ствованию культуры исполнения, повышает художественную значимость их выступлений.

Статья В. Соколова лишний раз доказывает, как важно журналу привлекать в свой авторский актив опытных мастеров музыкального искусства. Однако редакция делает это пока еще редко.

Помимо В. Соколова, в журнале за последние два с половиной года выступили только А. Свешников и В. Барсова. А. Свешников затронул весьма животрепещущую тему воспитания музыкальных вкусов (№ 5, 1953 г.). Этой темы коснулась и В. Барсова в статье «О репертуаре певческой самодеятельности» (№ 5, 1954 г.). Статья В. Барсовой, на наш взгляд, — наиболее ценный материал из всего, что было помещено в журнале по музыкальным вопросам. Советы большого мастера, с любовью относящегося к народному искусству, послужат подспорьем в работе певческой самодеятельности.

Разговор о воспитании вкусов, тесно связанный с репертуарной линией музыкальных коллективов, как видно, следует продолжить. Об этом свидетельствует взволнованное письмо учительницы Л. Попцовой и работника промкомбината В. Кислицына, рассказывающее о плохой работе Арбажского Дома культуры (№ 5, 1955 г.). «Странное отношение у руководства Дома культуры к репертуару, — говорится в письме. — Если кто-нибудь из участников художественной самодеятельности — почитатель и любитель классической музыки — изъявил желание исполнить романс или арию... пусть не пытается, все равно бесполезно. Художественный руководитель тов. Добров вынесет приговор: «Ничего хорошего нет, не поймет публика, вы лучше что-нибудь эстрадное».

В редакционном примечании к письму говорится о причинах плохой работы клуба. Но думается, что и сама редакция должна извлечь из таких тревожных сигналов необходимые выводы. Борьба за музыкальное воспитание широких масс, за высокохудожественный репертуар самодеятельности должна вестись на страницах журнала постоянно, а не от случая к случаю.

В каждом номере журнала публикуются новые песни (здесь, в частности, впервые увидела свет популярнейшая «Уральская рябинушка» Е. Родыгина). Хороший почин сделала редакция, поместив несколько песен стран народной демократии. Что же касается русских народных песен и песен других народов СССР, не говоря уже о классических произведениях, за исполнение которых редакция так горячо ратует, то их в журнале почти не встретишь.

Круг советских композиторов, привлекаемых редакцией, следовало бы значительно расширить. Хотелось бы видеть в журнале хоть изредка произведения инструментальной музыки. Безусловно назрела необходимость в издании небольшого нотного приложения к журналу.

Если произведения самодеятельных композиторов более или менее регулярно появляются на страницах журнала, то статьи о работе этих композиторов — явление весьма редкое.

Подлинным «хлебом насущным» явился для самодеятельных музыкантов цикл бесед композитора Н. Речменского об изучении нотной грамоты. Во многих музыкальных кружках эти беседы легли в основу учебной работы. Непонятно, почему журнал остановился на полдороге и не продолжил это ценное начинание.

Хорошим пособием может служить и методическая статья А. Дорожкина «Оркестр русских народных инструментов» (№ 2, 1955 г.). Но ведь при домах культуры создаются также симфонические оркестры и различные эстрадные ансамбли. Для них журнал пока ничего не сделал.

Во многих клубах силами самодеятельности проводятся концерты-лекции. Как помог бы журнал, опубликовав популярные статьи о жизни и творчестве композиторов, и не только классиков, но и наших современников, сопроводив эти статьи нотным материалом, а возможно, и методическими указаниями о том, как лучше организовать лекцию-концерт!

К сожалению, до сих пор в журнале можно было встретить лишь коротенькие юбилейные справки о композиторах (в отделе «Наш календарь»).

Журналу необходимо значительно расширить авторский актив. Пусть чаще говорят с его страниц руководители и участники художественной самодеятельности. Пусть крепнет связь самодеятельных музыкантов с мастерами музыкального искусства.

В. Бобровский

ЗА РУБЕЖОМ

Заметки о немецком музыкальном театре

Георгий ХУБОВ

Театр на Unter den Linden

В демократическом секторе Берлина, на центральной улице — аллее Unter den Linden, против университета имени Гумбольдта — вновь возвышается строгое, величавое здание в классическом стиле. На фронтоне шестиколонного фасада, украшенного барельефами и скульптурными фигурами, надпись: Deutsche Staatsoper — Немецкая Государственная опера.

Благодаря заботам правительства Германской Демократической Республики знаменитый театр, сильно пострадавший во время войны, полностью восстановлен — в соответствии с архитектурным замыслом немецкого зодчего Г. Кнобельсдорфа, по проекту которого в 1742 году было воздвигнуто на этом месте здание оперы.

Теперь театр не только восстановлен в своем внешнем облике; он заново оборудован по последнему слову современной техники. Четыре года с энтузиазмом трудились строители во главе с архитектором Р. Пауликом. И труд их заслужил благодарное признание общественности.

— В отличие от старой «королевской оперы» этот театр будет подлинным достоянием народа, — с законной гордостью говорят его руководители. — В десятую годовщину освобождения от фашизма страна получила прекрасный подарок.

И это действительно так. Новое здание театра с его красивым и безупречным в акустическом отношении зрительным залом, с его просторными, изящно отделанными гостиными и фойе — можно смело назвать дворцом искусства. Он не поражает грандиозными размерами. Но все в нем гармонично, просто, удобно; все располагает к творчеству.

Артистическому коллективу Немецкой Государственной оперы созданы наилучшие условия для плодотворной работы. Сцена оснащена мощными, легко управляемыми механизмами, благодаря которым на полную перемену картины требуется не более двух-трех минут. Усовершенствована система освещения. Площадка для оркестра уже не может именоваться по старинке «оркестровой ямой», так как она подвижна: поднимается и опускается. Это нововведение дает возможность чутко регулировать общее звучание спектакля — в целях художественной полноты и гармоничности его восприятия. Так, например, в вагнеровых операх оркестр может быть расположен ниже, а в моцартовых — выше. В дни, когда в театре устраиваются большие симфонические концерты, оркестровая площадка поднимается до уровня сцены и, соединяясь с нею, образует великолепную концертную эстраду. Отлично оборудованные репетиционные

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

Заметки о немецком музыкальном театре

Георгий ХУБОВ

Содержание