В конце 1944 года над Таллином было снова поднято советское знамя. Еще до окончания войны Э. Хийз получил от Радиокомитета Эстонской ССР первый заказ на новый концертный рояль. Фортепианной фабрики в Таллине тогда не было, и Хийзу пришлось работать над роялем в своей тесной кустарной мастерской.
В фабричных условиях постройка рояля осуществляется в нескольких цехах силами десятков рабочих и требует многих сотен часов кропотливого, напряженного труда. Весь этот огромный труд был проделан самим Э. Хийзом. Он не только сконструировал новый рояль, но и выполнил все столярные, полировочные, струнные, клавиатурные, сборочные и другие работы.
Э. Хийз много и самоотверженно работал, постоянно ощущая большое внимание к своему труду, поддержку своих замыслов. Ему предоставили необходимые средства, снабдили нужными материалами. Все это придавало мастеру силы, энергию, поддерживало в нем желание сделать образцовый концертный рояль, вложить в его создание весь свой богатый опыт.
Работая над инструментом, Э. Хийз осуществил все свои давние конструкторские замыслы. Прежде всего, он изменил технологию предварительной обработки древесины, из которой изготовляется дека. Много новшеств, изменений, усовершенствований ввел Э. Хийз в устройство различных частей рояля. Модернизация эта коснулась и корпуса, и рамы, и педального механизма, и способа крепления струн.
Работа над первым, пробным экземпляром нового рояля длилась с перерывами около четырех лет. Только в конце 1948 года инструмент был готов. Он получил самую высокую оценку лучших эстонских музыкантов и московских мастеров искусств, приезжавших в Таллин. Вскоре Э. Хийз получил заказ на второй рояль того же типа для концертного зала «Эстония». Этот второй рояль стал последним, построенным в кустарных условиях.
Совет Министров Эстонской ССР вынес решение об открытии в Таллине рояльной фабрики для массового производства концертных инструментов модели Э. Хийза. Самому Хийзу был предложен на фабрике пост главного инженера.
В начале 1951 года Таллинская рояльная фабрика Министерства местной промышленности ЭССР смогла уже приступить к работе. Оборудованием, материалами фабрика была обеспечена, но у нее не оказалось достаточного количества квалифицированных кадров. Готовить их пришлось на ходу. Э. Хийз сделал очень многое для обучения рабочих, с большой настойчивостью передавая им свой огромный опыт.
Существовали некоторые опасения, что при массовом производстве роялей качество их снизится. Благодаря усилиям всего коллектива фабрики этого не случилось. Выпускаемые фабрикой концертные рояли, которым было присвоено название «Эстония», ничуть не хуже двух первых экземпляров, а кое в чем даже лучше. Один из этих инструментов и предстал в Москве перед специальной комиссией, о которой мы уже говорили, а затем был приобретен Союзом советских композиторов СССР.
В минувшем году выпущены первые двадцать роялей «Эстония». На 1952 год план выпуска увеличен почти вдвое. Этот план фабрика надеется перевыполнить, а также добиться снижения стоимости инструмента.
Высокие качества рояля «Эстония» определили большой спрос на него. Всесоюзный Комитет радиоинформации и Московская Государственная консерватория намереваются приобрести по несколько инструментов. Заявки на рояли поступают от множества музыкальных учреждений, концертных залов, домов культуры и т. д. Конечно, сразу же удовлетворить весь этот спрос не представляется возможным. Но производство концертных роялей «Эстония» будет расширяться. Кроме того, положительный опыт Таллинской фабрики по выпуску высококачественных роялей должны использовать и другие наши предприятия.
Важно, что опыт уже есть, что производство концертных роялей «Эстония» освоено. Этим внесен новый ценный вклад в советскую музыкальную культуру.
Е. Шатров
Лекционная пропаганда музыки
(Письмо из Еревана)
Лекционная работа за последнее время начинает занимать большое место в музыкально-просветительной деятельности Армянской филармонии.
Со времени организации в Ереване музыкально-литературного лектория (1949 год) для учащихся города были проведены по абонементной системе два цикла лекций-концертов. Были прочитаны также открытые лекции на различные темы из области армянской, русской классической и советской музыки, музыки народов СССР и стран народной демократии.
Для чтения лекций были приглашены опытные специалисты — профессор Г. Тигранов, профессор А. Тер-Гевондян, музыковеды Г. Назарьян (Москва), С. Куллэ (Ленинград) и другие.
Лекции сопровождались выступлениями лучших коллективов Армянской филармонии — симфонического оркестра, ансамбля песни и пляски Армянской ССР, квартета имени Спендиарова, хоровой капеллы. В концертах принимали участие и солисты Ереванского оперного театра — Т. Сазандарян, В. Шорохов, Б. Окунев, а также пианист Эмиль Гилепьс, поэты Г. Эмин, О. Шираз, С. Капутикян и другие. После лекций-концертов проводились их обсуждения с участием слушателей, исполнителей и музыковедов.
Руководство филармонии получает многочисленные письма с критическими замечаниями и пожеланиями слушателей. Эти письма свидетельствуют о большом интересе широкой советской аудитории к величайшим творениям мировой музыкальной классики, к советской музыкальной культуре.
В текущем году Армянской филармонией впервые организуются выездные лекции-концерты для рабочих ереванских заводов и фабрик, а также для колхозников Октемберянского, Арташатского и Эчмиадзинского районов.
В концертном сезоне 1951/52 года значительно увеличился круг слушателей лекций-концертов. Как и в прежние годы, специальный цикл лекций проводится для учащихся Еревана. Лекции-концерты для школьников впервые состоятся в Ленинакане. Расширяется практика организации открытых лекций для населения Еревана и Ленинакана и абонементных лекций на крупных промышленных предприятиях, в рабочих и колхозных клубах.
Надо отметить, что работе лектория мешает безответственное отношение к важному делу пропаганды музыкальной культуры со стороны некоторых руководителей предприятий и учебных заведений.
Руководство филармонии должно стремиться к дальнейшему повышению качества лекций. Необходимо умело направлять лекционную деятельность, ясно определить требования, которые должны предъявляться лектору-пропагандисту, всемерно бороться с дилетантизмом. К этому обязывают нас тот размах, которого достигла лекционно-пропагандистская работа, огромное внимание, уделяемое ей партией и правительством. Нужно помнить, что неполноценные по содержанию и по форме лекции всегда найдут самого справедливого и сурового критика в лице советского слушателя. Удовлетворить его высокие требования — наша почетная и ответственная задача.
Э. Налбандян
«Летопись музыкальной литературы»
Исполнилось двадцать лет с начала выхода ежеквартального журнала «Летопись музыкальной литературы» (до 1945 года печатавшегося под названием «Нотная летопись»). Этот журнал, выпускаемый Всесоюзной Книжной палатой, является единственным в стране периодическим изданием, посвященным музыкальной библиографии. На страницах «Летописи» помещаются систематизированные перечни всей выходящей на территории Советского Союза нотной литературы, сопровождаемые библиографическими описаниями, а также ряд подсобных справочных материалов. Регулярно информируя о появляющихся нотных новинках, «Летопись» служит ценным подспорьем для музыкантов-профессионалов, участников музыкальной самодеятельности и для всех, кто интересуется музыкальным искусством.
За двадцать лет своего существования «Летопись» зарегистрировала свыше 30000 нотных публикаций (отдельно изданных или помещенных в книгах, журналах, газетах).
25 декабря 1951 года во Всесоюзной Книжной палате состоялось совещание, посвященное обсуждению «Летописи музыкальной литературы».
Редактор журнала А. Колбановская рассказала о пути, пройденном журналом со времени его основания.
Консультант редакции С. Успенская (бывшая в течение восемнадцати лет последовательно составителем и редактором «Летописи») подчеркнула значение журнала как одного из важных звеньев советской музыкально-просветительной работы. Тов. Успенская высказала сожаление по поводу того, что «Летописью музыкальной литературы» мало пользуются музыковеды и музыкальные критики, в то время как журнал был бы полезным справочным пособием в их повседневной работе.
В обмене мнениями приняли участие библиографы А. Ефимова, П. Кананов, Е. Новикова, Т. Язева и другие. Выступавшие отметили некоторые недостатки журнала, в частности систематическое запаздывание его выхода в свет, и признали желательным дополнить журнал указателями народных и массовых песен.
В заключительном слове председатель совещания тов. Ефимова сказала, что сделанные замечания будут учтены редакцией журнала в дальнейшей работе.
Б. Яг.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Четвертая годовщина исторического Постановления 3
- Следовать мудрым указаниям партии 9
- Сделано еще недостаточно 10
- Наша музыка должна быть совершенной 10
- За глубину содержания и совершенство формы 11
- Писатель и советская опера 13
- Некоторые вопросы оперной интерпретации 24
- За советскую оперную классику (Обсуждение доклада Т. Хренникова «О состоянии и задачах советского оперного искусства») 34
- Смелее бороться за народность и высокое мастерство (Дискуссия по творческим итогам 1951 года) 45
- Повысить уровень требований 53
- После 5-го пленума 55
- Жизнеутверждающая музыка 57
- Больше песен о доблести и славе Советской Армии 59
- Ансамбль песни и пляски МВО 62
- Искусство слова в музыке 69
- Искусство великого народа 76
- Леонид Коган (Портрет исполнителя) 81
- Талантливый военный дирижер 84
- В. И. Сафонов (К 100-летию со дня рождения) 87
- Народная песня Болгарии 90
- В Чехословакии (Путевые заметки) 96
- Зарубежная хроника 104
- Обзор печати 105
- Хроника 107
- Знаменательные даты 111
- В несколько строк 113