Выпуск № 1 (170) | 1953 - страница 11

готовляя трагические события разработки — центрального по значению раздела первой части. Непрерывное нарастание драматизма завершается наиболее динамическим проведением главной темы:

Связующий эпизод, построенный на новой напряженной теме виолончели (эта тема сыграет важную роль в разработке), постепенно подготовляет появление второй, лирической темы. Красивая и выразительная, она все же представляется слишком безмятежной, не обладающей той романтической устремленностью, действенностью, которая характеризует образ героини во всем произведении. Разработка, отличающаяся большим мастерством тематического развития, начинается внезапно вторгающейся темой вступления, приобретающей здесь новые, драматизированные черты. В суровом, возбужденно-драматическом звучании предстают и остальные темы, энергичное развитие которых подготовляет сильнейшую кульминацию разработки — двукратное проведение темы народной песни «Ой, наступила та чорна хмара», как бы символизирующей грозу вражеского нашествия:

Тема песни естественно вплетается в ткань произведения. Ее появление подготовлено всей логикой предыдущего развития образов; нетрудно установись также и ее внутренние связи с главной темой.

Реприза возвращает нас к прежнему эмоциональному состоянию. Завершение ее темой вступления подчеркивает повествовательный характер всей части.

В квартете Левитина умело использованы принципы контрастных сопоставлений, составляющих прочную основу для целостного драматургического развития образов. По отношению к первой части таким ярким контрастом является стремительное, грациозное скерцо (вторая часть, аллегро виво). Слушая эту музыку, озаренную светлой юношеской радостью, невольно вспоминаешь прекрасный эпизод ноябрьской вечеринки у Олега Кошевого в «Молодой гвардии» А. Фадеева. Ни грозы военного времени, ни смертельная опасность подпольной работы не испугали нашу советскую молодежь, не лишили ее неукротимого оптимизма, радостного восприятия жизни...

Музыка скерцо воскрешает в нашем представлении образ задорной комсомольской молодежи. Четыре темы скерцо (две из них — украинские народные песни «Комсомолка чорноброва» и «Женчичок») удачно дополняют друг друга, переплетаются в стремительном движении народного танца, то затихающего, то вновь разгорающегося с новой силой. Следует отметить превосходные приемы инструментовки (особенно в среднем эпизоде), воссоздающие колорит деревенских оркестров с их тяжеловесными квинтовыми басами, простой фактурой и забавным «коловоротом» подвижных верхних голосов.

Третья часть (адажио) — вершина лирического повествования. Это своеобразный реквием, глубоко взволнованный рассказ о гибели героини. Проникновен-

ный лиризм сочетается здесь с высоким драматическим пафосом. Как и первая часть, адажио начинается коротким вступлением — первая скрипка, альт и виолончель излагают в октаву скорбную, внутренне сосредоточенную мелодию:

V-no I

Скорбь народа, оплакивающего гибель героини, запечатлена в главной теме адажио; здесь автор использует эпическую народную песню «Ой, у полi могила». Скупая, строгая фактура лишь оттеняет глубокую выразительность этой чудесной мелодии:

Большим достоинством третьей части являются непрерывность и интенсивность песенного развития. В музыкальный рассказ как бы включаются все новые мелодии различного психологического содержания. Таковы мастерски вплетаемые в ткань музыки короткие цитаты из песен «Ой, на ropi вогонь горить» и «Козака несуть». Эти песни точно ассоциируются с выражаемой композитором ситуацией и в то же время дают повод для дальнейшего образно-тематического развития.

Экспозиция скорбно лирических тем приводит к самой сильной кульминации произведения. На фоне возбужденных, стремительных пассажей скрипки проходит преображенная автором тема народной песни «Мала мати одну дочку». Напряжение достигает предела и внезапно обрывается трагическим тремоландо виолончели и альта. Большая сила заключена в этих замечательных страницах квартета, раскрывающих суровую жизненную правду о борьбе и гибели молодых советских патриотов.

Много хорошего и в финале квартета. Удачно найден его основной образ. Это своеобразное послесловие: образ героини-комсомолки, пожертвовавшей собой ради счастливой жизни людей на свободной земле, живет и будет жить в народной памяти; народ слагает о ней прекрасные, вдохновенные песни, имя ее, как символ верности Родине, великому Сталину, с любовью и уважением произносит новое молодое поколение. Тематический материал финала ярок. Наряду с темой народной песни о Сталине «Ой, весною рано» (в заключительной партии) следует выделить очень удачную побочную тему финала, созданную композитором в духе современных народных украинских песен:

К сожалению, в финале ощущается известная ограниченность развития: создается впечатление, что некоторые темы «недопеты», что в них заложено гораздо больше внутренней энергии, чем это сумел показать композитор в процессе тематической разработки.

В Седьмом квартете, как и в лучших прежних камерных произведениях, Левитин проявил превосходное знание стиля инструментального ансамбля. Но здесь профессиональное умение, согретое творческим осмыслением значительной современной темы, возвышено до степени реалистического мастерства, подчинено выражению жизненной правды.

Ю. Левитин создал произведение, во многом открывающее новые пути развития советской программной камерной музыки. Глубина содержания, высокое художественное мастерство, ярко национальная форма определят, как нам кажется, большую репертуарную судьбу этого вдохновенного произведения.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание