Вокально-хореографическая сцена «Встреча на реке Янцзы»

Дворжака. Стройное ансамблевое исполнение хора и оркестра отмечено высокой культурой; в этом большая заслуга художественного руководителя коллектива Радима Дрейсла, равно как и хормейстера Яромира Ногейла, дирижеров Ендржиха Рогана и Павла Вондрушки.

Танцевальная группа ансамбля (руководитель Любош Огоун) показала два народных танца — «Стародавний» на музыку известного «Лашского танца» Л. Яначека и «Дупак» на музыку Флосмана, а также две сюжетно-хореографические композиции. Наша аудитория получила возможность познакомиться с новыми для нее образцами чешского народного танца. Всеобщий интерес привлекли сцены «Встреча на реке Янцзы» и «Танец дружбы», раскрывающие образы нерушимой дружбы народов Чехословакии, Советского Союза и Китая. Постановщикам удалось найти много ярких, интересных штрихов, раскрыть незаурядные способности исполнителей. Коллектив располагает большими возможностями для дальнейшего развития искусства танцевальной группы.

Художественный ансамбль Чехословацкой армии имени Вита Неедлы — яркий, творчески самобытный коллектив, по праву пользующийся признанием широких масс своей родины. Он завоевывает все большую известность и за ее пределами. Этому способствовали его выступления в концертах международного фестиваля «Пражская весна 1950 года» и его зарубежные выступления. В 1952 году с огромным успехом прошла четырехмесячная поездка ансамбля по городам Китайской Народной Республики.

Москвичи высоко оценили жизненное, правдивое искусство своих дорогих гостей. Их концерты прошли в праздничной обстановке, вылились в яркую демонстрацию дружбы народов Советского Союза и Чехословакии.

Концерты ансамбля состоялись в дни месячника чехословацко-советской дружбы. В это же время в Москве были организованы вечера и концерты, посвященные творчеству выдающихся деятелей чешской культуры и искусства, вызвавшие большой интерес столичной аудитории. Сердечно, тепло встретили москвичи и выступления талантливого чехословацкого ансамбля — достойного представителя передовой культуры братского народа Чехословакии, стоящего на страже мира и демократии.

И. Мартынов

Выступление молодого дирижера

В очередном симфоническом концерте из цикла «Общедоступные концерты консерватории» (14 ноября, Большой зал консерватории) во главе оркестра Московской областной филармонии выступил Геннадий Рождественский. Рождественский еще очень молод, он студент четвертого курса Московской консерватории (по классу профессора Н. Аносова). Но о нем уже можно говорить, как о многообещающем дирижере. Природная одаренность, хорошее знание музыкальной литературы, постоянный пытливый интерес ко всему новому, систематическая, упорная работа над совершенствованием мастерства — залог успехов молодого музыканта.

В программу концерта вошли симфония Цезаря Франка, скрипичный концерт Карловича и отрывки из балета Чайковского «Спящая красавица».

Ре-минорная симфония Цезаря Франка (в трех частях) — одно из самых значительных произведений этого выдающегося композитора французской школы. Возвышенность мысли, благородство тематического материала, романтический пафос отличают эту симфонию. Наиболее удалась дирижеру вторая часть, проникнутая глубоким поэтическим настроением. Неплохо прозвучали и крайние части (особенно начало симфонии). Но все же в исполнении симфонии чувствовался некоторый «холодок», помешавший дирижеру передать романтическую взволнованность музыкального повествования, особенно в драматиче-

ских эпизодах произведения. Несколько сухо трактовал Рождественский обаятельную побочную партию первой части. Мало выявил дирижер контрасты финала симфонии, где на фоне общего радостного подъема слышны как бы отголоски пережитого — темы предыдущих частей. В известной степени эти недочеты искупаются стройностью дирижерского замысла и продуманностью его выполнения.

Скрипичный концерт Мечислава Карловича привлек большой интерес публики. Талантливый, безвременно погибший польский композитор написал за свою короткую жизнь немало ценных произведений. К ним относится и скрипичный концерт. Это содержательное произведение подкупает искренностью, поэтичностью и жизнеутверждающей силой.

Исполнительница концерта, молодая скрипачка Нелли Школьникова успешно преодолела технические трудности концерта, проявив глубокое понимание стиля сочинения. Тепло и задушевно прозвучала у солистки прекрасная кантилена второй части; с блеском был сыгран виртуозный финал.

В аккомпанементе Рождественский показал себя чутким музыкантом, помогая солистке полностью выявить свои художественные намерения.

В заключение концерта с большим успехом были исполнены три фрагмента из бессмертного балета Чайковского «Спящая красавица». Молодой дирижер провел всю программу наизусть.

Е. Светланов

Симфонический концерт румынской музыки

Очередной концерт цикла «Музыка стран народной демократии» (зал имени Чайковского, 22 октября) был посвящен симфоническому творчеству современных румынских композиторов.

Из четырех произведений, включенных в программу, два исполнялись в Москве впервые. Это симфоническая поэма Л. Клеппера «Путь Дуная к морю» и «Трансильванские танцы» Ахима Стойя.

Поэма «Путь Дуная к морю» начинается медленным вступлением. Неторопливый рассказ о безрадостном прошлом сменяется энергичной, четко ритмизованной темой, развитие которой рисует вдохновенный труд строителей. Музыка поэмы привлекает мелодической выразительностью, ярким национальным колоритом. Разработка заканчивается мощной кульминацией, естественно переходящей в апофеоз — картину всенародного торжества. Композитор проявил мастерство в отборе выразительных средств, соответствующих программному замыслу произведения. Рационально и экономно использован им скромный состав оркестра.

Хорошее впечатление оставляют «Три трансильванских танца» Ахима Стойя, написанные с тонким ощущением народного стиля, изящно оркестрованные. Каждый из танцев увлекает характерностью образных национальных тем.

Во втором отделении концерта были исполнены произведения, известные москвичам: вокально-симфоническая поэма «Мать» Матея Сокора (на стихи Марии Бануш) и симфоническая поэма «Обвал Дофтаны» Альфреда Мендельсона. Как уже отмечалось на страницах нашего журнала, поэма «Мать» М. Сокора — одно из первых крупных произведений новой румынской музыки, написанных на темы современности. В поэме есть волнующие страницы, отмеченные подлинным драматизмом и эмоциональной выразительностью. К недостаткам произведения следует отнести перегруженность инструментовки. М. Сокор создает порой такую плотность звучания оркестра (6 труб, 6 валторн и т. д.), сквозь которую трудно пробиться голосу певицы. Сольную партию в поэме «Мать» исполнила Лидия Мельникова, певица с красивым голосом и музыкальностью, но с недостаточно четкой дикцией.

Программу вечера завершила симфоническая поэма Альфреда Мендельсона «Обвал Дофтаны». Дофтана — каторжная тюрьма (в 70 километрах от Бухареста), в которой томились многие румынские революционеры. Во время землетрясения 1940 года здание Дофтаны рухнуло и погребло под своими обломками заключенных.

К достоинствам поэмы Мендельсона следует отнести интересный замысел, драматическую насыщенность некоторых эпизодов, хорошую инструментовку, разнообразие полифонических приемов. Однако цельности впечатления мешают некоторый налет натурализма и связанная с этим рыхлость формы. После выразительного медленного вступления сменяются эпизоды: драматическое Allegro agitato, скорбная дойна (рассказ о Дофтане), революционная песня, полифоническое Allegro, шумное, натуралистическое изображение катастрофы — обвала Дофтаны, траурный эпизод и, наконец, Гимны Советского Союза и Румынской Народной Респуб-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вокально-хореографическая сцена «Встреча на реке Янцзы»

И. Мартынов

Выступление молодого дирижера

Е. Светланов

Симфонический концерт румынской музыки

Содержание