шостаковича знаменуют собой новую ступень в развитии русского советского симфонизма. Глубоко различные по своему мироощущению, по своей стилистической направленности, эти произведения развивают лучшие традиции русского классического симфонизма, утверждая победу реалистического направления в нашем искусстве.

Живые, конкретные образы советских людей, мысли и думы советского народа, сложные конфликты современной жизни — вот круг тем и образов, к которым все чаще обращаются композиторы-симфонисты. Это находит свое отражение и в программных сочинениях, непосредственно обращенных к конкретным образам нашей действительности — героям Краснодона в поэме А. Мазаева, Зое Космодемьянской в Симфонии-легенде С. Разоренова; в произведениях, посвященных борьбе за мир, мирному строительству и труду советских людей, — таких, как оратории «Песнь о лесах» Д. Шостаковича, «На страже мира» С. Прокофьева, «Отчизна» Ю. Левитина, сюиты Л. Книппера.

Наконец, это находит свое отражение в произведениях, не имеющих специальной программы, но отображающих сложные жизненные конфликты, философски обобщающих современную жизнь. К таким произведениям следует в первую очередь отнести Десятую симфонию Д. Шостаковича. С первых же исполнений она вызвала бурные дискуссии. Я не буду спорить. Скажу только, что, вопреки утверждениям некоторых критиков о «нежизненности» Симфонии, она вот уже три года исполняется по всему Советскому Союзу. Высказывания слушателей свидетельствуют о том, что Симфония воспринимается с огромным интересом, волнует, вызывает горячие споры, но никого не оставляет равнодушным.

Десятую симфонию часто упрекают в противоречивости. Термин этот довольно расплывчатый; не очень ясно, о каких противоречиях идет речь: о стилистических, идейных или конструктивных. Лично мне представляется, что Десятая симфония — едва ли не самое цельное произведение в смысле органического слияния идейной концепции и музыкальных средств выражения. Чуткий и восприимчивый художник, Д. Шостакович с необычайной остротой отразил сложнейшие драматические конфликты современной жизни, обобщив в ярких музыкальных образах мысли и переживания миллионов советских людей. Убежден, что именно в трагедийности этой Симфонии — ее огромнейшая жизненная сила и правда.

Нельзя не выразить сожаления по поводу того, что ряд наших выдающихся композиторов в последнее время не пишет крупных симфонических произведений.

Недавно в одном из концертов после десятилетнего (!) перерыва прозвучала Вторая симфония А. Хачатуряна. Исполнение этого яркого произведения заставило еще раз пожалеть о том, что А. Хачатурян так давно не обращался к симфоническому жанру. Хотелось бы верить, что разнообразнейшие жизненные впечатления, накопленные композитором за последние годы, вдохновят его на создание крупного симфонического полотна на темы нашей современности.

Аналогичный упрек можно бросить Вано Мурадели, последнее симфоническое произведение которого было написано семь лет назад, и Т. Хренникову, чьи ярко талантливая Первая симфония и Фортепианный концерт были написаны еще до войны.

Редко и случайно обращаются к симфоническому жанру наши молодые композиторы. Правда, ими создан ряд интересных инструментальных концертов (фортепианные концерты Р. Щедрина, А. Эшпая, Г. Галынина), но в жанре симфонии особых удач пока нет.

*

Воспитание молодых композиторов, оказание им всемерной творческой поддержки — одна из основных задач нашего Союза. Прошедшие годы ознаменовались чрезвычайно интенсивным ростом композитор-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

*

Содержание