Генрих и Станислав Нейгаузы

Фортепианный дуэт Генриха и Станислава Нейгаузов — замечательный пример общности художественных устремлений, соответствия творческих индивидуальностей учителя и ученика. Совместные выступления этих пианистов пользуются заслуженным успехом. Программы их концертов всегда интересны. В одном из выступлений дуэта (Бетховенский зал, 25 декабря) привлекли внимание редко исполняемые «Вариации и фуга на тему Бетховена» Регера и сюита Дебюсси «Белое и черное».

Сочинение Дебюсси было сыграно с глубоким проникновением в характер музыки. В первой части, выдержанной в стремительном танцовальном движении, настроение беспечности сменяется внезапным тревожным предчувствием. Резкие фанфарные восклицания кажутся то шутовскими, то страшными. Пестрое карнавальное шествие влечет, заставляя подчиниться общему беззаботному веселью... Вторая часть Сюиты (посвященная памяти лейтенанта Жака Шарло, погибшего в первую мировую войну) — одна из ярких страниц творчества Дебюсси... Раздаются призывы далеких труб, пейзаж уныл и пустынен, человек чувствует себя обреченным и бесконечно одиноким — так начинается эта пьеса, с трагической силой передающая чувства смутной тоски, героического порыва, смелого вызова и образы злобной тупости, исступленного фанатизма. Финал достойно завершает великолепно сыгранную Сюиту.

В «Вариациях» Регера запомнилась превосходная, энергично исполненная фуга. Монументальное сочинение написано мастерски, но несколько рассудочно, отчего и было прослушано с интересом, однако без увлечения.

Взволнованно, романтично прозвучал Патетический концерт Листа, в котором, была верно найдена линия общего развития. Это представляет основную трудность в интерпретации Концерта; иной раз его исполняют, как ряд разнохарактерных эпизодов. Некоторые темпы оказались слишком быстрыми, что порой приводило к технической нечеткости. В траурном марше первое проведение темы было перенесено на октаву ниже; эффект этой «переинструментовки» показался нам не столь необходимым. «Вариации на тему Бетховена» Сен-Санса были сыграны явно ниже замечательных возможностей участников дуэта.

«Русская рапсодия» Рахманинова, исполненная после Сюиты Дебюсси, завершала программу. Слишком различны эти сочинения. Юношеский задор, песенно-плясовые интонации «Рапсодии», написанной еще в консерваторские годы, чужды музыке Дебюсси; соседство это показалось нам искусственным.

Велико художественное значение совместных выступлений Г. и С. Нейгаузов. Интерпретация Сюиты Дебюсси — образец безукоризненного, глубоко поэтичного ансамбля. Согласованность художественных намерений была настолько полной, что процесс исполнения стал радостным и свободным творческим переживанием.

Адольф Готлиб

Сергей Шапошников

Программы концертов Сергея Шапошникова всегда содержательны, составлены со вкусом и знанием. Это певец большой музыкальной культуры, хорошо владеющий дыханием и звуком. У него редкая по благородству и верности выражения дикция. Хотелось бы только пожелать большего разнообразия в звуковой палитре, в нюансировке, что так украшает камерное пение.

Мне запомнился концерт С. Шапошникова в Малом зале консерватории (8 декабря). Голос артиста звучал красиво, мягко, ровно. Первое отделение, посвященное Дворжаку, началось циклом «Песни любви», едва ли не впервые исполненным у нас целиком. О песнях этих Дворжак писал: «Представьте себе влюбленного юношу — вот их содержание...»

С. Шапошникову особенно удались песни «Близ дома я брожу», «Я так любовно, так давно» и «От дивных чар твоих очей», захватившие слушателей проникновенностью исполнения. В интерпретации остальных песен цикла хотелось более яркой контрастности: чувство надежды сменяется разочарованием, порывистость переходит в лирическую грусть — это чередование настроений, характерное для всего цикла, должно быть подчеркнуто исполнителем.

Горячий отклик аудитории вызвали прекрасно спетые песни из цикла Дворжака «Цыганские мелодии» — «Лес зачарован» и «Помню». Темп, выбранный для песни «В небе ясный сокол», оказался слишком медленным; не чувствовалось здесь и цыганского колорита, бурного темперамента.

Сочинения Чайковского, составившие второе отделение, очень близки творческому облику С. Шапошникова. Очень выразительно были исполнены романсы «На нивы желтые», «Новогреческая песня», «Моя баловница», «Соловей», «Ночи безумные». В передаче каждого из них певец создал убедительный, законченный музыкально-драматический образ. Только в серенаде «О, дитя» недоставало ритмической четкости, «инструментальности».

К сожалению, фортепианная партия звучала однообразно и мало эмоционально. Пианист Е. Лебедев только аккомпанирует. Мне кажется, это должно несколько расхолаживать партнера. Впрочем, внешне ансамбль был вполне слажен.

Концерт вновь показал, как серьезен и вдумчив певец Сергей Шапошников. Искренность, музыкальность его интерпретации оставляет глубокое впечатление.

Нина Дорлиак

Румынские артисты

Артист В. Теодорян в роли Альмавивы

Рис. А. Костомолоцкого

В Москве с большим успехом прошли выступления солистов Бухарестского оперного театра Иоланды Мэркулеску, Валентина Теодоряна и Николае Херля. Талантливые артисты участвовали в спектаклях Филиала Большого театра «Севильский цирюльник», «Травиата» и «Риголетто», выступали в концертных залах и клубах столицы. Свежие, гибкие голоса, высокая вокальная культура, техническая свобода и артистизм исполнения завоевали симпатии советской аудитории, тепло принимавшей румынских гостей.

Хорошее впечатление произвел лауреат конкурсов на Всемирных фестивалях демократической молодежи в Бухаресте и Варшаве Валентин Теодорян. Его сильный, красивый по тембру тенор прекрасно звучит в кантилене, особенно в среднем регистре. Выразительно, с искренним чувством спел он в концерте романс Глиэра «Проснись, дитя», «Рассвет» Леонкавалло и неаполитанскую песню Куртиса. В популярной «Тарантелле» Россини исполнению порой недоставало легкости и блеска.

Иоланда Мэркулеску отлично владеет голосом — небольшим, но очень приятным лирико-колоратурным сопрано. В ее пении привлекают музыкальность, чистота интонации, живость фразировки и легкость колоратуры. Тепло, с настроением прозвучал ее голос в «Колыбельной» Гречанинова. Непринужденно и изящно исполнила певица «Аллилуйю» Моцарта и Полонез Филины из оперы Тома «Миньон».

Высокоодаренный певец Николае Херля широко известен во многих странах. Он лауреат международных конкурсов в Женеве и Праге, в Бухаресте и Берлине. Это певец с выдающимися вокальными данными. Его мощный, богатый красками баритон звучит свободно и ровно во всех регистрах. Подлинное искусство кантилены, широту певческого дыхания показал Николае Херля в арии Валентина из оперы «Фауст». Внутренним драматизмом и суровой сдержанностью было проникнуто исполнение романса Гречанинова «Узник». С подлинной виртуозностью спел артист арию Фигаро из оперы «Севильский цирюльник».

Мы услышали также замечательные народные песни в обработке современных румынских композиторов Т. Бредичану, А. Жировяну, Д. Кириака, Л. Клеппера, Ф. Лазаря, И. Лунгу, Э. Монтия, С. Николеску и А. Элиаде.

Прекрасно интерпретируя свою национальную музыку, румынские певцы воплотили в исполнении самую душу народной песни, богатство ее образов, задушевность и юмор.

Профессор Бухарестской консерватории Дагоберт Бухгольц с большим вкусом и мастерством исполнил партию фортепиано.

О. Зимина

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка