художника, который не нуждался бы в советах, которые дает ему общество и его представители. Художник, который пренебрегает этими советами, неминуемо должен потерпеть фиаско в своем творчестве.

Моему американскому критику не нравятся те советы, которые на протяжении моей творческой жизни подавала мне советская партийная и музыкальная общественность. Он хочет изобразить дело так, будто эти советы мешали развитию моего творчества. Но это очередная «догадка». В действительности я внимательно прислушивался к советам представителей нашей общественности, которые помогали мне в творческих исканиях. Ставя под сомнение этот факт, Таубмэн пытается набросить тень на мою искренность. А это попытка в высшей степени оскорбительная и неправомерная! Нет, г-н Таубмэн, я нуждаюсь в советах и очень ими дорожу, но только не в таких советах, какие Вы мне предлагаете или хотите предложить.

Пожалуй, лишь с одним соображением г-на Таубмэна я готов согласиться — это, когда он пишет о моих произведениях:

«Давно пора, чтобы его продукция принималась без политических предубеждений».

Это справедливое замечание. Давно пора, чтобы творчество советских композиторов разбиралось на Западе без политических предубеждений, без попыток уложить наши произведения на прокрустово ложе антисоветских концепций. Пора перестать подходить к нашей музыке, пользуясь сомнительными политическими домыслами и догадками. Тогда нам будет легче найти общий язык и совместно работать на пользу культурного прогресса человечества.

Журнал «Новое время» № 6, 1956 г.

Индийская музыка и кино

Аниль БИСВАЗ

Классическая музыка Индии не представляет собой статичного, монолитного искусства. Понятие классической музыки, согласно традиции, охватывает различные стили, начиная от sam-gan и thumri, кончая старинным tappa. К тому же под классической индийской музыкой нельзя понимать только те формы, которые исследованы и классифицированы. До настоящего времени народной музыке у нас уделялось очень мало внимания. Надеемся, однако, что в ближайшем будущем наша народная музыка станет предметом серьезного и глубокого изучения.

Что же отличает в индийской музыке классические формы от народных? Исследования, посвященные индийской музыкальной культуре, предлагают два соответствующих термина, а именно margi и desi, обозначающие: первый — классическую, второй — народную музыку. Развитие классической и народной музыки в Индии идет своими путями. В конечном итоге эти пути тесно переплетаются, сливаются в единый поток. Классические и народные формы не противостоят, но скорее взаимно дополняют друг друга.

В индийских музыкальных фильмах используется как классическая, так и народная музыка, и это помогает правдиво и красочно воссоздать картины жизни индийского народа, воплотить национальный характер героев, составить ясное представление об изображаемой эпохе и месте действия.

Индия — страна тысяч городов и селений, сотен тысяч деревень. В городских центрах предпочтение отдают классической музыке, в деревнях прочно укоренилась любовь к народной музыке.

Нельзя не возмущаться тем, что иные индийские фильмы перестают быть подлинно индийскими, что некоторые наши композиторы не борются против гнета колониализма, сковывающего национальную культуру, сознание и чувства народа. Уроженцы нашей древней страны, пред которой открыты теперь широчайшие возможности для создания великого будущего, порой удовлетворяются жалкой ролью подражателей моды, отживающей свой век на задворках Лондона, Парижа, Нью-Йорка. Подавляя собственную творческую

_________

Автор настоящей статьи композитор Аниль Бисваз — председатель Союза Музыкантов Индии.

инициативу, отказываясь от выражения своей художественной индивидуальности, они теряют надежду достигнуть подлинно высокого мастерства. Их так называемый «модернизм» носит характер «гибридного» и упадочного ремесленничества, заимствованного извне. В результате этого навязчивого стремления к модернизму там, где можно было вырастить богатые, плодоносящие сады, мы видим лишь унылые, ничем не радующие наш взор пустыри...

Новая, подлинно национальная культура для новой независимой Индии — вот наш лозунг. Мы никогда не должны поступаться национальными интересами индийского народа и индийского искусства.

Девизом классических музыкантов прошлого в Индии всегда было стремление к высокому мастерству, к проявлению творческой инициативы. Это способствовало специализации в классической музыке. Однако некоторые высококвалифицированные практики-музыканты постепенно утратили ощущение национального единства, необходимое для естественного роста и развития музыкального искусства. Большое здание индийской музыки было разделено на узкие коридоры.

Попадая под разлагающее воздействие политики колониализма, процветавшей еще недавно в порабощенной Индии, отдельные районы страны постепенно теряли связь между собой; поэтому народная музыка принимала все более и более местный характер. Отживший феодализм и гнет иноземного империализма душили развитие лучших национальных художественных традиций. Это нанесло тяжкий ущерб индийской музыкальной культуре, от которого она только теперь начинает оправляться.

Наш пятилетний план ставит вдохновляющие задачи восстановления материального благосостояния Индии, тяжело пострадавшей от последствий колониальной политики империалистов. Сейчас пришло время приступить к планомерной организации широких культурных мероприятий, к воскрешению из мрака и забвения нашей великолепной художественной культуры.

Презрительное отношение к народной музыке во имя формального, рабского следования классической традиции может принести только вред нашей классической музыке. Нельзя забывать о том, что классическая индийская музыка в прошлом развивалась по пути, которым шли такие великие мастера, как Amir Khusroo и Tanseu. Нельзя отрицать также права на эксперимент, права, которым и в прошлом пользовались мастера нашей художественной культуры. Музыкальное искусство отображает духовную жизиь народа. Поэтому по существу своему оно должно быть динамичным, а не статичным.

Знакомясь с лучшими высокохудожественными иностранными фильмами, мы стараемся воспринять в них, по возможности, все прогрессивное, полезное, достойное использования. В европейской музыке преобладает принцип коллективного исполнения (оркестр, хор). Было время, когда в нашей стране занавес поднимали только под стук Dwadash Mridangan («двенадцати барабанов»). Ансамблевые формы исполнения были известны нашим музыкантам еще в глубокой древности. В средние века в Индии на первый план выдвинулись индивидуальные исполнители. Коллективное творчество оказалось на долгое время забытым, и только недавно возобновилось стремление к его возрождению.

Кино, как наиболее массовое искусство, является действенным средством для отображения жизни народа. Именно в кино мы наблюдаем возрождение традиций хорового пения. В стране, где еще много неграмотных, именно кино может быть названо подлинным «кораблем пустыни». Где еще немного книг, там должно быть много кинокартин. Эти картины должны быть наполнены мелодичной и красивой музыкой, живой и волнующей, призывающей людей к единению, к мирному созидательному труду, к коллективным действиям.

До последнего времени область музыки для фильмов еще мало исследована. В Индии искусство инструментовки находится пока что в зачаточном состоянии. Еще не изучены индийские инструменты с точки зрения их тембровых особенностей для использования в оркестре. Надо безотлагательно составить научно разработанный каталог индийских музыкальных инструментов, применяемых как в классической, так и в народной музыке. Ощущается также острая потребность в каталоге как классических, так и народных пьес, в создании национальной нотной библиотеки и фонотеки.

На основе изучения всех характерных

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Индийская музыка и кино

Аниль БИСВАЗ

Содержание