Лирическая поэма о партизанке

(Седьмой квартет Ю. Левитина)

В. Кухарский

Новый, Седьмой струнный квартет Юрия Левитина — одна из ярких страниц советской камерной музыки последних лет.

Как профессионал, хорошо владеющий технологией своего искусства, умеющий и любящий пощеголять перед знатоками тонкостями «композиторской работы», Левитин проявил себя давно. Как вдохновенный художник, способный раскрыть перед слушателями мир глубоких чувств и смысл значительных событий, он раскрывается только в последнее время — и особенно полно в Седьмом квартете.

Было бы несправедливым отказывать Левитину прошлых лет в интересе к высокой жизненной проблематике. Сами названия его крупных работ (оратории «Священная война», «Отчизна», «Родная Армия», «Реквием памяти павших героев», сюита «Моя Украина» и др.) говорят о настойчивом стремлении композитора поставить в своем творчестве большую тему, откликнуться на волнующие события современности.

Но при всем блеске технологических приемов даже наиболее удачные произведения Левитина в прошлом неспособны были глубоко взволновать слушателя. Они не оставили заметного следа в советском музыкальном творчестве, ибо не поднимались до большой правды жизненных образов и событий, о которых пытался говорить композитор; в них мы не ощущали жизненной одухотворенности, а внешний блеск формы лишь подчеркивал ограниченность музыкальных мыслей и скованность чувства.

Главная из причин, тормозивших творческое развитие Левитина, — пагубное влияние формализма. Оно проявилось в абстрактности мышления Левитина, в отсутствии глубокой человечности, в отказе от национальной определенности. Композитор редко и неохотно обращался к народной песне, и это сказывалось на его мелодическом стиле: яркий, характерный мелодический образ часто подменялся у Левитина надуманными и безликими построениями.

Воздействие формализма сковывало художественную индивидуальность Левитина. В его творчестве проявлялись инертность мышления, бездумное подражательство, причем предметы для последнего избирались самые различные — от абстрактно-формалистических симфоний до бледных, бессодержательных песенок. Так появились, с одной стороны, «Юношеская симфония» (1948) с ее модернистскими выкрутасами в инструментовке и тематической невыразительностью, а с другой — перепевы плохих уличных песенок.

Левитина много и сурово критиковали. И нужно сказать, что к критике он отнесся честно, со всей серьезностью, как и подобает советскому художнику, стремящемуся глубоко осмыслить свои ошибки и прочно овладеть реалистическим методом.
Композитор много работает, непрерывно сочиняет одно произведение за другим, ставит новые для себя творческие задачи. Поворот происходит не сразу: он постепенно намечается в наиболее удачных лирических страницах трио для скрипки,

виолончели и фортепиано (1949) и Шестом струнном квартете памяти Н. Мясковского (1951); более заметно — в оратории «Огни над Волгой», лучшие части которой привлекают широтой размаха, сосредоточенностью и непосредственностью лирики. Правда, и в оратории ощущаются еще стилистическая пестрота, известная «инертность формы», сказывающаяся и в недостаточной самостоятельности художественного замысла и в неоригинальности некоторых музыкальных образов.

И вот в Седьмом квартете мы наконец услышали чистый, самостоятельный голос композитора, взволнованно рассказавшего о замечательной советской девушке-героине, погибшей в борьбе за свободу и независимость нашей Родины, о «непокоренной полтавчанке», комсомолке Ляле Убийвовк.

Задуманный как музыкальная поэма о народном герое нашего времени, квартет является подлинно программным, реалистическим произведением. Его цельный замысел и высокопоэтический строй образов вполне соответствуют объявленной программе, сформулированной в кратком эпиграфе — посвящении светлой памяти украинской комсомолки Убийвовк, организовавшей в тяжелые дни оккупации в Полтаве подпольную молодежную группу и геройски погибшей от руки фашистских палачей.

Немногословная программа квартета является лишь скромным литературным заглавием, позволяющим конкретизировать восприятие слушателей. Все же основное — грозная атмосфера военных лет, обаятельные черты героини, ее трагическая гибель — все это запечатлено в самой музыке, запечатлено ярко, глубоко, с подлинной силой драматического выражения. Такой и должна быть программная музыка.

Глубокая осознанность и прочувствованность идеи автором определила силу воздействия индивидуально-неповторимых музыкальных образов, их прочную взаимосвязь, стройную организацию формы. Музыка каждой из четырех частей квартета отличается ясной и конкретной образностью, которая не нуждается в дополнительных литературных пояснениях и говорит сама за себя. В центре произведения — многогранный музыкальный портрет девушки-героини, то овеянный проникновенным лиризмом, то озаренный светлой, задорной улыбкой юности. В третьей части квартета рассказ о гибели комсомолки приобретает черты высокой трагедийности. Композитор словно раскрывает перед нами суровые кар тины военных лет. Лирическое повествование о комсомолке Ляле Убийвовк ведется в неразрывной связи с образами жизни, подчеркивает единство чувств и помыслов героя и народа.

Достоинством квартета является его чрезвычайно яркая национальная форма. Слушая квартет, ясно ощущаешь, что автор знает и любит украинскую народную песню, что ему близок ее стиль, ее душевный мелос. Квартет дышит народной песенностью. И тут дело не только в том, что композитор удачно использует напевы старых и новых украинских песен, которые по своему сюжету и эмоциональному строю соответствуют содержанию его музыкального повествования. Левитину удалось достигнуть большего — органично включить народную песню в систему образов произведения, дать ей новую жизнь в естественном и напряженном симфоническом развитии, т. е. строго подчинить ее выражению избранной идеи.

Обратившись к народной песне, пронизав ею все произведение вплоть до мельчайших деталей, связав с ней систему гармонических и полифонических приемов, Левитин обрел, наконец, собственный художественный стиль, простой, выразительный и ясный. Исчезли поза, бездумное щеголяние техникой, холодноватый, внешний пафос; появились правда глубокого и простого чувства, эмоциональная открытость, драматизм, мастерство.

Эти новые черты творчества композитора обнаруживаются уже в первой части квартета, которая открывается лаконичным вступлением-эпиграфом. На фоне прозрачного тремоло двух скрипок в высоком регистре альт ведет нежную, овеянную грустным чувством мелодию. Это начало рассказа о героине произведения, своеобразная эпитафия на могиле юной партизанки.

Главная тема аллегро (до минор) вводит нас в атмосферу развертывающегося драматического действия. Ее изложение и интенсивное развитие (тема изложена в динамической трехчастной форме) передают предчувствие тревоги, как бы под-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Лирическая поэма о партизанке

(Седьмой квартет Ю. Левитина)

В. Кухарский

Содержание