Станислав Монюшко

Станислав Монюшко. Сборник статей под редакцией И. Бэлзы. Музгиз, М. — Л., 1952.

Имя Монюшко, создателя польской национальной оперы, широко известно в нашей стране. Естественно поэтому, что каждая публикация материалов о польском классическом композиторе вызывает живой интерес. Полезен, в частности, небольшой сборник «Станислав Монюшко», недавно изданный Музгизом.

Во вступительной статье редактора И. Бэлзы дана сжатая характеристика связей Монюшко с русской музыкальной культурой, носивших дружественный характер и обогативших творчество Монюшко. Правильно намерение И. Бэлзы показать свободолюбивые, народно-реалистические тенденции автора «Гальки» и «Зачарованного замка».

Вслед за вступительной статьей в сборнике помещен краткий очерк жизни и творчества Монюшко, написанный польским музыковедом Каролем Строменгером. Несколько рыхлый по форме, этот очерк, однако, привлекает теплой симпатией автора к композитору, стремлением правдиво показать его прогрессивную роль в развитии польской музыки.

Другой переводный очерк сборника — «Письма Монюшки» — принадлежит перу польского музыковеда Яна Просняка и является опытом характеристики композитора на основе его эпистолярных высказываний. Следует отметить, что приведенный автором материал писем слабо систематизирован, лишен единого стержня. В итоге возникает лишь силуэт, несвободный от случайных штрихов. Впрочем, некоторые характерные черты облика Монюшко (любознательность, независимость взглядов, своеобразный юмор и др.) затронуты и освещены, поскольку это возможно в небольшой журнальной статье.

Дополнением к сборнику являются подробный, снабженный библиографическими данными список сочинений Монюшко (составленный Региной Кашер) и пояснитель упоминающихся в книжке имен (составленный И. Бэлзой).

В целом сборник, посвященный Монюшко, принесет пользу советским читателям. Но он лишь в небольшой мере возмещает потребность в обстоятельной монографии о жизни и творчестве замечательного польского музыкального лирика, драматурга и жанриста. Советские читатели ждут такой монографии.

Ю. Кремлев

Курс инструментовки

С. Н. ВАСИЛЕНКО. Инструментовка для симфонического оркестра. Том I, Музгиз, 1952.

Вышла из печати первая книга капитального трехтомного труда С. Н. Василенко «Инструментовка для симфонического оркестра». В книге две части: первая посвящена струнной смычковой группе, вторая — деревянным духовым и валторнам.

Достоинства рецензируемой книги — строгая систематичность, тщательная продуманность методики изложения, иллюстрированного многочисленными нотными примерами. Примеры эти взяты из партитур русских классиков и советских композиторов.

Подчеркивая, что характер оркестровки обусловливается содержанием музыки, С. Василенко раскрывает эмоционально-художественное значение разнообразных выразительных приемов оркестрового письма. В этом смысле хочется отметить интересный анализ оркестровки вступления к «Иоланте» Чайковского.

Ценно, что особое внимание автор книги уделяет проблемам оркестровки, мало освещенным в ранее изданных руководствах. Сюда относятся вопросы оркестровой педализации, понятие «свободного поля игры» (незанятого пространства для звучания того или другого инструмента, обеспечивающего хорошую слышимость этого инструмента) и ряд других вопросов.

В первом, большом разделе книги автор охватывает широкий круг приемов использования струнной смычковой группы, подчеркивая ее ведущее положение в оркестре. Автор подробно рассматривает многообразные выразительные возможности смычковых инструментов, высказывая ценные методические советы и указания. Весьма поучительны замечания о роли фигураций струнных, о выразительном значении сурдин, о применении того или иного смычкового инструмента solo, об особенностях звучания струнных, играющих divisi; хорошо разъяснены также эффекты, связанные с флажолетами, приемы подчеркивания струнными аккордов, порученных духовым, и т. д. Можно было бы, правда, упрекнуть автора в том, что он не осветил типичный для русской музыки прием ведения мелодии скрипками, альтами и виолончелями в две октавы («в три яруса»), когда струнная группа исполняет лишь мелодию и бас (без средних гармонических голосов); этот прием создает, как известно, очень сочное, насыщенное звучание мелодической линии.

С. Василенко удачно характеризует звучание того или иного инструмента в зависимости от применения отдельных приемов; он находит меткие эпитеты и образные сравнения, поясняющие читателю специфику различных явлений в области оркестровки.

В своей книге С. Василенко во многом исходит от классического труда Н. Римского-Корсакова «Основы оркестровки». В особенности это касается раздела, посвященного деревянным духовым, где пересказываются многие положения Н. Римского-Корсакова. Это вполне понятно и оправдано, ибо огромный положительный опыт такого выдающегося мастера искусства оркестровки, как Н. Римский-Корсаков, должен быть

достоянием каждой серьезной (тем более учебной) книги по инструментовке.

Теперь о спорных моментах и некоторых недостатках книги С. Василенко. Вряд ли следовало ограничиваться примерами из оркестровых сочинений только русских классиков и некоторых советских композиторов. Думается, что нужно было бы привести и примеры из симфонических и оперных партитур крупнейших западноевропейских композиторов XIX века — Бетховена, Берлиоза, Бизе, Верди и других; это придало бы книге большую полноту и многосторонность. Заметим, что автор мало цитирует и некоторых русских мастеров оркестрового письма, например Лядова, Рахманинова (были бы очень желательны примеры из партитуры «8 русских песен для оркестра» Лядова). В разделе, посвященном деревянным духовым, недостаточно примеров использования солирующего гобоя и солирующего английского рожка (всего три примера на английский рожок и четыре на гобой, причем из этих четырех не все типичны). Есть спорные положения и в разделе, трактующем об оркестровой педализации: некоторые приемы, описанные автором, едва ли можно отнести к категории оркестровой педали. Так, приводя пример из первой части Первой симфонии Скрябина, где половина струнных играет фигурации шестнадцатыми и восьмыми, а другая — выдержанные аккорды (пример 119), автор определяет первый из этих двух элементов как «движущуюся» или фигуративную педализацию, второй — как педализацию «лежачую». Нам представляется, что в данном случае «оркестровой педалью» можно назвать лишь выдержанные аккорды, движение же шестнадцатыми и восьмушками является просто фигурацией, которая сама по себе не имеет «педального» значения. Так же и в следующем, 120-м примере (сюита «Туркменские картины» С. Василенко) неубедительно определение функции вторых скрипок и альтов как функции педализирующей (фигуративная педализация); четкие ритмические фигуры, порученные этим инструментам, меньше всего, на наш взгляд, могут быть названы «педалью».

В заключение нужно отметить в целом положительное значение книги С. Василенко и пожелать скорейшего выхода в свет второго и третьего томов его труда.

Ф. Витачек

Руководство посольному пению

В. И. КУРОЧКИН. Краткое руководство по сольному пению. Для руководителей художественной самодеятельности. Музгиз, М., 1952.

«Краткое руководство по сольному пению» В. Курочкина рассчитано на руководителей музыкальной самодеятельности. В книжке рассказано о классификации голосов, об их диапазоне и регистрах, о дикции в пении, о работе над репертуаром; в ней дан и анатомо-физиологический обзор органов вокального аппарата. Книга содержит 40 упражнений для голоса с аккомпанементом, методические пояснения и примерный репертуарный план для первых двух лет обучения. Имеются практически полезные указания о том, как проверить данные начинающего певца, как работать над развитием голоса, как выбирать репертуар, параллельно проводя с учеником беседы о музыке, о композиторах и т. д.

Автор стремится опереться на завоевания русской вокальной школы, на принципы «вокальной методы» Глинки. «По моей методе, — писал Глинка, — надобно сперва усовершенствовать натуральные ноты (то есть без всякого усилия берущиеся)». Хотелось бы, чтобы применение принципов русской школы пения было последовательным и практически более детально разработанным.

В книжке В. Курочкина, к сожалению, нет стройной, научно обоснованной системы. Автору не удалось с наглядной убедительностью показать связь между теоретическими положениями и их практическим применением. В. Курочкин неоднократно противоречит сам себе. Например, с одной стороны, он как будто придерживается метода комплексно-художественного воспитания, отказывается от механических упражнений. Вокальные упражнения, приведенные в конце книги, напевны, музыкально законченны. В то же время предлагаемый В. Курочкиным метод работы над дикцией (глава VII) крайне надуман. Автор рекомендует работать над словами, лишенными содержания, рассматривать их лишь как сочетания определенных букв. Дикция должна быть осмысленной и тесно связанной с живым языком. Слово в тексте гораздо лучше, непосредственнее воздействует на певца, помогая ему найти не только определенный характер звука, его тембральную окраску, но и осмысленное звукопроизнесение. Разбор произнесения тех или иных букв, данный на стр. 33, 34, совершенно не нужен начинающим певцам самодеятельных кружков. Интересно, что Варламов разрешал этот вопрос гораздо удачнее. Он рекомендовал певцам упражняться в чтении вслух, особенно подчеркивая значение осмысленной дикции: «Надобно совершенно понимать слова [разрядка моя — Т. К.] и посредством каждой ноты отличать усвоенный ей слог».

Раздел, посвященный анатомии и физиологии главнейших органов вокального аппарата (глава II), оторван от практики. Описание анатомического строения легких и физиологии дыхания не подводит читателя к необходимым для певческой практики выводам. А чисто практические указания по поводу певческого дыхания (глава VI) излагаются главным образом с точки зрения субъективных ощущений певца. Вопрос о резонаторах (глава II) также научно не обоснован, а в главе VI предлагаются пресловутые ощущения «зевка», «полузевка», «глотания воздуха», «ощущения шара» и т. д. Во второй главе есть не только спорные, но и просто неверные положения. На стр. 8, например, автор утверждает, что мышцы голосовых связок «сознательному управлению человека не подчинены». Серьезным пробелом пособия является отсутствие в нем раздела о гигиене певца.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Станислав Монюшко

Ю. Кремлев

Курс инструментовки

Ф. Витачек

Руководство посольному пению

Содержание