Выпуск № 3 (208) | 1956 - страница 25

за нею в течение пяти лет появилось несколько новых опер, в том числе удачных. Не случайно лучшие оперы тех лет до сих пор не сходят со сцены Узбекского театра оперы и балета имени Навои. Но за последние годы в Узбекистане не создано ни одной новой национальной оперы.

Нельзя же считать большими достижениями вторые редакции старых опер или сделанные на скорую руку «перелицовки» драматических пьес с музыкой!

Отсутствие оперных новинок в Узбекистане обычно объясняют инертностью писателей, не дающих композиторам полноценных либретто. Действительно, наши литераторы совсем не интересуются этим трудным жанром. А Союз писателей и Союз композиторов Узбекистана ничего не делают для того, чтобы заинтересовать писателей проблемами музыкальной драматургии. Много было сказано пылких речей, много изведено чернил, чтобы доказать важность совместных творческих семинаров для писателей и композиторов. Но, как часто у нас бывает, дальше разговоров дело не пошло.

Скажем откровенно: в отставании оперного творчества прежде всего повинны сами узбекские композиторы. Они безинициативны, они ждут, сложа руки, что писатели принесут им готовое либретто. Они забыли, что инициатором создания оперного произведения должен быть в первую очередь музыкант. Известно, что оперные классики — Верди, Чайковский, Римский-Корсаков — были постоянно заняты поисками сюжетов, которые могли бы лечь в основу их новых опер. Мы все зачастую клянемся именами классиков, говорим об учебе у них, но не задумываемся над тем, что составляло сущность их творческого метода.

Безинициативность узбекских композиторов во многом объясняется недостатком мастерства, отсутствием необходимых знаний. К сожалению, вопросы повышения профессионального мастерства композиторов мало занимали руководителей нашего республиканского Союза. Командировки отдельных молодых авторов на семинары в дома творчества приносят большую пользу, но не решают проблемы в целом. Необходимо всячески способствовать повседневной работе над собой каждого композитора, стремиться к тому, чтобы каждое новое произведение было свидетельством его творческого роста.

В практике нашего Союза не занимает должного места непосредственное общение молодежи с опытными композиторами. А ведь такие опытные музыканты, как А. Козловский и Г. Мушель, могли бы во многом помочь молодым, еще не уверенным в себе авторам, пожелавшим, обратиться к опере. У нас же творческое общение молодых музыкантов с мастерами ограничивается лишь периодом консерваторской учебы.

Инициатива может рождаться лишь на базе мастерства. Я у бежден, что причиной «застоя» в оперном творчестве является слабость мастерства многих узбекских композиторов, особенно молодых. Тем большая ответственность ложится на плечи маститых композиторов, отошедших от работы в оперном жанре: назову, к примеру, А. Козловского, автора талантливой оперы «Улугбек»; думается, что его большая дирижерская и педагогическая деятельность не должна препятствовать работе над оперой.

Нельзя умолчать и о неправильной позиции некоторых учреждений искусства и театров республики, призванных способствовать появлению новых опер. Руководители Узбекского театра оперы и балета имени Навои не раз декларировали желательность творческих связей с композиторами и писателями, но... эти благие намерения остались втуне. Театр не стал вдохновителем и организатором совместной работы музыкантов и драматургов над новой советской оперой.

Серьезной критики заслуживает и деятельность Министерства культуры УзССР. Иные работники Главного управления театров полагают, что формальное заключение договоров является единственным стимулом создания оперного (как, впрочем, и всякого другого) произведения. Где уж тут говорить об инициативе, о живом, глубоком внимании к композиторам и драматургам!

Наконец, созданию оперных произведений мешают также недостатки организации музыкально-театральной жизни республики, и особенно ее столицы — Ташкента.

Наряду с Театром оперы и балета в Ташкенте есть Театр музыкальной драмы имени Мукими. В репертуаре обоих коллективов наблюдается никому не нужный параллелизм. Например, в оперном театре ставится опера «Тахир и Зухра», в театре имени Мукими — пьеса с музыкой под тем же названием. В театре имени Навои готовится постановка оперы «Фархад и Ширин», в театре имени Мукими — пьеса на тот же сюжет.

Спору нет — жанр «музыкальной драмы», т. е. пьесы с музыкой, подготовил в свое время появление национальной узбекской оперы. Этот жанр и сейчас пользуется большой популярностью у публики. Но параллелизм репертуара оперного театра и театра музыкальной драмы лишь распыляет усилия композиторов, а подчас и дезориентирует публику.

Не пора ли руководству театра имени Мукими пересмотреть репертуарную линию? Было бы весьма полезно, чтобы этот театр обратился, например, к жанру музыкальной комедии. Ведь нельзя признать нормальным, что до сих пор нет ни одной узбекской оперетты! Кстати сказать, в Узбекистане вообще отсутствуют свои национальные образцы легкой музыки. Широко известны успехи композиторов Армении, Азербайджана, Грузии в этом важном жанре. Надо привлечь к этому жанру и узбекских авторов. Обратившись к жанру музыкальной комедии, театр имени Мукими мог бы стимулировать и национальное творчество в этом направлении. Тогда исчез бы параллелизм в работе двух театров, который ныне отрицательно сказывается на развитии оперной культуры Узбекистана.

В нашей творческой жизни не изжита еще, к сожалению, вредная практика так называемого «соавторства».

Как выглядит «соавторство» в наших условиях? Мелодист, т. е. музыкант, знающий народную музыку, но не владеющий музыкальной технологией, дает композитору-профессионалу мелодии (по большей части слегка видоизмененные народные песни); композитор гармонизует и оркеструет этот «материал», в результате чего рождается «музыкальная драма».

Среди «мелодистов» есть настоящие знатоки узбекского фольклора, как Т. Джалилов и Ю. Раджаби. Хранимые их памятью замечательные народные мелодии необходимо записывать, публиковать, пропагандировать. Но вряд ли нужно возводить «мелодистов», особенно молодых, в ранг композиторов-профессионалов, как это иногда делают. Такая тенденция оказывает народным певцам плохую услугу, ставя их в неловкое положение.

Так, в 1949 году появилась опера «Тахир и Зухра». На афише значились фамилии авторов: Т. Джалилов и Б. Бровцын. Первый дал хорошие песенные мелодии (ранее использованные им в одноименной музыкальной драме), а его соавтор на скорую руку «обработал» этот материал. В результате из-за низкого качества либретто и музыки опера была снята с репертуара. Было принято решение «доработать» произведение. С этой целью в помощь Б. Бровцыну пригласили опытного, ка-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание