Перед слушателем возникает образ веселого деревенского парня посреди привольных колхозных полей. Этот «запев», как, впрочем, и вся вторая часть Концерта, хорошо выражает светлые чувства человека, горячо любящего родной край, родную природу.

Исходя из общего драматургического замысла, композитор своеобразно трактовал во второй части форму сонатного аллегро; он опустил в репризе побочную партию и тем самым придал всей части черты рондообразности.

Важная и характерная черта Концерта — симфоничность. Как и в предыдущих произведениях Ю. Юзелюнаса, здесь налицо ясный логический план драматургического развития, широкое и многостороннее использование выразительно-контрастного тематизма. В Концерте Ю. Юзелюнаса нет фольклорных цитат. Тем не менее национальный характер произведения ярок и убедителен, ибо оригинальные темы автора органически близки народному мелосу. То же можно сказать и о своеобразии гармонического языка, в котором многое подсказано спецификой народных ладов (широко использованы в Концерте дорийский и миксолидийский лады).

Исполнение Концерта Ю. Юзелюнаса в Союзе композиторов Литвы вызвало оживленную дискуссию. Стоит ли трактовать человеческий голос как концертирующий инструмент? Не противоречит ли это природе вокального искусства, нарушая исторически сложившуюся связь пения и слова? Является ли жизненным самый жанр Концерта для голоса — не случайно ли композиторы прошлого редко обращались к этому жанру?

Эти вопросы, конечно, требуют специального обсуждения. Пока же ясно одно: Ю. Юзелюнас написал яркое, глубокое по мысли произведение, убедительно решив, на наш взгляд, поставленную задачу. Весьма удачным представляется нам выбор драматического тенора для солирующей партии. Этого требовал самый характер музыки. Композитор хорошо чувствует природу голоса, умеет выявить его богатые выразительные возможности.

Глубокая человечность музыки вокального Концерта Ю. Юзелюнаса, его содержательность, ясный национальный колорит найдут живой отклик в сердцах советских слушателей.

г. Вильнюс

Александра Пахмутова

Л. ГЕНИНА

Всегда радостны первые успехи молодого талантливого, пусть еще и не зрелого художника. Не все одинаково оценивают его творчество — одним оно нравится больше, другим меньше. Но если это творчество свежо и самобытно — оно в конце концов всегда находит путь к сердцам людей.

Молодой композитор Александра Пахмутова — еще аспирантка Московской консерватории. Она родилась в 1929 году в Сталинграде; училась в местной музыкальной школе по классу фортепиано. В Караганде, куда в 1942 году эвакуировалась семья, не оказалось рояля — пришлось учиться играть на аккордеоне. Осенью 1943 года А. Пахмутова приехала в столицу и поступила в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. Здесь она занималась у педагогов И. Васильевой (фортепиано) и Н. Пейко (композиция). Наиболее интересная ее работа тех лет — Скерцо для фортепиано. Исполнение этой пьесы юной пианисткой было заснято для документального фильма «Юные музыканты» (1944 г.).

Серьезно заниматься композицией А. Пахмутова начала в консерватории. Ее руководитель В. Фере подметил и поддержал интерес А. Пахмутовой к народной музыке. И уже в первые консерваторские годы ей удалось сделать несколько хороших обработок народных песен. Отметим пьесы на русские темы для струнного квартета, обработки двух русских народных песен для голоса с фортепиано «Не заря ли ты, зорюшка» и «На Иванушке чапан» (слова и мелодии по записи Ф. Истомина и С. Ляпунова).

В произведениях А. Пахмутовой наряду с теплой лирической струей проявилось также стремление к энергичным образам, к динамическим контрастам. Эти черты ощущаются, например, в фортепианной Токкате¹. Все же Токката, на мой взгляд, по-настоящему не удалась

_________

¹ Напечатана в сборнике «Избранные этюды и пьесы советских композиторов для фортепиано», вторая тетрадь, Музгиз, 1952.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Александра Пахмутова

Л. ГЕНИНА

Содержание