ЗА РУБЕЖОМ

На фестивале современной немецкой музыки

А. НОВИКОВ, А. ШТОГАРЕНКО

9 октября в Берлине закончил свою работу Первый конгресс Союза немецких композиторов и музыковедов, совпавший с празднованием трехлетия со дня образования Германской Демократической Республики. Многочисленные концерты новинок немецкой музыки явились как бы творческим рапортом композиторов немецкому народу, строящему новую, счастливую жизнь.

В работе конгресса приняли участие представители музыкальной общественности стран народной демократии. В качестве делегатов от Союза советских композиторов СССР на конгрессе присутствовали авторы настоящей статьи.

Сильное и радостное впечатление оставляет знакомство с жизнью демократической Германии. В восточном секторе Берлина ведется огромное строительство. На каждом шагу видишь строительные леса, гигантские башенные краны.

Мы остановились в новой комфортабельной гостинице на площади Тельмана. В старом Берлине этой площади не было. Она возникла в центре города, на месте, где была расположена гитлеровская имперская канцелярия. Ныне это уродливое, мрачное здание стерто с лица земли. Остался лишь пробитый снарядами пролом, ведущий в глубокое подземелье, где Гитлер и его приближенные провели свои последние бесславные часы.

Воодушевленные благородной идеей служения прогрессу и национальному единению, строители нового Берлина трудятся, не покладая рук, над восстановлением и украшением города. Возводятся новые, красивые и благоустроенные жилые дома и прекрасные Дворцы культуры, предназначенные для рабочих крупнейших промышленных предприятий. Посетителя радуют превосходные зрительные залы (на 1500 — 2000 мест), художественно оформленные вестибюли и фойе, вместительные помещения для занятий кружков художественной самодеятельности, библиотеки, спортзалы.

Посетители этих замечательных Дворцов культуры — рабочие и служащие — неизменно проявляли живой интерес к концертам фестиваля новой немецкой музыки. Концерты проходили в праздничной обстановке, привлекая внимание широкой общественности столицы.

На первом симфоническом концерте, которым открылся фестиваль, в помещении Немецкой оперы присутствовали президент Республики Вильгельм Пик и председатель Народной палаты Иоганнес Дикман. Всего было проведено около двадцати концертов, в которых исполнялись новые симфонические, камерные, ораториально-кантатные произведения, массовые песни и хоры, пьесы для духовых оркестров, оркестров народных инструментов и т. д. Наряду с профессиональными музыкантами-исполнителями в концертах фестиваля успешно выступали самодеятельные хоры и оркестры.

Два вечера были посвящены дружбе советского и германского народов. Программу этих вечеров составили произведения советских и немецких композиторов. Из произведений советский музыки были исполнены концерт для виолончели с оркестром Д. Кабалевского, Вторая симфония В. Бунина и 10 хоровых поэм Д. Шостаковича на слова революционных поэтов.

Новые произведения немецких композиторов, с которыми нам довелось познакомиться во время фестиваля, дают довольно полное представление о современном музыкальном творчестве Германии. Лучшие из этих произведений свидетельствуют об успехах реалистического направления, преодолевающего формалистские влияния в новой немецкой музыке.

Стремление немецких композиторов воплотить в своем творчестве жизненные темы современности нашло свое выражение в лучших кантатах, ораториях, массовых песнях и хорах. На фестивале были исполнены оратории и кантаты «Полет голубя» и «Уверенность в победе» Эрнста Майера, «Призыв» Пауля Дессау, «Песня мира» Гюнтера Фредриха, «Металлургический комбинат Ост» Оттмара Герстера и ряд других.

Значительным произведением представляется нам кантата Э. Майера «Уверенность в победе», посвященная Первой партийной конференции Социалистической Единой партии Германии. В монументальной форме кантаты запечатлены чувства благодарности немецкого народа Советской Армии-освободительнице, патриотизм немецкого трудового народа, борющегося за мир и единство Германии. Кантата написана простым языком, в ней много красивых песенных эпизодов.

В кантате П. Дессау, посвященной теме борьбы за мир, есть страницы, привлекающие выразительной мелодичностью и подлинным темпераментом. Однако композитору не всегда удается преодолеть некоторую сухость, декларативность высказывания. Это приводит порой к схематизму, к внешней иллюстративности музыки, к расплывчатости формы.

Несомненно ярким мелодическим дарованием обладает композитор Г. Фредрих, автор кантаты «Песня мира». Композитор хорошо владеет хоровой палитрой, его оркестр отличается насыщенностью и стройностью звучания. Интересна молодежная кантата композитора Г. Наумильката для детского коллектива исполнителей (солисты, хор, чтецы).

Из числа наиболее удачных, реалистических произведений назовем концерт для скрипки с оркестром молодого талантливого композитора Гюнтера Кохана. В ясной форме, в прекрасных, близких народу мелодиях композитор выражает оптимистические настроения и чувства, которыми живет сегодня немецкий народ. Это произведение принципиально ново и потому, что композитор в нем обнаруживает правильное понимание принципов народности, творческого освоения и развития классического наследия. Надо надеяться, что этот концерт прочно войдет в репертуар скрипачей.

Привлекла симпатии слушателей симфоническая пьеса Лео Шписа «Траурная музыка». Эта проникнутая живой эмоциональностью пьеса оставляет глубокое впечатление. Рондо для симфонического оркестра Андре Азриэля интересно по тематическому материалу, который, к сожалению, не получает подлинно симфонического развития; произведение страдает рыхлостью, несовершенством формы.

Оркестровая сюита Гюнтера Рафаэля на темы Сметаны должна служить по замыслу автора целям популяризации классика чешской музыки. Надо заметить, однако, что, развивая темы Сметаны, композитор не всегда последователен в отборе гармонических и полифонических средств. Порой в его музыке ощущаются непреодоленные влияния модернизма, что нарушает народный характер звучания и противоречит реалистическому стилю музыки Сметаны.

В ряде симфонических произведений, прозвучавших на фестивале, обнаруживаются не изжитые еще формалистские влияния; это сказывается и в отсутствии идейного замысла, и в пренебрежении к мелодии, и в нарочитой усложненности гармонического языка.

Эти серьезные недостатки обесценивают художественное значение таких произведений, как, например, симфоническая поэма Р. Вагнера-Регени, в которой автор пытается экстравагантными, бьющими на внешний эффект оркестровыми приемами скрыть почти полное отсутствие музыкальной мысли, бедность мелодии. Не оставляет цельного впечатления, несмотря на ряд отдельных выразительных фрагментов, Восьмая симфония композитора М. Буттинга. Программный подзаголовок «Поездка в отпуск» не оправдывается ни характером тематического материала симфонии, ни манерой его развития. Общее настроение симфонии, особенно третьей части (Lento), мрачное, пессимистическое. Серьезной критики заслуживают «Вариации на тему Паганини» Бориса Блахера. Благородная, выразительная тема Паганини искажена эксцентрическими приемами, заимствованными из арсенала американского джаза.

Мало порадовали новые камерные сочинения немецких композиторов. На смотре было исполнено несколько струнных квартетов (Вильяма Шрота, Вольфганга Саксе и др.), а также квинтет для деревянных духовых Вальтера Драгера. Бедность и схематизм тематического материала, отсутствие живой мысли, искреннего чувства, абстрактная линеарная полифония — все это пока еще очень мешает некоторым авторам немецкой камерной музыки стать на реалистические позиции.

На фестивале была показана новая оперетта Эбергардта Шмидта «Болеро». Используя опыт советских композиторов, Э. Шмидт создал живую музыкальную комедию, насыщенную острым социальным содержанием (пьеса рисует эпизоды борьбы испанского народа против феодалов). Музыка привлекает свежестью мелодий, близких по духу испанскому народному творчеству. Лирические арии, дуэты, ансамбли, хоры, танцы написаны с большим вкусом и несомненным знанием законов жанра.

На смотре мы услышали также произведения для народных инструментов. Это новая область творчества для немецких композиторов, до недавнего времени игнорировавших эту популярную в народе форму музыкального искусства.

Хочется отметить успех композиторов Теодора Глоушека, написавшего жизнерадостный, мелодичный концерт для аккордеона с оркестром, и Курта Шваена, автора интересной сюиты на темы народных танцев для ансамбля блок-флейт. Менее удачен квартет для аккордеонов композитора Вернера Гюбшмана, в котором автор использует аккордеон как одноголосный инструмент.

Большое впечатление оставили концерты, посвященные массовой песне; нас порадовали достижения немецких композиторов в этом жанре. Наряду с такими мастерами старшего поколения, как Г. Эйслер, Э. Майер, П. Дессау, весьма плодотворно работает в песенном жанре композиторская молодежь — Г. Кохан, А. Азриэль, Г. Фредрих, Э. Шмидт, И. Верцлау и др. Мы слышали хорошие песни о борьбе за мир, о строительстве новой, демократической Германии, о дружбе народов.

Одновременно с многочисленными концертами фестиваля новой немецкой музыки в Берлине проходил конгресс композиторов и музыковедов, на котором разгорелись дискуссии о путях развития современной музыки, о борьбе против формализма и космополитизма, об утверждении принципов реалистического искусства.

Перед музыкальными деятелями Германии стоят большие задачи строительства передовой национальной музыкальной культуры. Все лучшие, все подлинно прогрессивные силы немецкой музыки приходят к осознанию необходимости совместной борьбы за единство Германии и германской культуры, за создание реалистического музыкального искусства.

Пожелаем же нашим немецким друзьям — строителям новой, демократической музыкальной культуры — больших и радостных творческих успехов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

На фестивале современной немецкой музыки

А. НОВИКОВ, А. ШТОГАРЕНКО

Содержание