Выпуск № 1 (170) | 1953 - страница 17

Классический симфонический стиль Гайдна вырос из бытовых камерных ансамблей, которые были наиболее распространенной формой легкой инструментальной музыки Вены XVIII столетия. Без полек, вальсов, фуриантов не было бы «Проданной невесты» Сметаны, как не было бы и симфоний Дворжака без его «Славянских танцев» и небольших сольных пьес легкого жанра. Шуберт, создатель западноевропейской романтической симфонии, сочинил около 300 вальсов специально для танцев. Они послужили прообразом многих его сонатно-симфонических тем. Мыслимо ли возникновение «Кармен» Бизе вне традиций легкого жанра?

Создатели гениальных симфоний философского плана Чайковский, Бетховен, Моцарт не чуждались малых инструментальных форм и оставили ряд классических по своей неувядаемой выразительности произведений в легком жанре. Разве оркестровые сюиты Чайковского, септет Бетховена, «Ночная серенада» Моцарта уступают другим произведениям этих композиторов с точки зрения яркости и жизненности содержания, индивидуальности и законченности стиля, безупречности вкуса и мастерства?

Отношение к легкому жанру, как к «второсортной» области искусства, возникло на Западе в эпоху буржуазного упадка. Те буржуа, которые травили Мопассана, освистывали «Кармен», которые строили для себя роскошные, чудовищные по своей безвкусице позолоченные жилища, — эти современники и единомышленники Ругон-Макаров Золя создали для своего развлечения «легкую музыку» кафешантанов, мюзикхоллов и салонов. Эта действительно примитивная и второсортная музыка — чувственная, слащаво сентиментальная, салонно томная и пошлая — была неотъемлемым элементом «культуры» развлекающихся снобов. Когда моральное разложение буржуазии в эпоху империализма потребовало оголенно эротических и остро щекочущих средств, вялый салонный стиль «конца века» сменился современным джазом.

В советском искусстве, где нет и не может быть общественных предпосылок для развития джаза или буржуазно-салонного «легкого жанра», не должно быть, казалось бы, пренебрежительного отношения к легкой инструментальной музыке. А держится оно в большой мере еще потому, что в этой области советской музыки до сих пор не только не найден свой стиль (какой найден, например, в массовой песне), но вообще еще очень мало создано эстетически полноценных произведений, которые соответствовали бы художественному уровню советской массовой песни, камерно-симфонической, хоровой и оперной музыки.

За последнее время появился ряд произведений легкой инструментальной музыки, которые позволяют говорить если не о намечающемся переломе, то о некоторых перспективах в этой области.

Однако потребность в легкой инструментальной музыке настолько велика, что два-три десятка более или менее удачных произведений ни в какой мере не разрешают проблемы в целом. Нужны многие разнообразные произведения, которые могли бы вытеснить второсортный репертуар, господствующий в настоящее время на эстраде. Классические или хотя бы устойчивые художественные образцы формируются путем строжайшего отбора лучшего и типического. Отбор этот должен происходить непрестанно, сначала среди авторских рукописей, потом среди произведений, уже исполняемых перед массовой аудиторией. Пока же ни в авторских портфелях, ни в концертном репертуаре достаточного материала для отбора нет.

Даже лучшим инструментальным произведениям легкого жанра, к числу которых относятся главным образом оркестровые сюиты, не хватает живости, непосредственности выражения, остроумия, изящества, виртуозного блеска. А ведь все это — безусловные требования легкого жанра.

Обращаясь к национальному фольклору (молдавскому, венгерскому, чувашскому, болгарскому и т. д.), композиторы в большинстве случаев слишком поверхностно относятся к разработке этого благодарного материала: не умеют раскрыть все богатство разнообразнейших народных тем, без конца повторяют одни и те же приевшиеся приемы изложения, что приводит к схематизму, однообразию, скуке — злейшему врагу легкой музыки...

Подобно тому, как композиторы-классики опирались на самые типичные и характерные жанры бытовой музыки своего времени (вальс у Глинки, Чайковского,

Шуберта и др., танцовальная сюита у венских классиков, мазурка у Монюшко, Венявского и т. д.), так и наши композиторы должны направить свои творческие искания в сторону новых форм и жанров, обобщающих опыт советского музыкального быта. Жанры эти должны типизировать и характеризовать наш музыкальный быт, постоянно обогащая его. Инструментальная музыка для народных демонстраций, шествий, карнавалов, для школьных праздников, спортивных фестивалей, инструментальные обработки массовых песен, музыка популярных театральных постановок и кинофильмов — все это открывает широкий простор развитию легкой инструментальной музыки, живой, увлекательной, разнообразной.

Несомненно также, что успешному развитию легкой инструментальной музыки поможет более смелое обращение композиторов к программности. Это подтверждают немногочисленные программные произведения, которые были созданы за последнее время. Знаменательно, что лучшими и наиболее популярными в народе танцевальными произведениями, прочно вошедшими в репертуар советской легкой инструментальной музыки, оказались два танца А. Хачатуряна, которые были созданы в качестве характеристики определенных сценических образов («Вальс» из музыки к драме Лермонтова «Маскарад» и «Танец с саблями» из балета «Гаянэ»), Благодаря своей яркой программной образности они широко бытуют в народе.

Советскому народу нужна содержательная, изящная, общедоступная музыка всех жанров. Задача наших композиторов — создать советскую классику и в легкой инструментальной музыке. Следует вспомнить при этом, что без активной помощи исполнителей перелом в развитии советской легкой инструментальной музыки немыслим. Стало быть, надо решительно повысить художественные требования не только к качеству репертуара легкой инструментальной музыки, но и к качеству его исполнения.

Комитет по делам искусств, Комитет радиоинформации, Секретариат Союза советских композиторов должны обратить самое серьезное внимание на состояние кадров исполнителей легкой музыки, заботиться об их идейно-художественном воспитании, об их творческом росте, смелее выдвигать талантливую молодежь. Надо раз и навсегда покончить с делячеством, нетребовательностью, халтурой и прочими вредными явлениями, мешающими развитию этого важного, любимого народом жанра. Здесь большую роль призвана сыграть и наша музыкальная критика, которая, к сожалению, почти совершенно не занимается вопросами легкой музыки.

Чехов заметил однажды, что, пока «правофланговым» в ряду русских писателей стоит Толстой, не совестно быть в этом ряду и последним. Если наши ведущие композиторы покажут не на словах, а на деле, что творчество в области легкой инструментальной музыки — задача достойная и увлекательная, то этот «ряд» советской музыки, несомненно, пополнится и многими другими способными композиторами. Только при этих условиях советская легкая инструментальная музыка освободится от штампа «второсортности», оставшегося в наследие от буржуазной «культуры», и создание советской классики в этом жанре искусства станет реальностью.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание