Следует остановиться и на работе нашей печати, призванной широко освещать музыкальную жизнь страны. Журнал «Советская музыка», естественно, не может быстро откликаться на явления концертной жизни. Это, в первую очередь, дело газет. Между тем газета «Советское искусство» явно не справляется с этой задачей.

Газета крайне редко откликается на симфонические концерты, не ставит насущных вопросов оркестрового исполнительства. Прошло уже более трех месяцев после открытия концертного сезона, а газета все еще не решается выступить с обстоятельными статьями, посвященными важнейшим творческим проблемам симфонической культуры. Качество же тех редких небольших рецензий, которые время от времени появлялись на страницах газеты, оставляет желать много лучшего. Совсем мало пишут о музыке местные газеты, роль которых в пропаганде симфонической музыки должна быть гораздо более значительной.

Я горячо поддерживаю предложение Э. Гилельса, высказанное в его «Заметках об исполнительстве» надо создать еженедельную музыкальную газету, которая бы широко и полно освещала музыкальную и концертную жизнь страны. И главное, надо повысить качество печатаемых статей и рецензий по вопросам музыки.

Наши симфонические оркестры испытывают нужду в нотном материале произведений советских композиторов. Музгиз должен быстрее и оперативнее издавать все лучшие произведения советской музыки в партитурах и с комплектами оркестровых голосов.

Одна из главнейших задач наших симфонических оркестров — активная пропаганда произведений советских композиторов. Первое исполнение может определить судьбу произведения. Оркестры и дирижеры должны с особой ответственностью относиться к новому сочинению. Между тем плохое планирование концертов, особенно в период пленумов Союза советских композиторов, когда новые произведения приходится готовить в спешке, за две-три репетиции, мало способствует художественности исполнения. Если плохое исполнение симфонии Бетховена или Чайковского (чего, конечно, не должно быть) всегда будет отделено от самого произведения, которое хорошо известно, то плохое исполнение нового произведения наносит гораздо больший ущерб.

Каждый симфонический концерт должен быть для советских слушателей настоящим музыкальным праздником. Серенькие, будничные концерты, к сожалению, еще случающиеся в нашей практике, нетерпимы.

Величайшая забота о простом советском человеке звучит в словах товарища Г. М. Маленкова: «Наша партия и впредь будет проявлять неустанную заботу о максимальном удовлетворении постоянно растущих потребностей советских людей, ибо благо советского человека, процветание советского народа является для нашей партии высшим законом».

Деятели советской музыкальной культуры обязаны достойно ответить на возросшие требования нашего великого народа новыми творческими достижениями.

_________

¹ «Советская музыка» № 11 за 1952 год.

Против шаблона и скуки

В. КОНЕН

Легкая инструментальная музыка — популярнейший жанр музыкального искусства. Массовый слушатель попадает в сферу воздействия этой музыки уже с детских лет. Он слышит эту музыку и в кино, и на эстрадном концерте, и в парке культуры, и в цирке, и на катке, и на танцевальной площадке, и, конечно, по радио.

Историческое Постановление ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба» указало на недопустимое пренебрежение к легкой инструментальной музыке. С тех пор отношение к этому жанру изменилось. Мы вправе даже говорить о некоторых, правда, пока еще очень скромных, достижениях в этой области. И все-таки общее состояние советской легкой инструментальной музыки продолжает оставаться неудовлетворительным.

В подавляющем большинстве наши крупные композиторы с непонятным равнодушием относятся к легкой музыке, которая, по сути дела, предоставлена чуть ли не в полное распоряжение ремесленникам — лицам с ограниченным пониманием задач искусства, с неразвитыми художественными вкусами.

До сих пор репертуар легкой инструментальной музыки засорен слабыми, бессодержательными, безвкусными произведениями. До сих пор на эстраде, в особенности на периферии, исполняется примитивная, старомодная, мещански-салонная «легкая музыка», которая не имеет ничего общего с советским искусством. К произведениям такой «легкой музыки» относятся, например, часто исполняемые пьесы А. Дубинского («Медленный танец», полька «Северная»), Н. Лаврова (танго «Моя любовь», «Эксцентрический фокс-галоп» и т. п.) и др., представляющие собой смесь джаза с музыкой дореволюционных мещанских вечеринок. До сих пор даже по радио приходится слышать избитые «салонные» вальсы (Ю. Слонова, Б. Терентьева и др.), шаблонные галопы, клише из старомодных оперетт и музыки немого кино двадцатых годов.

До последнего времени в секции легкой инструментальной музыки Союза композиторов прослушиваются и обсуждаются произведения, единственным достоинством которых является отсутствие «криминала», т. е. то, что в них нет откровенной цыганщины или джазовой какофонии. Но, к сожалению, в них нет и заметных признаков настоящей, хорошей легкой музыки.

Образовавшийся разрыв между легкой и камерно-симфонической инструментальной музыкой является сам по себе пережитком идеологии буржуазного распада. Ни русские, ни западные классики не проводили какой-либо резкой грани в своем отношении к «легким» и к «серьезным» жанрам. Больше того, обращение ряда композиторов-классиков к жанру легкой инструментальной музыки неоднократно содействовало формированию их собственного творческого стиля.

Великий Глинка, утверждавший новое, национально-демократическое направление в русской оперной и симфонической музыке, был в то же время создателем превосходных сочинений легкой инструментальной музыки — красивой, изящной, полной пленительного обаяния. Ее истоки — в народных и бытовых танцевальных жанрах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Против шаблона и скуки

В. КОНЕН

Содержание