Выпуск № 1 (206) | 1956 - страница 23

мы «нужен ли джаз», «можно ли танцовать фокстрот и танго». Ответ дала жизнь: нужна хорошая песенная и танцовальная музыка, мелодичная, остроумная, изящно и свежо оркестрованная, — и вовсе не страшно, если она будет написана в ритме фокстрота и поручена джазовому составу. Пусть наша молодежь поет, танцует и веселится, пусть талантливая легкая музыка украшает ее быт, облагораживает чувства, помогает в учебе, в труде.

Но, товарищи, будем откровенны: разве не видим мы, что в «открытые шлюзы» вместе с чистой водой пошел мусор! Вытащены на свет божий старые образцы западной джазовой эксцентрики. Вновь появились кое-где признаки благоговения перед заграничными модами — очень далекими от вкусов и стремлений советской публики. Я не склонен разделять скептицизм некоторых товарищей, считающих, что наша легкая музыка развивается в принципе неверно, но у меня вызывает серьезное опасение ее нынешняя стилевая направленность.

Не секрет, что современный репертуар советской легкой музыки состоит преимущественно из пьес западной эстрады. Благо еще, что мы иногда слышим хорошие произведения, но ведь много звучит и плохого, старого, давно сданного в архив. В потоке испанских, итальянских, мексиканских, аргентинских мелодий, среди сомнительного «благоухания» далеко не лучших джазовых гармоний совсем затерялись пусть даже небольшие, но принципиальные завоевания советской легкой музыки прошлых лет.

Мы не вправе отказываться от того, что сделали в массовых жанрах И. Дунаевский, Т. Хренников, В. Соловьев-Седой, мы не можем недооценивать деятельность Л. Утесова и его оркестра в тридцатые и сороковые годы. Между тем многие наши композиторы просто позабыли обо всем, что было достигнуто с таким трудом. Они ударились в другую крайность — в подражание, в рабское копирование западной эстрады.

Совсем недавно, в праздничные дни, я прослушал по радио три эстрадных оркестра — московский, ленинградский и таллинский. Меня порадовали высокий профессионализм коллективов, чистота строя, слаженность звучания. Но вот репертуар оркестров был до обидного однообразен. В большинстве произведений я не ощутил отражения нашей современной советской жизни. Звучала «нейтральная» легкая музыка, не оставляющая по себе никаких воспоминаний. Порою трудно было отличить стиль московских передач от передач любого зарубежного радио.

Это большая ошибка — слепо и бездумно подражать зарубежной эстраде! Если уж обращаться к традициям, нужно воспринимать лишь то, что действительно достойно быть развитым в нашей легкой музыке, что поможет нам обогатить ее, углубить индивидуальный стиль, отличающийся и от французского, и от немецкого, и от американского.

В своих творческих поисках в области легкой музыки мы можем многое воспринять, например, от замечательного французского певца Ив Монтана. Его искусство ярко национально, демократично, глубоко современно, и этим прежде всего объясняется популярность артиста у советской публики. Его песни — это картины современной французской жизни, воссозданные в форме эстрадного искусства.

Или Поль Робсон. Этот великий артист совсем не чуждается популярной легкой музыки. Он нередко поет в сопровождении джаза. Но как резко отличны исполняемые им произведения, отмеченные большим вкусом, несущие печать национальной характерности, — от изысков «дикого» джаза!

Нет, мы не можем механически переносить в советскую легкую музыку все, что на Западе принято считать «новым».

Национальная характерность — чрезвычайно важная черта легкой, как и всякой другой, музыки. У нас есть достижения в этом плане, и о них нужно говорить. Я имею в виду в первую очередь лучшие произведения И. Дунаевского, Т. Хренникова, В. Соловьева-Седого, Б. Мокроусова, а также ряд произведений последнего времени, написанных А. Бабаджаняном, С. Цинцадзе, А. Бабаевым, Т. Кулиевым, Э. Арро, Б. Кырвером и некоторыми другими композиторами.

Я внимательно слежу за творчеством талантливого А. Бабаджаняна. Похвально, что молодой композитор с равной требовательностью пишет и крупные симфонические произведения, и небольшие эстрадные песни, и танцовальную музыку. В его музыке всегда ощущаются национальные черты, связанные с армянской народной песней и танцем. Работая в области легкой музыки, А. Бабаджанян, мне кажется, стоит на правильном пути.

К сожалению, мы не можем сейчас похвалиться достижениями русских композиторов в области легкой музыки. Им оказалось особенно трудно сохранить в этом жанре своеобразие советского национального стиля. Быть может, затруднения вызваны ошибочными воззрениями, царившими некоторое время в этой области; я имею в виду стремление полностью изгнать из нашего быта музыку джаза, а эстрадную песню и танцовальную музыку непременно строить на основе старинного русского крестьянского фольклора. Подобные взгляды упорно отстаивали некоторые работники Союза композиторов и радио. Эти догматические требования надолго задержали развитие легкой музыки.

Надо решительно преодолеть равнодушие к массовым музыкальным жанрам. Союз композиторов должен, наконец, всерьез заинтересоваться эстрадной песней, легкой оркестровой музыкой. До сих пор эта музыка рассматривается, как нечто третьестепенное, далекое от высоких проблем творческой жизни.

Наш Союз композиторов напоминает мне корабль, всегда почему-то накренившийся на один бок; то он накреняется в сторону кантат и ораторий, то в сторону симфоний и т. д. Я совсем не хочу, чтобы корабль теперь наклонился в сторону только легкой музыки. Но хотелось бы видеть больше внимания, заботы, общественного интереса к этому виду искусства.

Музыка массовых жанров — могучий воспитательный фактор. Разве не могут содействовать верному развитию легкой музыки наши крупнейшие композиторы? Они могут и должны это сделать.

И еще одно соображение. Нельзя забывать о тесной связи легкой музыки с театром и особенно с кино. Многие наши лучшие произведения этого жанра были в свое время созданы советскими композиторами для кинофильмов и театральных постановок. Музыка И. Дунаевского к фильмам «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», «Весна», музыка Т. Хренникова к спектаклям «Много шума из ничего», «Давным-давно», к фильмам «Свинарка и пастух», «В шесть часов вечера после войны», музыка А. Хачатуряна (к «Маскараду», «Валенсианской вдове»), А. Крейна (к «Учителю танцев»), Б. Мокроусова (к «Свадьбе с приданым») — вошла в быт, обогатила репертуар многих оркестров, ансамблей, двинула вперед искусство легкого жанра.

Ныне этот питающий источник заметно ослабел. Музыка Т. Хренникова к фильмам «Кавалер золотой звезды», «Донецкие шахтеры» и «Верные друзья», И. Дунаевского — к фильму «Запасной игрок», В. Со-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание