нительской манере, помешают ему развиваться и расти. Но разве они более терпимы в композиторах? Мне кажется, что наши композиторы должны больше интересоваться и классикой и друг другом. Очень немногих из них можно встретить на концертах и, в частности, на концертах советской музыки…

Один из довольно известных наших композиторов как-то, когда речь зашла о последних квартетах Бетховена, гордо заявил, что не имеет о них никакого понятия. Это не анекдот, а печальный факт. Может ли человек с подобным, с позволения сказать, кругозором верно и объективно оценивать явления искусства, судить о новаторстве? Надо, чтобы музыканты стыдились невежества, а не пытались ставить его себе в заслугу!

Я хотел бы призвать наших композиторов, особенно молодых, глубже изучать классическое наследие и советское музыкальное творчество. Концертные организации должны как можно разнообразнее и шире строить программы; хотелось бы чаще слышать произведения зарубежных авторов — Яначека, Бартока, Мартину и многих других.

Предстоящего Второго съезда композиторов все мы, музыканты, ожидаем с большим волнением и интересом. В дни съезда прозвучит все лучшее, что было написано за последние годы. Пожелаем же, чтобы съезд подарил нас новыми талантливыми и интересными сочинениями советской музыки.

О ТВОРЧЕСТВЕ МОСКОВСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

К. МОЛЧАНОВ

В этой статье я хочу поделиться своими мыслями о творчестве московских композиторов. Будучи не в состоянии затронуть — хотя бы кратко — проблемы творчества во всех жанрах, я позволю себе остановиться на некоторых, наиболее близких мне, сторонах нашей музыкальной жизни.

У нас давно установилось мнение, будто современное оперное творчество — самый слабый, самый отстающий участок советского музыкального искусства. Во всех статьях и докладах некоторые руководители Союза композиторов и Министерства культуры вот уже много лет твердят, бия себя кулаком в грудь, о том, что «опера отстает, опера в прорыве…»

Не боясь обвинений в чрезмерном оптимизме, я выражу решительное несогласие с этим утверждением.

Самокритика — вещь хорошая, полезная. Но насколько больше пользы она бы принесла, если бы объективнее отражала истинное положение вещей; и как, действительно, двинулось бы вперед оперное творчество, если бы вместо повторяющихся из года в год покаяний и сопутствующих им деклараций о необходимости создания советской оперной классики был серьезно изучен опыт работы советских композиторов в оперном жанре, глубоко проанализированы не только недостатки, но и несомненные успехи.

Неопровержимые факты говорят о том, что работа композиторов в оперном жанре значительно активизировалась. Показательно, что только московские композиторы создали за прошедшие восемь лет 48 опер; половина из них поставлена на сценах театров; некоторые оперы удержались в репертуаре театров и по сей день. Стала разнообразнее тематика опер, композиторы все более часто обращаются к темам современности. Разумеется, успех в создании советской оперы решается не коли-

чеством написанных произведений, а их качеством. Думается, что и в этом отношении имеются большие сдвиги к лучшему. К сожалению, у нас часто относятся не по-хозяйски, с обидным равнодушием, а то и с недоверием к нашим собственным творческим достижениям.

Не умаляя достоинств многих опер, написанных за последние годы, я все же выделил бы четыре произведения, на мой взгляд, наиболее значительные: это «Семья Тараса» и «Никита Вершинин» Д. Кабалевского, «Декабристы» Ю. Шапорина и «Война и мир» С. Прокофьева. Каждая из названных опер ставит интересные творческие проблемы — проблемы традиций и новаторства, проблему создания образа положительного героя, проблему музыкального языка современной оперы. Каждый из композиторов решает эти проблемы по-своему, сообразно с индивидуальными особенностями своего дарования, и каждый делает это талантливо, с большим профессиональным мастерством, творчески развивая лучшие традиции русской оперной классики.

Мне кажется, что черты подлинно творческого развития классических традиций с особой силой проявляются в «Войне и мире» С. Прокофьева. В этом ярком, смелом произведении есть, наверно, что-то непривычное, быть может, даже дерзкое, что дает возможность некоторым критикам говорить о его противоречивости. Лично мне представляется, что по своей выразительности, глубине, яркой образности, свежести «Война и мир» является одним из выдающихся произведений русской советской оперной музыки. Некоторые просчеты в драматургии вызвали необходимость (при постановке в театре) значительно сократить оперу. Как показала практика, такое решение значительно обеднило художественное впечатление. Но и эти просчеты не уменьшают огромной силы воздействия и художественной убедительности вдохновенных страниц прокофьевской оперы. С неменьшей силой, чем в «Александре Невском», в опере «Война и мир» проявилось русское начало творчества С. Прокофьева; это произведение являет собой поучительный пример своеобразного, оригинального претворения русского национального стиля в музыке.

Опера С. Прокофьева вызывает у слушателей различные суждения и оценки. Но при всем несходстве оценок они не должны влиять на судьбу произведения, на его сценическую жизнь. У нас же все еще подчас боятся показать советской аудитории произведение, способное вызвать опоры, различные суждения и оценки. Разве не примером чиновничьи-бюрократического отношения Министерства культуры к творческим судьбам советской оперы является тот факт, что «Война и мир» не идет ни в одном театре Советского Союза, кроме Ленинградского Малегот’а, да и этот коллектив добился разрешения на постановку оперы ценой огромных усилий. В течение трех лет вопрос о постановке оперы обсуждался в различных ведомственных инстанциях, как будто речь шла о произведении идейно порочном или художественно неполноценном...

Иной путь развития традиций русской классической оперы намечается в «Декабристах» Ю. Шапорина — значительнейшем произведении нашего искусства. С большой силой проявились в нем лучшие черты дарования композитора — романтическая взволнованность, благородный лиризм, тонкое претворение народной песенности; в опере привлекают отточенность музыкальных характеристик, разнообразие методов музыкального развития, ясность и законченность формы. Мне думается, что столь интересное произведение могло бы стать предметом более глубокого изучения, чем это имело место в нашей печати. Опера ставит ряд

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О ТВОРЧЕСТВЕ МОСКОВСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

К. МОЛЧАНОВ

Содержание