Выпуск № 1 (170) | 1953 - страница 5

критические замечания в адрес писателей и художников имеют прямое отношение и к творчеству наших композиторов. И в музыке, наряду с яркими, удачными работами, появляется еще немало посредственных, серых, а иногда и просто халтурных произведений, в которых многогранная жизнь советского общества изображается вяло, скучно, обедненно. А музыка, страдающая серостью и скукой, перестает быть искусством.

Нельзя умолчать о том, что многие, в том числе и крупные, музыкальные произведения, написанные за последние годы, оказались нежизненными и не оставили какого-либо следа в развитии нашего искусства. Вспомним хотя бы длинную серию кантат и ораторий, исполнявшихся на пленумах и смотрах последних трех-четырех лет, — «Русская земля» В. Дехтерева, «В родном колхозе» В. Власова и В. Фере, «Приветственная кантата» А. Локшина, «Земля Сибирская» Н. Крюкова, «Флаг над сельсоветом» О. Чишко и др. Подобные маловыразительные по музыке произведения неспособны глубоко взволновать слушателей, и не случайно, однажды исполненные, они забываются всерьез и надолго. Пухлые партитуры, на изготовление которых уходит немало сил и средств, лежат мертвым грузом в «творческих архивах».

То же можно сказать о некоторых неудачных, претенциозно-надуманных либо малосодержательных симфонических сочинениях, вроде Третьей симфонии Е. Тикоцкого, Одиннадцатой симфонии Л. Книппера и т. д. А сколько еще выпускается серых, бесцветных песен-однодневок, повторяющих одни и те же шаблонные обороты!

То обстоятельство, что художественно бледные сочинения нередко посвящаются чрезвычайно важным темам советской современности, нисколько не спасает положения: при этом, наоборот, еще яснее обнаруживаются неполноценность музыки, ее несоответствие вдохновенным образам социалистической действительности.

Медвежью услугу советской музыке оказывают те благодушные руководители союзов композиторов и те музыковеды, которые проявляют нетребовательность к художественному уровню новых произведений, прощая и даже оправдывая порой серость, посредственность музыки, вялость и инертность мысли ради «актуальности темы», взятой автором, и поддержки его «благих намерений». Подобное попустительство недостаткам приносит большой вред развитию советской музыки, дезориентируя композиторов, мешая им по-настоящему глубоко усваивать, продолжать и развивать великие традиции музыкальной классики.

Надо смело выдвигать и горячо поддерживать только те действительно талантливые сочинения, которые способны глубоко взволновать, увлечь слушателей, стать подлинным украшением замечательной культуры нашей великой страны. Неоценимое значение для дальнейшего развития музыкальной эстетики имеют глубокие мысли о проблеме типического в литературе и искусстве, высказанные тов. Г. М. Маленковым в отчетном докладе на XIX съезде партии. «...Типично не только то, что наиболее часто встречается, но то, что с наибольшей полнотой и заостренностью выражает сущность данной социальной силы, — сказал тов. Маленков. — В марксистско-ленинском понимании типическое отнюдь не означает какое-то статистическое среднее. Типичность соответствует сущности данного социально-исторического явления, а не просто является наиболее распространенным, часто повторяющимся, обыденным».

Тов. Г. М. Маленков подчеркнул при этом: «Типическое есть основная сфера проявления партийности в реалистическом искусстве. Проблема типичности есть всегда проблема политическая».

Эти важнейшие теоретические положения марксистско-ленинской эстетики должны быть глубоко изучены и усвоены нашей музыкальной критикой. Мы знаем немало песен, представляющих собой некое «статистическое среднее» из интонаций и образов старой городской лирики; не выражая главных, характерных черт героя наших дней, не раскрывая «сущности данной социальной силы», такие песни неспособны запечатлеть типические образы современности. Совершенно не типичны для нашей колхозной деревни надуманные образы и персонажи опер «От всего сердца» Г. Жуковского или «Богатая невеста» Б. Трошина и В. Энке, обрисованные примитивно и схематично, вопреки жизненной правде.

Подобных примеров немало и в некоторых других произведениях, написанных без знания жизни, без мастерства, без

глубокого проникновения в сущность жизненных явлений.

Задача советских композиторов заключается в том, чтобы найти правдивые, убедительные выразительные средства для воплощения благородных, возвышенных патриотических устремлений героев нашего времени, строителей коммунизма. «Сила и значение реалистического искусства, — утверждает тов. Г. М. Маленков, — состоит в том, что оно может и должно выявлять и раскрывать высокие душевные качества и типичные положительные черты характера рядового человека, создавать его яркий художественный образ, достойный быть примером и предметом подражания для людей».

Типическое в советской музыке немыслимо вне смелого обращения композиторов к современной жизни; только глубоко изучая жизнь и совершенствуя реалистическое мастерство, композитор может заостренно, рельефно выразить в художественных образах произведения типические черты советского человека — его богатырскую силу, революционный порыв, беззаветную любовь к Родине, красоту и многогранность его духовного мира. При этом не следует бояться преувеличений, романтической заостренности художественных приемов, памятуя слова тов. Г. М. Маленкова о том, что «сознательное преувеличение, заострение образа не исключает типичности, а полнее раскрывает и подчеркивает ее». Без этого невозможны жизненные обобщения в искусстве.

Музыка, как и поэзия, должна быть крылатой, устремленной вперед. «Срединный», бесстрастный образ, внешне хотя бы и соответствующий неким «среднестатистическим» нормам музыкального быта, но лишенный высоких стремлений, благородного чувства, не согретый огнем истинной творческой фантазии, неспособен отобразить жизненные темы нашей современности.

Партия резко осудила гнилую, лживую «теорию» бесконфликтности, имевшую хождение в советской драматургии. Эта вреднейшая «теория», направленная к затушевыванию противоречий, отрицанию конфликтов жизненной действительности, пагубно отражалась на развитии нашей драматургии, в частности оперной. Серьезные пороки опер «От всего сердца» Г. Жуковского и первой редакции «Богдана Хмельницкого», подвергнутых справедливой критике нашей общественностью, были во многом обусловлены стремлением авторов ослабить основной драматургический конфликт, вытравить в опере драматическую остроту, напряженность музыкально-сценического действия. На ложный путь искусственного сглаживания противоречий, отказа от изображения остро драматического конфликта в советской семье встали авторы новой редакции балета «Гаянэ» А. Хачатуряна в постановке Ленинградского театра имени С. М. Кирова.

Подобные тенденции бесконфликтности своеобразно проявляются также в симфоническом и кантатно-ораториальном жанрах. Нередко еще в симфонических произведениях драматически контрастное развитие подменяется идиллически благодушным чередованием однотонно описательных картин. В кантатах и ораториях порой реалистическое изображение напряженной борьбы подменяется декларативной музыкой официозно парадного характера.

Некоторые наши композиторы проявляют непонятную боязливость, когда жизненная тема требует воплощения в музыке больших страстей, глубоких человеческих переживаний. И именно эта робость является одним из серьезных препятствий в развитии высоких традиций классического симфонизма.

Совершенно не оправдан отказ многих деятелей советского искусства от такого могучего оружия, как сатира. Так, например, некоторые драматурги и композиторы пытались в последнее время вытравить сатирические элементы в советской музыкальной комедии, превратить этот веселый жанр в чувствительную мелодраму или псевдоисторическую хронику. Критика справедливо осудила попытки умерщвления жанра оперетты в таких «музыкальных спектаклях» последнего времени, как «Суворочка», «Сын клоуна», «Айра» и др. Игнорирование сатирического жанра обедняет наше искусство.

«Неправильно было бы думать, — сказал тов. Г. М. Маленков, — что наша советская действительность не дает материала для сатиры. Нам нужны советские Гоголи и Щедрины, которые огнем сатиры выжигали бы из жизни все отрицательное, прогнившее, омертвевшее, все то, что тормозит движение вперед». Эти ука-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание