КОРРЕСПОНДЕНЦИЯ

У композиторов Армении

На очередном смотре творчества композиторов Армении в шести концертных программах были исполнены многие произведения различных жанров.

Яркое впечатление произвела симфоническая рапсодия Г. Егиазаряна «К восходу солнца». Прообразом этой пьесы послужил традиционный свадебный наигрыш народных музыкантов-зурначей, исполняемый обычно к концу торжества, на исходе ночи. В произведении Г. Егиазаряна много свежести, романтичности. Рапсодия увлекает с первых же тактов вступления: патетическая импровизация трубы (подражание наигрышу зурны) и таинственные «шорохи» ударных сразу вводят в своеобразное настроение пьесы. «Ночное» вступление переходит в радостную «утреннюю песнь». С каждым новым проведением основной темы музыка светлеет, наполняется силой и блеском, а в последней, финальной вариации звучит, как ликующий гимн.

Г. Егиазаряну удалось развить в своей рапсодии не только музыкальный материал народного наигрыша, но и поэтический образ, лежащий в его основе. Усилив, творчески; обогатив этот образ, композитор создал жизнерадостную романтическую поэму, как бы воспевающую утро жизни. Рапсодия Г. Егиазаряна — пример творческого подхода к народному музыкальному первоисточнику.

Композитор Аро Степанян показал на смотре новую редакцию своей Первой симфонии, написанной в 1943–1944 гг. Тема симфонии — патриотическая борьба армянского народа, вставшего вместе с другими народами СССР на защиту Родины. В симфонии три части: героико-драматическое аллегро, медленная часть сурового повествовательного характера и финал, вначале народно-танцовальный, а к концу торжественный. Главный музыкальный образ — тема «призыва к борьбе» — последовательно развивается во всех частях цикла. Наиболее убедительны первая и вторая части симфонии. Однако недостаточная яркость тематического материала, а также некоторая тяжеловатость и однотонность инструментовки несколько снижают общее впечатление.

Вторая симфония Рубена Степаняна (в четырех частях) рисует картины эпического, народно-жанрового и лирического характера. В этом произведении можно отметить и композиторскую технику, и изобретательность, и владение средствами оркестра. И все же в целом симфония не оставляет чувства удовлетворения. На обсуждении отмечалась неравноценность отдельных тем и частей симфонии, в частности, недостаточная яркость основной темы первой части. Но главное заключается в том, что симфония лишена свежей, одухотворяющей творческой идеи. А без этого ни богатые оркестровые ресурсы, использованные композитором, ни даже отдельные удачные эпизоды (например, в скерцо, в медленной части) не способны придать произведению впечатляющую силу.

Гаянэ Чеботарян показала цикл симфонических картин «Празднества». В этой сюите четыре части: 1. «Праздничное утро», 2. «Счастливая юность», ,3. «Пейзаж», 4. «Массовая пляска». Несомненные достоинства сюиты — поэтичность, ясность мелодической мысли, народный колорит. В разработке тем автор удачно применяет средства полифонии. Недостатки произведения — перегруженность изложения и однообразие инструментовки. Обилие выдержанных нот ведет к вязкости и монотонности звучания. В распределении оркестровых средств автор не соблюдает правила, коротко выраженного Глинкой: «...столько же важно, как употребление инструментов, неупотребление, отсутствие, исключение иных из них...»¹.

Среди симфонических произведений упомянем также «Танцевальную сюиту» молодого композитора Э. Абрамяна.

Из трех кантат, исполненных на смотре, наиболее интересны «Советская Армения» Э. Мирзояна и «День мира» Л. Сарьяна. В творчестве Э. Мирзояна чувствуются темперамент, живое, молодое ощущение образов наших дней. Почти все темы его кантаты обладают мелодической яркостью. Но автору не хватает умения развить интересно найденные образы. По замыслу кантата должна дать картины жизни современной Армении, воспеть труд, духовную красоту советских

_________

¹М. И. Глинка. Заметки об инструментовке. Музгиз, Л., 1937.

людей. Значительность этого замысла требовала подлинно симфонического развития тематического материала. Но к своей интересной, ко многому обязывающей задаче автор подошел поверхностно, ограничился лишь несколькими беглыми набросками. Его произведение воспринимается скорее как заявка на большую тему, нежели законченное ее воплощение.

Из четырехчастной кантаты Л. Сарьяна исполнялись лишь две части — «Утро» и «Праздник урожая». Обе эти музыкальные картины говорят о хорошем вкусе молодого автора и чувстве меры, о тонком, бережном обращении с оркестровыми красками, об изяществе в отделке формы.

Неубедительно прозвучала одночастная кантата-поэма В. Котояна «Строители мира». Произведение очень неясно по форме, многословно и, претендуя на симфоничность, в действительности лишено внутренней линии симфонического развития.

Студент-дипломник Ереванской консерватории Геворк Хачатрян познакомил слушателей с несколькими отрывками из своей не законченной еще оперы «Хачатур Абовян». У молодого автора, несомненно, есть дарование оперного композитора — ощущение сценических образов и ситуаций, мелодическая гибкость, характерность. Но уровень оперного мастерства у него еще очень невысок. Большая часть исполненных отрывков, особенно речитативные страницы оперы, страдает импровизационностью изложения и формы. Автору следовало бы внимательнее изучить технику построения речитативов и сцен в произведениях классиков оперного искусства. Тогда интересно намеченный музыкальный замысел, быть может, приобретет более убедительную, «прочную» форму.

Отрывки из оперы А. Оганесяна «Пепо» произвели впечатление очень пестрой, непродуманной работы. Популярнейший сюжет армянской классической комедии Сундукяна мог бы послужить хорошей основой для лирического музыкального спектакля в народном духе. Но автор не сумел избрать для своей музыки определенного стилистического русла. Не хватило ему, очевидно, и строгости вкуса. Показанные отрывки представляют собой странное смешение простеньких песен-романсов и наивно мелодраматических арий и речитативов.

Приходится констатировать, что в области музыкального театра работа армянских композиторов протекает до сих пор вяло, безинициативно. Создание в 1950 году оперы Аро Степаняна «Героиня» является пока еще фактом единичным. Композиторы Армении все еще не сосредоточили свои силы на важнейшей задаче создания новых опер и балетов.

Из произведений массового и эстрадного жанров можно отметить несколько удачных, мелодически привлекательных песен для солистов с сопровождением оркестра народных инструментов. Таковы в особенности «Лирические песни» В. Котояна, «Асмик» («Жасмин») А. Хачатряна, дуэт «Со склона гор» С. Джербашяна. Выразительны некоторые из хоровых пьес К. Закаряна, например женский хор «Нунэ джан», а также полифонические обработки Э. Хагагортяна «Одало» и «Лирический хор».

Нельзя не указать, однако, что армянские композиторы не уделяют еще должного внимания развитию песенного жанра. Появляется много стандартных песен и хоров, страдающих однообразием, однотипностью приемов.

Несомненно выдающимся произведением является фортепианное «Каприччио» Арно Бабаджаняна. В этой пьесе снова ярко блеснули талант композитора, его богатое и смелое воображение, его прирожденный артистизм. Скромная фортепианная миниатюра по своей содержательности и силе впечатления оказалась более значительной, чем некоторые фундаментально задуманные симфонические циклы. Композиционно интересной является концертная фуга для фортепиано С. Джербашяна. Фортепианный квинтет молодого композитора Э. Багдасаряна свидетельствует о даровании автора, но страдает еще серьезными недостатками формы.

Как показали программы смотра, темы советской современности занимают сейчас главное место в творчестве композиторов Армении. Это говорит о верности основного направления творческой организации. Однако в истолковании современной темы наблюдается некоторая ограниченность. Три группы образов преобладают в большинстве исполненных произведений. Это, во-первых, музыка празднично-танцовальная, во вторых, лирически-созерцательная, идиллическая и, в-третьих, торжественно-приветственная, триумфальная. Редко встречается или почти вовсе отсутствует музыка драматически насыщенная, воссоздающая образы борьбы, преодоления. Такая ограниченность — результат неправильного, обедненного представления о нашей действительности.

Конечно, не для каждого творческого замысла закономерно введение драматически-конфликтного начала. Но, несомненно, каждое реалистическое произведение, вплоть до скромной камерной миниатюры, должно быть многогранным, обладать богатством контрастов и внутренней подвижностью, что присуще каждому живому явлению. Пример тому — любая из миниатюр Глинки, Чайковского, Шопена.

Многим исполненным на смотре произведениям и, в частности, ряду песен очень нехватает этого жизненного богатства. Одноплановые, нередко плоские, вялые, они во многих случаях вступают в противоречие с названиями и литературными текстами, где говорится о кипучей, полной движения и красок, реальной жизни.

Ограниченность содержания часто обусловливает некоторую инертность, робость в выборе музыкально-выразительных средств. Композиторы Армении прошли, как известно, большой путь обогащения своей музыкальной культуры. Этот процесс роста и обогащения продолжается и сейчас. Но в ряде случаев движение вперед тормозится инертностью творческой мысли. Без конца повторяются и обыгрываются одни и те же интонационные и гармонические приемы, одни и те же ритмические формулы. Некоторая пассивность проявляется и в том, что композиторы охотнее «экспонируют», нежели развивают, свой тематический материал. Между тем именно в развитии музыка полностью обретает свою замечательную способность передавать не только явления, но и процессы жизни.

В отборе произведений для показа на смотре не была проявлена достаточная требовательность со стороны правления Союза композиторов Армении. В концертные программы попало немало произведений посредственных, серых, скучных.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

КОРРЕСПОНДЕНЦИЯ

У композиторов Армении

Содержание