Выпуск № 1 (206) | 1956 - страница 12

Партизаны встречают бронепоезд. Сцена из пятой картины.

драмы; освещенная лунным светом тайга, плотной стеной обступившая железнодорожное полотно (в пятой картине), — эти пейзажи вполне соответствуют музыке. Прекрасно удалось оформление финальной картины, в которой найдено верное сочетание обыденной обстановки железнодорожного депо с романтической приподнятостью, взволнованностью, монументальностью (вид города с расстилающимся вдали океаном, тревожное небо, быстро несущиеся облака).

Не всегда удовлетворяет режиссура спектакля (постановщик Л. Баратов); в первую очередь это относится к массовым сценам. Там, где по ходу действия следует изобразить знакомый по классическим операм образ «многострадального русского народа» (начало третьей картины), все обстоит сравнительно благополучно. Расположение групп народа с фигурами пригорюнившихся женщин и ребятишек на авансцене кажется вполне достоверным, хотя и давно знакомым.

Когда же народу приходится бороться, действовать, условно оперные жесты приходят в противоречие с музыкой и текстом. Чувствуется, что с артистами хора не велась настоящая работа над образами, над пониманием их поведения в массовых сценах. И нередко создается впечатление, что перед нами не борцы, идущие на грозную битву, а всего лишь хористы, озабоченные исполнением очередного музыкального эпизода. Правда, поют они чисто и слаженно (главный хормейстер М. Шорин) , но достаточно ли этого в опере на столь острый революционный сюжет?

В отдельных картинах неудобное размещение хора за сценой делает его пение плохо слышным для зрительного зала («партизанский парад» в четвертой картине, «Смело, товарищи, в ногу» в финале оперы).

Некоторое недоумение вызывает постановка танцев в четвертой

картине (балетмейстер В. Вайнонен). Вместо стихийной мощи, удали поднявшегося народа — девичьи хороводы в духе ансамбля «Березка», безусловно, неуместные в этом спектакле.

*

Создание оперы и оперного спектакля на современный сюжет — одна из самых почетных и сложных задач, стоящих перед нашими композиторами и оперными театрами. До сих пор лишь немногие из произведений на современные темы оказывались способными на долгую сценическую жизнь.

«Никита Вершинин» Д. Кабалевского должен занять по праву свое место в нашем оперном репертуаре. Этого заслуживает прежде всего его напевная, волнующая, драматически насыщенная музыка. Наряду с добротно написанными хорами, монологами и диалогами огромную роль играет симфоническое начало, определяющее драматургическое развитие характеров и сюжета, что далеко не часто встречается в современных операх.

Многое можно было бы еще сказать об опере — подробнее проанализировать образы и драматургию, проследить сдвиги в мелодическом стиле Д. Кабалевского, остановиться на отдельных эпизодах... Можно не сомневаться в том, что этой опере еще будут посвящены специальные статьи. Эти же заметки, написанные под свежим впечатлением первого прослушивания, естественно, не могут претендовать на исчерпывающую полноту.

И опера, и постановка не свободны от недостатков. Но сильные и привлекательные стороны, несомненно, перевешивают. Тем более, что не часто нам приходилось слышать на сцене Большого театра произведение о героизме советских патриотов, написанное современным музыкальным языком и на высоком уровне таланта и мастерства. А хотелось бы слышать в этом театре современные оперы самых различных жанров — и чем больше, тем лучше!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Партизаны встречают бронепоезд. Сцена из пятой картины.

*

Содержание