Выпуск № 1 (206) | 1956 - страница 9

случайно в последних картинах Знобов ни разу не произносит имени своей невесты, а Катя в шестой — восьмой картинах вообще не показывается на сцене; слушатель даже не знает, осталась ли она жива после боя за бронепоезд. Лирическая же линия в дальнейшем воплощается в дуэтах Пеклеванова и Маши. Очевидно, для цельности впечатления авторам нужно было более органично вплести судьбу Кати и ее любви к Знобову в развивающиеся события.

Нельзя не пожалеть еще и о том, что яркий персонаж Васька Окорок из пьесы «Бронепоезд» заменен безликим Андреем и что в опере так мало ощущаются стихийная сила, удаль, мощь вершининских «тигрятников».

Фото

Сцена из четвертой картины.
Знобов — В. Ивановский,
Катя — И. Масленникова

Новый вариант сцены на железнодорожной насыпи (пятая картина) представляется, напротив, обоснованным. Бронепоезд останавливает вся толпа партизан; тем самым подчеркивается та простая и благородная мысль, что масса людей, обуреваемых единым порывом, во много раз сильнее любой машины. Благодаря этому отпала необходимость в самопожертвовании Син Би-у, ложившегося на рельсы, и, наоборот, усилилась роль Вершинина, сумевшего поднять свой отряд на славный подвиг. В опере Син Би-у гибнет, заслонив собой Вершинина от вражеской пули.

*

Музыка «Никиты Вершинина» драматургически действенна, целеустремленна. Почти во всех сценах она углубляет, «досказывает» события, напоминает о внутреннем смысле и значении происходящего. И очень важно отметить, что она всегда и всюду органично, естественно русская. Партитура оперы изобилует крестьянскими и революционными песнями, русскими попевками, подголосками, характерными гармоническими оборотами и жанровыми приемами. Песенность — очень ценное и чрезвычайно симптоматичное ее качество. Видимо, композитор сознательно работал в этом направлении, чтобы создать верную музыкальную атмосферу действия, развертывающегося в гуще народа.

Песни многообразно передают настроения и чувства народа: и дерзкую отвагу партизан, преграждающих путь бронепоезду («Ой, тайга! Вспоминайте нас, молодушки»), и тревожные предчувствия Настасьи («Доля женская — забота да тревога»), и боевой задор повстанцев (смотр Вершининым его войска в четвертой картине), и ликование при известии о победе (подлинная русская песня «Богачу-кулаку нынче плохо спится», плясовая «Ой вы, девушки», танцы, в одном из которых также использована подлинная народная песня).

Песня «Ой, тайга!» становится основной характеристикой партизанской армии, ее лейтмотивом; она широко разрабатывается в оркестре (в частности, мы слышим ее в симфонической картине боя) и многократно звучит в исполнении хора:

Пример 1

Наконец, в четвертом акте звучат широко известные революционные песни («Варшавянка», «Трансвааль», «Смело, товарищи, в ногу»), а их энергичные, подчас «ораторские» интонации проникают в сольные и хоровые партии большинства действующих лиц.

Особую роль в опере играет образ тайги. Для партизан это родная стихия, скрывающая их от вражеского глаза, и все же стихия грозная, таинственная. Настороженность, скрытая тревога слышатся в теме тайги, неоднократно встречающейся в опере перед большими драматическими кульминациями (гибель семьи Вершинина, сцена на железнодорожном полотне):

Пример 2

Характерно, что этот образ тайги живет только в представлении Вершинина и других крестьян. Когда же, осажденный в бронепоезде, томится в тайге белогвардейский офицер Незеласов, он слышит лишь тишину. Для него тайга безмолвна, мертва, враждебна. В симфоническом антракте между пятой и шестой картинами тема тайги приобретает героические черты, как поднявшаяся «силушка народная».

Другой образ-символ изображает звуковую картину мчащегося бронепоезда. Звукоизобразительные приемы служат динамичным, психологически насыщенным «фоном» этих сцен, усиливая драматизм событий.

Светлая, пленительно красивая тема веры в будущую победу, в счастье народа связана в опере с образом руководителя большевистского подполья Пеклеванова. Она слышится каждый раз, когда о нем говорит Вершинин или когда герои оперы думают о будущей мирной жизни в Советской стране; появляясь во многих эпизодах оперы от увертюры до финала, она в последний раз звучит в устах умирающего Пеклеванова. Родственная отчасти теме победы из «Семьи Тараса» и применяемая в сходных ситуациях, она отличается большей теплотой, напевностью, какой-то скромной и ясной задушевностью:

Пример 3

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фото

Сцена из четвертой картины.Знобов — В. Ивановский, Катя — И. Масленникова

*

Пример 1

Пример 2

Пример 3

Содержание

Сцена из четвертой картины.
Знобов — В. Ивановский,
Катя — И. Масленникова