Выпуск № 1 (170) | 1953 - страница 45

В хоре «Над рiчкою, бережком» композитор применяет и приемы звукоизобразительности. Музыкальная живопись — вообще довольно частое явление у Леонтовича. Он пользуется ею как средством углубленной трактовки песенных образов. Картина широкой украинской степи, чумак в заплатанной свитке, возвращающийся без денег и без волов домой, поющий грустную песню о своей неприглядной доле... Песня несется вдаль, ее словно повторяет эхо... Ощущение степного простора прекрасно передано посредством звучащего в первых шести тактах песни звука ре у теноров; эффект эхо создается имитационным проведением темы у басов.

Как истинный художник-новатор, Леонтович во имя правды выражения смело ломает привычные схемы, устаревшие каноны. Учась у великих русских классиков, он ищет и находит в народном творчестве новые средства, приемы и формы для художественного воплощения жизненных образов.

Вот характерная запись в дневнике Леонтовича, относящаяся к марту 1919 года: «Изучение народной музыки вызывает к жизни новые формы гармонии и контрапункта, органически связанные с народной песней, ибо песня, как художественно совершенное произведение, дает не только мелодию, но таит в себе все музыкальные возможности (гармонию, контрапункт и проч.). Уметь ее записать и ощутить все, что она может дать для музыки в широком смысле слова — необходимое, первоочередное дело... Римский-Корсаков, Лядов сделали в этом направлении много и передали это дело новым композиторам... Украинская музыка должна пережить такой же перелом¹».

В каждой народной песне Леонтович стремился раскрыть все ее художественные богатства, найти нечто новое, индивидуально характерное, своеобразное. Этим определяются большое разнообразие выразительных средств и форм в творчестве Леонтовича, огромная художественно-познавательная ценность его музыкального наследия.

Одним из самых замечательных сочинений Леонтовича является песня «Козака несуть». Это вдохновенный траурный марш, народный реквием, посвященный памяти безымянного героя-казака.

Образ суровой скорби народной, образ, исполненный силы и мужества, воплощен в этом хоре:

В своей обработке Леонтович раскрывает огромную эмоциональную силу народной песни, ее своеобразную мaccoвость. Хор написан в оригинальной песенной трехчастнои форме (средняя часть — также на материале основной мелодии песни):

В тематическом развитии песни большую роль играет полифония — имитационная и подголосочная. Интересно разрешены композитором заключительные такты первой и последней частей, где автор поручает сопрано выразительный подголосок, исполняемый без слов. Этот прием хорошо подчеркивает настроение скорби. Пение с закрытым ртом и некоторые другие приемы вокальной инструментовки, обогащающие хоровую палитру Леонтовича, служат у него действенным средством раскрытия тончайших эмоциональных оттенков.

Так на основе народной песни «Козака несуть» Леонтович создал произведение большой драматической силы, полное внутренних контрастов, яркой динамики живых образов. Умение скупыми средствами правдиво выразить в художествен-

_________

¹«М.Д.Леонтович». Збiрка статей та матерiалiв, стр. 49.

но законченной форме глубокое содержание песни — свидетельство подлинного композиторского мастерства Леонтовича.

Значительное место в творчестве композитора занимают обработки в куплетно-вариационной песенной форме.

В народной (главным образом хоровой) исполнительской культуре на Украине издавна наблюдается тяготение к импровизационности. Исполняя все строфы песни на музыку первого куплета, народные певцы вносят в каждый последующий куплет существенные изменения и дополнения в зависимости от содержания текста. Эти изменения касаются не только динамики звучания, но и самой «музыкальной ткани» песни. Подчас они настолько значительны, что последующие куплеты воспринимаются как своеобразные варианты музыки первого куплета.

Леонтович, усвоив эту особенность народного хорового пения, блестяще применил и развил ее в своем творчестве. На этой основе он создал своеобразную куплетно-вариационную песенную форму. В зависимости от текста в каждом новом куплете изменяются динамика, тональный план, фактура, вокальная инструментовка и т. д. Но при всем этом строго сохраняется народно-песенная мелодическая основа.

Показательна в этом смысле известная песня «Пряля», повествующая о тяжелой жизни молодой женщины, попавшей в чужую семью. Начинается песня небольшим вступлением; на фоне приглушенного звучания басов, теноров и альтов сопрано поют замечательную мелодию, полную тихой грусти и внутренней сосредоточенности:

Но вот картина меняется: появляется сварливая свекровь, которая «как змея, гудит», злобно браня невестку. После мягкой звучности первого куплета — резкoe forte c тяжелыми акцентами на каждом звуке. Сначала мелодия изложена унисоном всего хора, затем ее ведут басы, а остальные голоса расходятся в разные стороны; весь этот эпизод отличается драматической напряженностью звучания:

Третий и пятый куплеты полностью повторяют текст и музыку первого (образ исстрадавшейся невестки). Так в структуру куплетной песни, обогащая ее, органически входят черты рондообразности. Четвертый куплет (основанный на музыке второго) рисует облик злого свекра. В шестом куплете, завершающем песню, появляется нечто новое — образ любимого человека; он один среди чужих людей с сердечной лаской относится к молодой женщине:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание