Выпуск № 6 (211) | 1956 - страница 25

значительных творческих вопросов, связанных с проблемой языка, драматургии, — вопросов, требующих разрешения в специальной дискуссии.

Современная тема, на мой взгляд, получила наиболее удачное воплощение в операх Д. Кабалевского — и прежде всего в «Семье Тараса». Мне кажется, что в той части оперы, которая посвящена молодежи (образы Насти, Павла), композитору удалось найти какой-то новый образно-интонационный строй речи, очень выразительный и свежий. Не в этом ли секрет особенной правдивости образов молодых героев? И не заключена ли одна из основных причин неудач многих наших опер в том, что авторы допускают вопиющее несоответствие между мыслями и чувствами современного советского человека и архаическими средствами их музыкального выражения?..

Вторая принципиальная проблема, намеченная, но, увы, не решенная Д. Кабалевским, — это проблема положительного героя современной оперы. Неудача образа Степана, в какой-то степени повторившаяся и в «Никите Вершинине», — не единичный случай. Видимо, создание в опере образа советского человека, партийного руководителя, носителя новых, передовых идей — задача особенно трудная. К сожалению, эти образы в наших операх лишены активного сценического действия, декларативны, сухи, риторичны. Их действия, по существу, не связаны с основной сюжетной линией, основным конфликтом, а остаются несколько в стороне; их функции сводятся к роли наблюдателей, советчиков.

Таков, например, Пеклеванов в «Никите Вершинине». Он лишь косвенно связан с основным конфликтом оперы. Если Вершинин имеет свою ясно очерченную линию развития, что делает этот образ жизненным, правдивым, то Пеклеванов предстает перед слушателями с самого начала ортодоксальным, непогрешимым — таким он и уходит со сцены. Попытка авторов «отеплить» этот образ, сделать его жизненно более разносторонним, показав его с лирической стороны, не убеждает, ибо драматургически это никак не подготовлено. В отличие от Вершинина, Незеласова, вокруг которых развивается конфликт и чьей судьбой слушатель заинтересован, Пеклеванов лишен сценического действия, и потому его судьба не волнует. Музыкальная характеристика Пеклеванова, построенная на лейтмотиве лирического склада, вряд ли может выражать мужественный, сильный, Болевой характер этого несгибаемого большевика. И когда смотришь на этого тщедушного человека, который чувствует себя на сцене одиноким и каким-то не очень нужным, невольно возникает вопрос — а в чем же его сила, воля, сдвинувшая с места такую огромную человеческую глыбу, как Вершинин?..

Появившиеся за последние годы оперы «Укрощение строптивой» В. Шебалина, «Таня» Г. Крейтнера также дают интересный материал для дискуссии, выдвигают свои сложные проблемы. Концертный показ оперы «Укрощение строптивой» убедил в том, что это яркое, оптимистическое сочинение, стилистически выдержанное, безукоризненное в смысле профессионального мастерства. Хотелось бы скорее увидеть оперу на сцене. И опять приходится говорить о странной позиции некоторых оперных театров, равнодушно отнесшихся к этому произведению, написанному, кстати, в особенно «дефицитном» жанре комической оперы. Думаю, что руководство Большого театра совершило ошибку, не включив оперу В. Шебалина в основной репертуарный план; оперному коллективу была лишь предоставлена возможность разучить ее вне плана.

Попутно следует выразить сожаление, что сошли со сцены и другие комические оперы — «Фрол Скобеев» Т. Хренникова, «Хозяйка гостиницы» А. Спадавеккиа. При всех недостатках этих опер (о которых, кста-

ти, говорилось не всегда верно и объективно) они представляют значительный интерес своей красочной, выразительной музыкой, образными характеристиками, разнообразием жанровых элементов.

Создание оперы на темы нашей действительности — основная задача советских композиторов. Их работа в этом направлении требует максимальной поддержки и внимания. Но было бы неверным ограничивать тематику современных опер. А между тем такая тенденция наметилась за последние годы. Термин «современная опера» понимается чрезвычайно узко, ограниченно: даже тема революции или гражданской войны иной раз считается далекой, «несовременной». Такая постановка вопроса ведет к тематическому обеднению советской оперы, сужает и сковывает фантазию композиторов. Вне поля зрения оперных мастеров остаются многие величайшие творения русской и мировой литературы, волнующие страницы истории нашего народа.

Под предлогом неактуальности такого рода произведений работники Министерства культуры зачастую равнодушно гасят творческий порыв композитора, глушат его инициативу. Причем соблюдается полный декорум — никто формально не запрещает обращаться к подобным темам. Но под тем или иным предлогом подобные произведения не приобретаются, а музыкальные театры не решаются их ставить. Так, например, был «похоронен» план А. Спадавеккиа, задумавшего оперу на сюжет романа «Овод» Э. Войнич. То же произошло с идеей создания балета на сюжет «Тиля Уленшпигеля».

Не пора ли освободить композиторов от подобной мелочной опеки, мешающей свободному проявлению их творческой инициативы, тормозящей развитие многожанрового, многотемного советского оперного искусства!

Надо больше доверять композиторам, доверять их политической и художественной зрелости. Надо убрать бюрократические рогатки, мешающие композиторам приблизить свое творчество к народу. Надо, наконец, дать возможность решать судьбу оперы не в канцеляриях, а в зрительном зале, где народ всегда скажет свое взыскательное и искреннее слово!

*

Балетное творчество советских композиторов за последние годы развивалось не столь интенсивно, как оперное, но и оно обогатилось произведениями, продолжающими лучшие традиции классического искусства. Я имею в виду в первую очередь балеты «Медный всадник» Р. Глиэра и «Сказ о каменном цветке» С. Прокофьева. «Медный всадник» завоевал широчайшую популярность у советского зрителя; неизменным успехом пользуется балет и за рубежом. Это чудесное, поэтическое произведение, в котором старейший советский композитор вновь продемонстрировал молодость своего таланта, крепкую связь с лучшими традициями русской классической школы, огромное мелодическое дарование и мастерство. Менее удачно сложилась пока что судьба балета С. Прокофьева. Из-за слабой постановки балет был снят со сцены Большого театра. Сейчас «Сказ о каменном цветке» ставится в Ленинграде, и, надо думать, его настоящий успех еще впереди.

Несомненно, выдающимся явлением современной музыки является балет А. Хачатуряна «Спартак». Об этом произведении будут еще много говорить после его постановки (которая, кстати, почему-то непростительно долго готовится!); однако уже сейчас можно сказать, что это яркое, темпераментное, красочное произведение, отразившее лучшие черты дарования замечательного композитора. С большим интересом

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Содержание