В МУЗЫКАЛЬНЫХ ЖУРНАЛАХ
Сентябрьский номер журнала «Muzica» (орган Союза композиторов Румынской Народной Республики) содержит разнообразные материалы, освещающие творческую деятельность современных румынских композиторов, концертную жизнь страны, вопросы музыкальной педагогики и музыкознания. На страницах журнала находят свое отражение проблемы музыкальной эстетики, публикуются материалы о музыкальной жизни Советского Союза и стран народной демократии.
Статья Н. Буюклю, опубликованная в разделе «Проблемы и дискуссии», ставит вопрос о творческом отношении композиторов к национальному музыкальному фольклору. Деятельности Союза румынских композиторов посвящена статья композитора Серджиу Натра, рассматривающего главные творческие задачи румынской музыки в свете «Резолюции о развитии музыки в РНР», принятой пленумом Союза румынских композиторов в феврале 1952 года.
В разделе «Советское музыковедение» опубликованы статьи А. Хачатуряна — «Как я понимаю народность в музыке» и Д. Кабалевского — «О мастерстве» (перепечатки из журнала «Советская музыка»). Редакция публикует также краткое изложение статей из номеров 5, 6 и 7 журнала «Советская музыка» за 1952 год.
Новым произведениям румынских композиторов посвящены статьи И. Думитреску — об оратории Хильды Жеря «Под солнцем мира» и Г. Бразуль — об оратории Г. Думитреску «Тудор Владимиреску». Двадцатилетие со дня смерти румынского композитора Георге Куку (1882–1932) отмечает Э. Риглер-Дину.
В статьях М. Сокора, Ж. Панделеску, П. Конта содержатся материалы о произведениях советских композиторов, удостоенных Сталинских премий за 1951 год, о декаде Украинской ССР в Румынии, о пребывании советских артистов в Румынии и о выступлениях Государственного украинского народного хора под управлением Г. Веревки.
О фестивале болгарской музыки пишет X. Жеря; А. Мендельсон рассказывает о своих пражских впечатлениях. Постановке оперы Чайковского «Евгений Онегин» силами студентов консерватории в Бухаресте посвящена статья Ф. Эфтимеску.
Журнал содержит обширную информацию о музыкальной жизни страны, о работе музыкальных театров и консерваторий, концертную хронику.
В октябрьском номере венгерского журнала «Uj zenei szemle» («Музыкальное обозрение») опубликована приветственная телеграмма венгерских композиторов И. В. Сталину по случаю XIX съезда Коммунистической партии Советского Союза. Напечатаны приветствия венгерских композиторов советским композиторам, в которых отмечается всемирно-историческое значение XIX съезда партии Ленина — Сталина, выражается чувство солидарности и братской любви к народам Советского Союза.
Сборнику южнославянских песен, составленному Бела Бартоком и изданному посмертно в 1951 году, посвящена статья Лайоша Вардяш. В. Гофман пишет о годах учения молодого Ф. Листа, о его занятиях под руководством К. Черни.
В журнале публикуются заметки о новых книгах по музыке, хроника концертной жизни, информация о новых работах венгерских композиторов и музыковедов.
Сдвоенный номер 7–8 польского журнала «Muzyka» содержит статьи 3. Мыцельского — о новой кантате А. Градштейна «Слово о Сталине», Т. Струмило — о польском композиторе Яне Кизвальтере (1787–1843), З. Швейковского — о польской оперной артистке Т. Фридерици-Яковицкой (1836–1889), Я. Просняка — «Варшава в эпоху Монюшко», А. Иваньского — «Где и как жил в Варшаве Кароль Шимановский», С. Следзинского — «О новых формах музыкальной публицистики» и др. В обширной статье М. Дробнера дается обзор высказываний советских композиторов и критиков по вопросам оперного искусства.
Журнал публикует корреспонденции о музыкальной жизни городов Польской Республики, письма в редакцию, хронику.
КНИЖНОЕ И НОТНОЕ ОБОЗРЕНИЕ
Избранные статьи Б. Асафьева
Б. В. АСАФЬЕВ. Избранные статьи. Выпуски I и II. Серия «Советская музыкальная критика». Музгиз, М., 1952.
В серии «Советская музыкальная критика» вышли две книжки избранных статей Б. Асафьева.
Работы Асафьева не могут не вызвать живейшего интереса читателей — музыкантов и немузыкантов. Б. Асафьев был не только крупным исследователем, но и замечательным музыкальным мыслителем, соединявшим тонкую проницательность суждений с мастерством эстетического анализа. Но законное признание лучших музыковедческих работ Асафьева нисколько не должно мешать нам строго критически относиться к его ошибкам и заблуждениям. Всякое иное отношение к наследию Б. Асафьева — Игоря Глебова было бы недостойным памяти известного советского ученого.
Первая книжка содержит семь статей; шесть из них опубликованы в годы Великой Отечественной войны в сборниках «Советская музыка» и одна — в 1944 году, к столетию со дня рождения Н. Римского-Корсакова, в «Вестнике Академии наук СССР».
Книжка открывается статьей «На полях “Записок М. И. Глинки”». Эта статья интересна уже тем, что составляет своего рода дополнение к известной работе Б. Асафьева о Глинке (хотя статья появилась в печати до издания книги). Не все в этой статье бесспорно. Никак нельзя, например, признать закономерным (уже не раз, впрочем, повторявшееся) сопоставление «Ивана Сусанина» и «Руслана и Людмилы» как «Илиады» и «Одиссеи» русской музыки, как эпоса патриотического и эпоса странствований.
Это надуманное сопоставление основано на чисто внешних, фабульных признаках. В действительности «Руслан» по идее, насквозь проникающей всю оперу от начала до заключительного хора, есть эпос патриотический в неменьшей степени, нежели «Иван Сусанин», не говоря уже о том, что параллель между прямодушным русским витязем Русланом и хитроумным Одиссеем, этим «гением лукавой изворотливости», является ошибочной.
В очень серьезных критических комментариях нуждается замечание Б. Асафьева о «французских основах и теоретическом фундаменте» мастерства Глинки (кавычки Б. Асафьева), как и последующее утверждение: «То, что есть в Глинке от классиков, отмечено чертами современной его юности французской композиторской школы, разумной, ясной и целесообразной». Вовсе не отрицая значения французской классической школы (особенно Керубини) в данном периоде формирования глинкинского гения, мы решительно против гиперболизации этого значения до степени «основ» и «фундаментов». Впитав и изучив все «разумное и целесообразное», что было создано мировой музыкальной классикой, в том числе немецкой и французской, Глинка тем не менее строил свое мастерство на русских национальных основах и сам явился первосоздателем «теоретического фундамента» русской композиторской школы.
Одна из самых интересных статей первого выпуска — «Их было трое» — о Балакиреве и братьях Рубинштейн. В этой статье с замечательной силой сказалось умение Б. Асафьева проникнуть в смысл исторических явлений. Вывод, которым заключает Б. Асафьев статью, бесспорен: «Их было трое. Различного склада ума, таланта и вкусов энтузиасты музыки, они взаимно восполняли друг друга, совершая великое, чутко угаданное ими историческое дело: содействовать подъему музыки в России как общественно назревшей необходимости, как искусства способнейшего народа и глубоко демократического».
Все, что касается творчества Бородина, не может не волновать советского читателя и музыканта. В статье Асафьева «“Князь Игорь” — опера Бородина» сделана попытка, и во многом удачная, глубоко раскрыть сущность творчества Бородина в самом великом из его творений. «Бородин действительно, как никто, не формально, не начетчески следовал Глинке, а органически развивал его принципы народно-национального искусства», — писал Асафьев. Он высказал глубокую мысль, исключительно важную для правильной оценки оперы Бородина. Он подчеркнул отраженный в опере пафос великой исторической борьбы, которую вел русский народ за свою независимость, государственность, национальную самобытность. Б. Асафьев нашел точную формулировку поэтической и историко- политической тенденции оперы Бородина, утвердив принцип верной трактовки этого великого создания русского национального гения.
Замечательны по своей глубине и силе суждения Б. Асафьева о «Востоке» Бородина — и в «Игоре» и в симфонической картине «В Средней Азии».
В этой интересной статье, однако, негромко, но довольно внятно звучит неверная, на наш
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Тысяча девятьсот пятьдесят третий 7
- Над Родиной нашей солнце сияет 12
- Народ — великий учитель 15
- Лирическая поэма о партизанке 19
- Творческие планы 23
- О культуре симфонического оркестра 28
- Против шаблона и скуки 32
- Трудное положение в легком жанре 35
- Улучшить работу музыкального издательства 39
- Письмо о русской народной музыке 45
- Из консерваторских лекций 48
- Эстетика Глинки 55
- Песенный дар Алтая 65
- В станицах Кубани 69
- Сестры Ишхнели 74
- Мысли о Моцарте 77
- Творчество Н. Леонтовича (К 75-летию со дня рождения) 83
- Венявский в России 93
- Вечер китайско-советской дружбы 97
- Ансамбль Чехословацкой армии 98
- Выступление молодого дирижера 99
- Симфонический концерт румынской музыки 100
- Шуман, Брамс, Штраус 101
- Забытая соната Бородина 101
- Концерт Григория Гинзбурга 102
- Фортепианный дуэт 102
- Органный вечер 103
- Концерт Анатолия Ведерникова 104
- Молодые исполнители 104
- Хроника концертной жизни 105
- У композиторов Армении 107
- В Ростове-на-Дону 109
- В столице Башкирии 110
- На фестивале современной немецкой музыки 111
- О новой венгерской музыке 113
- В музыкальных журналах 115
- Избранные статьи Б. Асафьева 116
- Книга о талантливом песеннике 118
- Неудачная брошюра 119
- Станислав Монюшко 121
- Курс инструментовки 121
- Руководство по сольному пению 122
- Нотографические заметки 123
- По страницам газет 126
- Хроника 129