сах певец должен руководствоваться единым методом социалистического реализма в подходе к любому произведению. Отсюда следует, что и все его педагоги должны хорошо владеть этим методом.

Для дирижеров и концертмейстеров изучение системы Станиславского необходимо ввести в обязательном порядке, ибо именно она открывает путь к смысловому анализу любого произведения. Хорошо усвоив эту систему, даже и не очень одаренный человек всегда сможет осмысленно разобраться в идейной сущности исполняемого произведения и добиться логичности, правдивости, психологической верности в его трактовке.

Итак, основные проблемы советского оперного исполнительства таковы: 1) воплощение на сцене живых и ярких образов советских людей — героев полноценных оперных произведений, которые должны быть созданы нашими композиторами; 2) переосмысление всей дореволюционной оперной литературы с позиций социалистического реализма, пересмотр идейной концепции спектаклей, традиционных взглядов на ставшие каноническими образы; 3) установление единого реалистического метода в работе над спектаклями дирижера, режиссера, актера, балетмейстера, концертмейстеров, хормейстера на основе системы Станиславского; 4) реформа художественного руководства в оперном театре, направленная к осуществлению единоначалия.

Все эти проблемы могут быть успешно решены только при условии решительного отказа от всех и всяческих оперных штампов и планомерного, последовательного применения системы Станиславского, внедрения ее во все поры оперного организма.

За советскую оперную классику

(Обсуждение доклада Т. Хренникова «О состоянии и задачах советского оперного искусства»)

Выступивший первым в прениях музыковед С. Скребков подробно остановился на вопросе о том, как надо, по его мнению, понимать термин «современная интонация». Обладает ли наша советская музыка своим, именно ей присущим, интонационным строем? Тов. Скребков высказал отрицательную точку зрения на этот вопрос. Он считает, что новые, современные интонации составляют лишь очень небольшую долю в интонационном фонде советской музыки. Интонационный язык советской музыки отличается от интонационного языка русской музыки XIX века не качественно и не принципиально. Он лишь несколько расширился и пополнился новыми оборотами, оставшись в своей основе таким же, как прежде. Новыми стали идейное содержание и музыкальные образы.

Тов. Скребков считает, что многие музыковеды слишком расширенно толкуют термин «интонация», понимая под ним мелодический оборот, метод развития, тембровую окраску и даже некую звуковую атмосферу. Почему бы не назвать это просто узловыми моментами или узловыми компонентами? А если этот узловой момент оказывается интонацией, т. е. мелодическим оборотом, то так и называть его — «узловая интонация».

Композитор Ю. Мейтус особо подчеркнул значение высококачественного либретто для успешной работы композитора над оперным произведением. Отставание оперного -творчества он объясняет прежде всего отсутствием полноценной литературной первоосновы — верного по своей идейной направленности и художественно убедительного либретто. Солидаризируясь с докладчиком в том, что композитор не должен ждать, пока ему принесут готовое либретто, Мейтус считает необходимым активное участие композитора в создании либретто на основе полноценного сценария. По его мнению, Союзы писателей и композиторов должны разработать совместно с Комитетом по делам искусств тематический план создания новых опер с тем. чтобы по этому плану были написаны сценарии.

Мейтус резко критикует существующую практику прохождения нового оперного произведения через многочисленные инстанции, причем каждая инстанция вносит все новые и новые предложения, порой дезориентирующие композитора, мешающие ему в полной мере выявить свою творческую индивидуальность, реализовать свой творческий замысел.

— Это, конечно, не значит, что я против критики, — говорит Мейтус. В работе над оперой «Молодая гвардия» критика моих товарищей оказала мне неоценимую помощь. Но я стою за индивидуальный творческий почерк автора, за его ответственность в реализации своего замысла. Следует глубоко и всесторонне обсудить сценарий — первооснову оперы, обсудить музыкально-драматургический план композитора, а затем, оказывая ему в процессе работы необходимую помощь, дать ему возможность спокойно закончить клавир. Следует сократить количество инстанций, рассматривающих и утверждающих новые оперы, и тем самым повысить творческую ответственность автора.

Тов. Мейтус высоко оценивает оперу Ю. Шапорина «Декабристы», которая произвела на него глубокое впечатление благодаря ярким музыкальным образам, запоминающимся характеристикам действующих лиц, народности языка. Упоминая о некоторых слабых сторонах оперы А. Спадавеккиа «Хождение по мукам», Мейтус дает в целом положительную оценку этому произведению. Он считает, что Спадавеккиа должен продолжить работу над своей оперой, обратив особое внимание на развитие народных сцен.

Нельзя не отметить того факта, что наши оперные театры теперь стали меньше интересоваться работой композиторов, проявляют мало инициативы, недостаточно активно привлекают творческие силы к созданию новых опер. У руководителей некоторых театров преобладает чувство самостраховки — зачем, мол, связываться с новой оперой. Лучше подождем. Не поставим советской оперы, не будут нас критиковать.

— В развитии советского оперного творчества, — сказал музыковед К. Розеншильд, — огромное значение должно иметь идейно-политическое воспитание наших композиторов. Однако это воспитание до сих пор велось в отрыве от творческой практики и не находило в ней правильного отражения. Больше того, композиторы не сумели овладеть в совершенстве таким замечательным идейным оружием, как постановления ЦК ВКП(б) по идеологическим вопросам и редакционные статьи «Правды».

Очень важный вопрос оперной драматургии — вопрос о драматургическом конфликте — получил глубокое марксистское решение в статьях «Правды» об операх «От всего сердца» и «Богдан Хмельницкий». «Правда» дала точное определение драматургического конфликта как столкновения двух противоборствующих сил, указала, что жизненно правдивый конфликт может быть раскрыт только через показ ярко очерченных индивидуальных характеров, типичных для своей эпохи. Однако личный конфликт не должен подменять собой конфликт общественный: личные

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

За советскую оперную классику

(Обсуждение доклада Т. Хренникова «О состоянии и задачах советского оперного искусства»)

Содержание