лики. Все эти эпизоды, к сожалению, недостаточно связаны единством органического развития.

Программа была хорошо исполнена Государственным симфоническим оркестром СССР под управлением Марка Павермана. Особенно удались дирижеру «Трансильванские танцы» А. Стойя и поэма Л. Клеппера «Путь Дуная к морю». Вступительное слово к концерту сделал музыковед И. Мартынов.

Г. Юдин

Шуман, Брамс, Штраус

В программу концерта Большого симфонического оркестра Всесоюзного радиокомитета под управлением А. Гаука (Большой зал Московской консерватории, 16 ноября) вошли Третья симфония Шумана, двойной концерт для скрипки и виолончели с оркестром Брамса, симфоническая поэма «Веселые забавы Тиля Уленшпигеля» Рихарда Штрауса.

Третья симфония Шумана по богатству и разнообразию содержания, свежести и выразительности музыки — одно из замечательных произведений симфонической литературы. Слушая ее, вновь и вновь убеждаешься в глубокой правоте Чайковского, назвавшего Шумана «великим симфонистом».

Симфония была исполнена неровно и не без некоторой «академичной» суховатости, отчего больше всего пострадали драматическая первая часть и праздничный финал с его ярко выраженным народным колоритом. Лучше была проведена четвертая часть. Дирижеру и оркестру удалось передать суровую торжественность и патетичность этой замечательной музыки.

С подлинным артистизмом сыграли Д. Ойстрах и С. Кнушевицкий труднейший концерт Брамса для скрипки и виолончели. Особенно сильное впечатление оставила средняя часть — Анданте — прекрасный образец философской лирики Брамса.

В заключение была исполнена симфоническая поэма Р. Штрауса «Веселые забавы Тиля Уленшпигеля». Это сочинение не претендует на полноту раскрытия образа Тиля — героя старинной народной фламандской легенды, рисуя лишь похождения проказника и балагура.

В исполнении трудной партитуры «Тиля», ритмически прихотливой, изобилующей неожиданными и острыми контрастами и требующей импровизационно-виртуозного стиля игры, оркестр Всесоюзного радиокомитета выявил все качества отлично сыгравшегося коллектива.

И. Ямпольский

Забытая соната Бородина

16 ноября в Малом зале консерватории виолончелистом Яковом Слободкиным и пианистом Арнольдом Капланом была впервые исполнена соната для виолончели и фортепиано А. Бородина. Соната эта написана в 1862 году во время пребывания композитора в Гейдельберге.

Бородин использовал в своем произведении тему фуги из соль-минорной скрипичной сонаты Баха. Из этой баховской темы родились темы Бородина, получившие чудесное развитие в превосходных, типично бородинских широких кантиленах.

Рукопись сонаты Бородина была найдена в 1910 году известным петербургским виолончелистом Алоизом. С ней ознакомился Глазунов и внес некоторые поправки в рукопись, не вполне законченную Бородиным.

На второй части сонаты Глазунов сделал надпись: «Великолепная музыка. Столько чувства можно передать, только испытав тоску по родине».

Алоиз предполагал исполнить сонату, но исполнение это почему-то не состоялось. Рукопись сонаты до последнего времени считалась утерянной. Скрипачу М. Гольдштейну, разыскавшему уже ряд неизвестных произведений русских композиторов (концерт для альта Хандошкина, симфонию Овсянико Куликовского, некоторые произведения Балакирева, Аренского и др.), удалось после долгих поисков полностью собрать рукопись сонаты Бородина, разрозненные листки которой находились в различных хранилищах и у частных лиц.

В сонате три части. Первая часть начинается с унисонного изложения баховской темы. После свободного, естественного развития появляется вторая тема, которая, также начинаясь с нескольких нот баховской темы, вырастает в прекрасную, широкую, типично бородинскую кантилену. Экспозиция заканчивается бодрой заключительной партией. Довольно развитая, мастерски сделанная разработка приводит к репризе, начинающейся сразу со второй темы. Первая часть заканчивается унисонным изложением темы.

Вторая часть сонаты носит название «Пастораль». Это чудесная, поэтичная музыка, широко напевная. В ее средней части вновь появляется тема Баха, приводящая к небольшой, прекрасно звучащей каденции виолончели, после которой наступает реприза.

Третья часть начинается с небольшого вступления. Тема престо, написанная с исключи-

тельной изобретательностью, возникает из баховского мотива. Вторая тема финала — снова широкая бородинская кантилена, к изложению которой в качестве контрапункта мастерски присоединяется баховская тема. Финал сонаты также заканчивается унисонным изложением темы.

Соната Бородина написана сжато, с большим мастерством; тематический материал развивается чрезвычайно органично. Соната превосходно звучит, слушается с неослабным интересом. В репертуаре виолончельных сонат соната Бородина явится весьма ценным приобретением.

Талантливые артисты Я. Слободкин и А. Каплан отлично исполнили сонату, имевшую у публики большой успех.

А. Гольденвейзер

Концерт Григория Гинзбурга

В концерте 23 октября в Большом зале консерватории Григорий Гинзбург исполнил обширную программу из оригинальных произведений и транскрипций Ференца Листа.

В первом отделении пианист сыграл семь пьес из цикла «Годы странствований», в котором, по выражению Б. Асафьева, «развертывается во всей чистоте, ясности и красивой оправе дивный облик Листа».

Картины природы, мысли и настроения, навеянные великими творениями искусства, воплощены в «Годах странствований» Листа с необычайной поэтической силой. Гинзбург проникновенно исполнил «Валленштадтское озеро», «Долину Обермана», «Сонет Петрарки», «Эклогу». В последней пьесе особенно хорошо звучало нежнейшее пианиссимо. Великолепным контрастом к «Эклоге» явились темпераментно сыгранные «Женевские колокола». Несколько суховато, жестко прозвучала «Капелла Вильгельма Телля». Пианисту не удалось полностью воссоздать сосредоточенную торжественность этой пьесы. Первое отделение закончилось ликующей листовской «Тарантеллой», блестяще сыгранной пианистом. Во втором отделении Гр. Гинзбург исполнил листовские транскрипции песен Шуберта, этюдов Паганини, а также Вторую венгерскую рапсодию.

Выдающимся достижением пианистического мастерства Гр. Гинзбурга надо признать его интерпретацию «Лесного царя» Шуберта — Листа. Артист глубоко раскрывает драматическое содержание этой пьесы, выразительно передавая картину ночной скачки, волнение и скорбь таинственного всадника, трогательно нежный образ умирающего ребенка... В этюдах Паганини — Листа пианист вновь продемонстрировал виртуозные качества своей игры. Очень хорошо (особенно в ми-мажорном этюде) Гинзбург использует регистровые краски инструмента. С неподражаемым блеском и филигранной четкостью была сыграна знаменитая «Охота».

Во Второй рапсодии Листа, несмотря на захватывающе быстрый темп и техническую законченность, игре Гинзбурга не хватало стихийной силы, той радостной увлеченности, которая является «душой» музыки этой рапсодии. Сверх программы пианист отлично исполнил ре-бемоль-мажорный этюд и «Кампанеллу» Листа.

Леонид Живов

Фортепианный дуэт

Около 25 лет концертирует фортепианный дуэт братьев Адольфа и Михаила Готлиб. Исполняя лучшие произведения русской и зарубежной классики для двух фортепиано, А. и М. Готлиб настойчиво работают над расширением своего репертуара. Ими сделано свыше ста переложений оркестровых, инструментальных и вокальных пьес (главным образом русских классиков и советских композиторов).

Программа концерта Готлибов в Малом зале консерватории 28 октября включала произведения Баха, Листа, Рахманинова, Прокофьева, Арутюняна и Бабаджаняна.

Большое впечатление оставил до-минорный концерт Баха для двух фортепиано и струнного квинтета. Глубокое понимание баховского инструментального стиля показал ансамбль, в котором, кроме солистов, приняли участие квартет Московской филармонии (Р. Дубинский, Я. Александров, Р. Баршай и В. Берлинский) и профессор И. Гертович (контрабас).

Со вкусом сделано А. Готлибом переложение для двух фортепиано поэтичной песни Листа «Как дух Лауры». Исполнение этого произведения отличалось тонким ощущением вокальной природы музыкального образа, глубоким настроением. Сыгранная в конце первого отделения Десятая рапсодия Листа едва ли выиграла в транскрипции М. Готлиба для двух фортепиано. Исчезла импровизационность и виртуозная свобода, которая так привлекает в сольном исполнении рапсодий Листа.

В сюите-фантазии на темы оперы Рахманинова «Алеко» автор переложения М. Готлиб проявил бережное отношение к оригиналу как в смысле сохранения сюжетной линии оперы,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка