Несколько мыслей о советской музыке

С. РИХТЕР

Меня попросили написать, что я думаю о нашей современной музыке. Эта область очень обширна — и по множеству музыкальных произведений и по их разнообразию. Поэтому я вынужден буду затронуть лишь некоторые волнующие меня вопросы, и то не рассчитывая на исчерпывающую полноту.

Прежде всего мне хочется подчеркнуть, что мы очень богаты — это подтверждает даже беглое знакомство с творчеством таких мастеров, как Н. Мясковский, С. Прокофьев, Д. Шостакович. Советская музыка непрерывно пополняется работами таких крупных композиторов, как Д. Кабалевский, В. Шебалин, Ю. Шапорин, А. Хачатурян.

Богатство нашей музыки велико, и это обязывает относиться к нему с должным уважением и энтузиазмом. Находясь в постоянном ожидании новых и новых музыкальных «шедевров», мы подчас проявляем равнодушие и забывчивость по отношению к тому, что имеем. И, как это ни странно, не используем богатств, которыми уже давно обладаем.

У нас часто говорят об отсутствии советской оперы. Это положение глубоко тревожит все слои музыкальной общественности. Но почему, почему не вспомним мы о замечательных операх С. Прокофьева «Война и мир», «Дуэнья», «Семен Котко», об опере Д. Кабалевского «Кола Брюньон»?

Мне бы хотелось коротко остановиться на опере С. Прокофьева «Семен Котко», которая особенно дорога мне и которую, на мой взгляд, незаслуженно забыли. Я слышал оперу давно, до войны в слабом исполнении, однако она произвела на меня незабываемое впечатление. Опера «Семен Котко» — это эпическая повесть о гражданской войне. Она отличается целостностью, многогранностью, подкупает своей свежестью. Долго пришлось бы говорить о музыкальных достоинствах оперы, о ее колоритной оркестровке, о богатстве и разнообразии вокальных партий, о широком звучании народных хоров. Опера превосходна по композиции. Действие, развиваясь в неослабевающем сценическом ритме, движется от мягкой лирики первого акта (приезд Семена домой, в деревню) к трагической кульминации (потрясающая слушателя до глубины души ораториальная сцена — погребение в лесу) и завершается светлой, оптимистической сценой, где герои уходят вдаль — к новым подвигам, к жизни.

Опера прекрасно отражает героику того времени. Ее образы естественны, исполнены лирики, подчас юмора. Им веришь, их любишь — они живые люди. Я считаю, что это подлинно реалистическая, народная музыкальная драма. Мы должны гордиться такой советской оперой.

Мы ждем новых замечательных произведений, инструментальных и вокальных, забывая о тех, которые у нас есть. Наш репертуар в основном построен на уже давно знакомых слушателю сочинениях (притом — не всегда лучших); они повторяются из года в год.

Двадцать семь симфоний — наследие Н. Мясковского. По праву добрая половина этого наследия должна была бы фигурировать в симфонических программах каждого сезона наряду с произведениями Танеева, Глазунова, Рахманинова. К сожалению, исполняются всего две-три симфонии Мясковского, да и то редко.

Совсем недостаточно представлено в концертах творчество С. Про-

кофьева. Если сравнительно часто звучат Классическая и Седьмая симфонии или сюиты из «Ромео и Джульетты», то многие другие прекрасные сочинения этого композитора просто забыты. Редко исполняется Пятая — лучшая симфония С. Прокофьева, полная светлой мудрости, сильных переживаний, ликующей радости; в ней композитор с наибольшей полнотой выразил свой музыкальный гений. Совсем не исполняются другие его симфонии. Очаровательную Симфониетту постигла та же печальная участь. Редко слышим мы фортепианные и скрипичные концерты Сергея Прокофьева, а какой благодарный материал представляют они для наших инструменталистов!

Ярким воплощением советской музыкальной классики является творчество Д. Шостаковича. Я твердо убежден, что лучшие его симфонии и квартеты входят в золотой фонд советской музыки. Естественно желание чаще слушать эти произведения.

Не надо забывать, что подлинное классическое произведение не всегда легко воспринимается с первого раза. Примером могут служить последние сонаты Бетховена и его квартеты. Новая классика, как и старая, требует от слушателя активного внимания, предполагает «творческое соучастие». Слушатель же нередко идет по линии наименьшего сопротивления: прослушав однажды пьесу и с первого раза не вполне разобравшись в ней, он вместо того, чтобы прослушать ее еще и еще раз, предпочитает решить, что произведение плохое.

Дать исчерпывающую оценку крупному музыкальному произведению сразу почти невозможно. И не только потому, что трудно уловить особенности композиции и формы, усвоить своеобразный язык автора, но прежде всего потому, что таковы свойства нашего слуха. Наше ухо гораздо быстрее и легче воспринимает привычное, знакомое, неоднократно слышанное. Знаю по себе, что, слушая новое произведение, испытываешь всегда определенное внутреннее сопротивление. Поэтому надо быть готовым к тому, что новое, оригинальное произведение неминуемо вызовет спор. При этом приходится принимать в расчет возможные случайности: неподготовленность аудитории, настроение исполнителей, не говоря уже о таком досадном явлении, как предубеждение.

Мне кажется, что если зарекомендовавший себя исполнитель берет какое-нибудь современное сочинение, то он тем самым утверждает его качество. Слушатель может отнестись с полным доверием к исполняемому произведению и должен стараться его понять. Слух исполнителя более тренирован, его музыкальная культура позволяет ему более глубоко судить о достоинствах произведения.

Большое значение для воспитания вкусов слушателя и профессионального мастерства исполнителей имеет подбор репертуара. Не слишком ли односторонне, с расчетом на легкое восприятие строится наш концертный репертуар? Не слишком ли мы приучили слушателя к романтической музыке? Следовало бы гораздо больше исполнять классическую музыку добетховенского периода — Баха, Генделя, Моцарта, Гайдна и т. д.; на мой взгляд, стоило бы предоставить ей по меньшей мере треть всего нашего репертуара. Эта музыка воспитывает хороший вкус. Она является «пробным камнем» для исполнителя, служит источником вдохновения для поколений композиторов. Она — основа всей музыки.

Мало знакомим мы нашу аудиторию и с лучшими образцами новой западной музыки. Думаю, что доля вины лежит в данном случае на исполнителях.

*

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Несколько мыслей о советской музыке

С. РИХТЕР

*

Содержание