Выпуск № 1 (206) | 1956 - страница 15

автору. Ее динамические нарастания несколько шаблонны, фактура однообразна. Несовершенен и четырехчастный струнный Квартет.

Начиная с четвертого курса, А. Пахмутова занимается в консерватории под руководством В. Шебалина. Тут состоялась ее первая — долгожданная для каждого композитора — «встреча» с симфоническим оркестром. С большим увлечением работает А. Пахмутова над четырехчастной Сюитой для оркестра. Эта увлеченность живет в самой музыке Сюиты — темпераментной, искренней.

Правда, первая часть — Вступление — не во всем удалась композитору. Трафаретно звучит шумное начало, а медленная тема несколько нарочита.

Зато превосходна вторая часть Сюиты — «Частушка». Она подкупает мягкостью, сдержанным юмором, каким-то затаенным лукавством. Необычна ее форма. В сущности, это вариации на две темы: одна — простенькая гамма в мелодическом мажоре, гармонизованная секстаккордами; другая — обаятельная тема северной каргопольской частушки (запись А. Абрамского) :

Обе темы привольно чередуются, и первая становится своеобразным отыгрышем, обрамлением второй. Это — интересный, своеобразный способ обогащения и развития самой народной темы. Прозрачные голоса деревянных духовых под аккомпанемент струнных pizzicato вызывают в памяти характерное на русском Севере пение женского хора с балалаечным сопровождением.

Некоторые музыканты (М. Коваль, К. Молчанов и другие) на основании чисто внешних, формальных моментов сходства пытались установить в «Частушке» влияния Равеля. Мне кажется, что эти упреки мало основательны. Гармонические и оркестровые краски, примененные А. Пахмутовой в «Частушке», не нарушают народной основы мелодии, а лишь расцвечивают ее. Прием постепенного нагнетания и спада звучности также не был монополизирован Равелем. И вообще, раз уже речь зашла об этом композиторе: не пора ли перестать делать из Равеля пугало для молодых авторов? Настоящий талант, проходя сквозь «зоны влияния» выдающихся мастеров прошлого и настоящего, никогда от этого не потускнеет.

Иной образ раскрывается в третьей части Сюиты — «Песне». Она не могла бы появиться, не будь у молодого композитора опыта обработок народных мелодий. Сказалось также и живое знакомство А. Пахмутовой с русской песней во время ее поездки в сельские районы для записи фольклора.

Главная тема третьей части — прекрасная лирическая мелодия в духе протяжных песен:

Уже в пределах экспозиции эта мелодия достигает широкого развития, которое ведет к яркой, эмоционально насыщенной кульминации с выразительным контрапунктом у валторн. Это, в сущности, один из

первых в творчестве А. Пахмутовой примеров непосредственного «роста», симфонического развития образа. Развитие продолжается и в репризе, где основная тема контрапунктически соединяется с народной северной мелодией (запись Е. Гиппиуса).

Динамичность напряженного нарастания перед кульминацией заставляет вспомнить некоторые произведения Рахманинова с их исключительно интенсивным развитием русского мелоса.

В заключении части вновь возникает, как обрамление, первая тема. Аналогичный прием был и в «Частушке». И то обстоятельство, что один и тот же драматургический прием, примененный в двух смежных частях Сюиты, не производит впечатления однообразия, говорит о его оправданности.

А. Пахмутова

Рис. худ. Е. Коротковой

Финал по характеру музыки близок первой части Сюиты. Красив подход к кульминации, построенный на проведении второй темы финала в увеличении. Выразительно звучит широкая мелодия струнных на трепетном аккомпанементе деревянных духовых.

Сюита, конечно, еще не вполне зрелое произведение. В крайних частях (особенно в финале) явно не хватает ярких тематических контрастов. Порой возникает и ощущение некоторого однообразия, идущее, быть может, от обилия трехчастных структур (как в строении тем, так и целых частей).

Но в целом Сюита — интересное сочинение, бесспорный успех молодого композитора. Сюита неоднократно звучала по радио, а также на открытых концертах в Москве, Ленинграде, Баку, Кисловодске.

Следующее крупное произведение А. Пахмутовой — четырехчастная кантата «Василий Теркин» для смешанного хора с оркестром (на слова А. Твардовского). В Кантате (представленной в качестве дипломной работы) А. Пахмутова впервые попыталась воплотить большую героико-эпическую тему. Но произведение это не удалось автору. Темы Кантаты не получили интересного, убедительного развития. Батальные эпизоды зачастую носят внешний характер. До некоторой степени случаен и выбор стихов из поэмы А. Твардовского. В результате Василий Теркин в Кантате оказался намного беднее своего литературного прообраза.

Все же работа над Кантатой сыграла определенную роль в становлении творческой индивидуальности молодого композитора. Дело здесь не только в навыках обращения с хором, но и в отдельных мелодических находках. Не случайно две темы из Кантаты вошли в новое крупное произведение — Концерт для трубы с оркестром (ми-бемоль минор). В июне прошлого года это произведение было исполнено аспирантом И. Павловым и оркестром Московской филармонии под управлением Е. Светланова.

В Концерте вновь проявились тенденции внутреннего развития образов, наметившиеся еще в Сюите. Показательна в этом смысле роль главной темы Концерта. Ее значение особенно важно и потому, что Концерт — большая одночастная композиция, образно-тематическое

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Пахмутова

Рис. худ. Е. Коротковой

Содержание