В советской музыке мне наиболее дорого именно то, что роднит ее с лучшими произведениями классического искусства. Мне дороги те сочинения, содержание которых раскрывается в богатых и разнообразных музыкальных формах. Таковы многие вещи Н. Мясковского, Р. Глиэра, С. Прокофьева, Д. Шостаковича, Д. Кабалевского, А. Хачатуряна.

Р. Глиэра я люблю с детства, с тех пор, как впервые познакомилась с балетом «Красный мак». Каждый раз с наслаждением слушаю его Концерт для голоса, концерты для арфы, для виолончели с оркестром, прелюдии, вальсы и романсы. Как все это тепло, искренне, красиво!

Содержательны, строги и ясны по форме кантата Н. Мясковского «Киров с нами», его симфонии. Особенно люблю Пятнадцатую, проникнутую лирическим настроением, Двадцать первую, Двадцать седьмую — мужественное и оптимистическое произведение, венчающее творческий путь нашего выдающегося симфониста.

Сказать по правде, ранние произведения Д. Шостаковича были мне чужды и непонятны. Радостно наблюдать, как все строже и благороднее становится творчество этого замечательного композитора, освобождаясь от наносных, чуждых влияний.

С Д. Шостаковичем связано для меня, как, вероятно, и для многих других, самое волнующее художественное впечатление военных лет — Седьмая симфония. Это было в эвакуации в Казани. На центральной площади города, у репродуктора собралась группа людей. Передавали Седьмую симфонию. Несмотря на сильный мороз, все стояли и слушали. Сердце щемило от тревоги за близких, от боли за осажденный Ленинград, за нашу объятую огнем Родину. И вдруг раздалась эта музыка, сначала так светло и нежно певшая об утраченных мирных радостях, потом задыхающаяся от скорби и гнева и, наконец, торжественная, победная! От множества людей пришлось мне слышать, что в суровые военные годы Седьмая симфония укрепляла мужество и уверенность в победе.

В наши дни Д. Шостакович одарил нас прекрасной Десятой симфонией. Очень, люблю также его Квинтет, «Песнь о лесах» и некоторые другие произведения.

Среди произведений Д. Кабалевского особенно люблю его Вторую симфонию, жизнерадостные инструментальные концерты, Второй струнный квартет, оперу «Мастер из Кламси». Это, по-моему, одна из наиболее мелодически богатых советских опер. А вот «Никита Вершинин», говоря откровенно, мне не очень нравится, несмотря на всю значительность содержания. Дело в том, что драматизм этого содержания не получил в музыке равноценного художественного воплощения, в опере слишком много речитативов и мало ярких, запоминающихся мелодий.

Многое увлекает меня в творчестве Сергея Прокофьева. Восхищает разнообразиеего музыкального языка, ритмическое богатство, оригинальность инструментовки. Полон лиризма и одухотворенности его балет «Ромео и Джульетта», навсегда запомнились острые ритмы оперы «Любовь к трем апельсинам», очень люблю многие его фортепианные пьесы, суровое, мужественное звучание кантаты «Александр Невский», «Здравицу»... Привлекают его сочинения для детей и о детях: «Петя и волк», «Зимний костер». Из симфоний С. Прокофьева я люблю только Седьмую, остальные не волнуют меня, а скорее утомляют, воспринимать их мне мешает их нарочитая усложненность.

Часто играю на рояле вальс из музыки А. Хачатуряна к «Маскараду». Вообще вся эта музыка необычайно созвучна трагическому сюжету драмы. Из ранних произведений композитора хочу упомянуть Танцовальную сюиту с ее разнообразием мелодии и ритмов.

Есть у нас и хорошие песни. Особенно много сделали в этой области И. Дунаевский и В. Соловьев-Седой; нельзя не отметить их способность чутко откликаться звонкими лирическими песнями на все, что волнует душу человека. Запомнились некоторые песни наших композиторов-женщин — Инны Макаровой и особенно Людмилы Лядовой. Романсы Л. Лядовой «Сосна», «Пленительные звуки», «Лунная ночь», ее «Уральская рапсодия» подкупают задушевностью, мелодичностью. Говоря о компози-

торах-женщинах, хочется упомянуть и о талантливой Ассии Султановой, написавшей оду «Азербайджан».

К предстоящему съезду советских композиторов хочу высказать несколько пожеланий рядового любителя музыки.

Думаю, что у нас недостаточно внимания уделяется воспитанию хорошего музыкального вкуса в массах слушателей, особенно молодежи. Какая-то ее часть излишне увлечена джазами и западными псевдонародными песенками сомнительного содержания и вкуса. Бороться с этим необходимо, но, конечно, не путем запретов, а пропагандируя хорошую музыку, воспитывая с детства здоровые вкусы. Хотелось бы, чтобы наши композиторы писали больше новых ярких песен, танцовальной и легкой музыки. Пусть будут и увлекательные ритмы, и юмор, и веселые доступные мелодии, но красивые, по-настоящему народные.

Хочется пожелать, чтобы в творчестве советских композиторов окончательно были преодолены еще дающие себя порой знать пережитки формалистических влияний, чтобы их музыкальный язык стал более богатым и мелодичным, способным в прекрасной форме выразить все величие идеалов нашей эпохи.

Елена Барс

Кандидат геолого-минералогических наук

г. Москва

Пропагандировать советскую музыку

Среди произведений советских композиторов, особенно мне полюбившихся, я хотел бы назвать сюиты из балетов «Ромео и Джульетта» С. Прокофьева и «Гаянэ» А. Хачатуряна, а также ряд сочинений Р. Глиэра. Очень нравились мне шедшие когда-то на сцене Большого театра оперы И. Дзержинского «Тихий Дон» и «Поднятая целина».

Мне кажется, что у советских композиторов есть немало достижений, которыми вправе гордиться наш народ. Беда в том, что далеко не все эти достижения хорошо известны широким массам. Вот об этом мне и хотелось бы сказать несколько слов.

Наши музыкальные организации, призванные пропагандировать советскую музыку, занимаются этим делом из рук вон плохо. Даже у нас в Москве за последнее время укоренилась никуда не годная практика: новое произведение, в особенности, если оно написано молодым автором, прозвучит в концерте один раз, и больше услышать его невозможно. А ведь нередко с первого раза слушатель не может разобраться в сложном произведении, а тем более полюбить его. Мне кажется что пренебрежительные отзывы слушателей о некоторых новинках советской музыки порой вызваны поверхностным знакомством с ними. В большом долгу перед слушателями музыкальное радиовещание. Только в этом сезоне в связи с предстоящим съездом композиторов советская музыка стала даваться большими «порциями» и более или менее регулярно. Почему же не делалось этого раньше?

Взгляните на афиши московских музыкальных театров,— какое ничтожное место занимают в них произведения советских авторов. Кто в этом больше виноват— театры или композиторы,— судить не берусь, но, видимо, вина театров достаточно велика.

Особенно плачевно обстоит дело с новым репертуаром в крупнейшем театре нашей страны — Большом. Здесь со времен «Поднятой целины» и «Тихого Дона» не было ни одной по-настоящему яркой, удачной постановки советской оперы. С одного прослушивания трудно составить окончательное мнение о последней работе театра — постановке оперы Д. Кабалевского «Никита Вершинин». Но по первому впечатлению мне представляется, что музыке не хватает драматизма, необходимого для такой большой темы.

Далеко обогнали Большой театр наши периферийные коллективы, где совет-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Елена Барс

Пропагандировать советскую музыку

Содержание