ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ

Оперы Глинки в Праге

16/II 1857 г.

Постановки опер Глинки в Праге, осуществленные М. А. Балакиревым, явились значительным событием в истории как чешской, так и русской музыкальной культуры. В 60-е годы прошлого столетия передовая интеллигенция Чехии проявляла глубокий интерес к русской литературе, истории, музыке, в том числе к музыке Глинки. Глинку чешская пресса называла «великим основателем славянской оперы, доказавшим, что славяне имеют свою собственную музыкальную речь и что им незачем говорить языком чужим».

Спектаклем «Руслан и Людмила» музыкальная общественность Чехии отметила десятилетие со дня смерти Глинки. «В одном из антрактов, — сообщал Стасов, — перед бюстом Глинки, выставленным на сцене, совершится торжественная овация, и по окончании спектакля увенчанный бюст великого русского композитора отнесен будет с торжественной процессией в чешский музей».

Небезинтересно то, что первоначально намеченный на 3/15 февраля спектакль был отложен на день и состоялся 4/16 февраля. Эта небольшая подробность говорит о напряженности атмосферы, в которой протекала деятельность Балакирева в Праге. «Представление русских опер на чешской сцене казалось многим чешским патриотам чем-то вроде политического события, началом тесного единения славянских племен, — писал Стасов, — и это не раз высказывалось среди чешского общества с такой настойчивостью и силой, что иностранные газеты, враждебные русской и чешской национальности, схватились за этот мотив как за новую исходную точку для своей клеветы и выдумок».

Враждебные голоса раздавались не только в прессе. Реакционные силы, стараясь помешать сближению русских и чешских музыкантов, ставили перед Балакиревым неожиданные препятствия. Однако он приложил все усилия к тому, чтобы драгоценнейшие такты глинкинской музыки не были выпущены или искажены. «От меня все требуют сокращений, — писал он, — я и сокращу, а потом опять вытру резиной, и могу сказать, что «Руслан» пойдет почти без сокращений».

Балакирев не только работал с певцами и оркестром. В одном из своих писем он сообщал: «Сегодня я показывал танцовщице, как надо плясать лезгинку, — еще, пожалуй, запоешь контральтом вместо Ратмира». Не забывал он наведаться и в мастерскую, поглядеть, как выполняются декорации. Когда все, наконец, было в порядке, вдруг исчезла партитура «Руслана». Однако Балакирев блестяще вышел из затруднительного положения, продирижировав оперой наизусть!

Бессмертное творение Глинки имело в Праге огромный успех. Балакирев писал друзьям: «Руслан» окончательно покорил себе чешскую публику. Восторженность, с которой его приняли, не уменьшается и теперь, хотя я его уже дирижировал 3 раза».

По словам Стасова, опера была поставлена «со всею историческою верностью и художественной красотой». В этом велика была заслуга Л. И. Шестаковой (сестры Глинки), которая привлекла к оформлению спектакля художника И. И. Горностаева. Стасов чрезвычайно высоко оценил работу последнего, отметив ее большую тщательность. Из исполнителей высшую похвалу заслужил О. Палечек, о котором Милий Алексеевич сказал, что он «по даровитости истинный наследник Петрова».

В эти же февральские дни была возобновлена под управлением Балакирева опера «Иван Сусанин», принятая очень тепло. Чешская аудитория верно восприняла идейное содержание оперы; официозное либретто барона Розена не скрыло от нее замысла композитора. «Эта народная по преимуществу опера, — писала одна из газет, — была встречена у нас с невыразимым увлечением радости, чему основанием служило естественное наше сочувствие народу, столь тесно с нами связанному». Замечательный образ патриота создал О. Палечек, исполнявший роль Сусанина.

Прогрессивная музыкальная общественность Чехии поняла исторический смысл творчества Глинки и его огромное значение для всех славянских народов. Имя Глинки стало в Чехии знаменем прогрессивного искусства. Основоположника чешской оперы, неустанного борца за национальное музыкальное искусство Берджиха Сметану соотечественники называли «чешским Глинкой».

Джоакино Россини

29/II 1792 г.

Вряд ли найдется в истории музыки второй композитор, который пользовался бы при жизни столь громкой славой и столь широкой популярностью, как Джоакино Россини.

Россини родился 160 лет тому назад (29 февраля 1792 года) в небольшом итальянском городе Пезаро. Отец его был оркестровый музыкант, мать — певица. Оперный театр был для него родным домом. Здесь он вырос, получил первые музыкальные познания и четырнадцати лет встал за пульт дирижера. Восемнадцати лет Джоакино Россини, пополнив свое образование в Болонской филармонической академии, сделался оперным композитором. Очень быстро он стал европейской знаменитостью. Создав 35 опер, 37-летний Россини в блеске славы, в расцвете творческих сил совершенно перестал писать и прожил еще 40 лет, не сочинив ни строчки музыки. А оперы его продолжали свое триумфальное шествие по театрам Европы.

Итальянский оперный театр, в котором требовательная публика бурно реагировала на каждую удачу и неудачу исполнителей и композиторов, был для молодого Россини великолепной школой, научившей его адресовать свое творчество широчайшим кругам слушателей. Именно это обеспечило повсеместный успех опер Россини и их огромную жизнеспособность. Но, с другой стороны, именно это удерживало гений Россини в рамках устоявшихся форм. Блестяще развивая традиции итальянской оперы, он не всегда умел избегать штампов.

Ярыми врагами Россини были представители немецкой музыкальной культуры, которые считали его несерьезным музыкантом. По утверждению Серова, в Германии существовали «целые артистические корпорации, общества, именующие себя «музыкальными» (!), которые почли бы себя просто опозоренными, если бы увидели имя Россини в программах своих концертов».

Из русских городов первой познакомилась с операми Россини Одесса. Уже в двадцатых годах прошлого столетия здесь процветала итальянская опера и публика имела возможность слушать в прекрасном исполнении «Семирамиду», «Итальянку в Алжире», «Золушку», «Отелло», «Моисея», «Сороку-воровку», «Севильского цирюльника». В Петербурге оперы Россини были впервые показаны в 1844 году, когда туда приехала итальянская труппа, имевшая в своем составе замечательную певицу Полину Гарсиа-Виардо.

Русская прогрессивная критика не могла относиться к творчеству Россини объективно и беспристрастно. В борьбе против «итальяномании» как явления, сильно вредившего отечественной музыке, мешавшего росту русского музыкального театра, критики зачастую нападали и на авторов итальянских опер. Россини сильно доставалось за его оперы seria. Однако комические оперы Россини, в которых правдиво отражена живая жизнь народа, получили высокую оценку. «Севильского цирюльника» Чайковский называл «бесценной жемчужиной итальянской оперы». «Той непритворной, беззаботной, неудержимо захватывающей веселости, какою брызжет каждая страница “Цирюльника”, того блеска и изящества мелодии и ритма, которыми полна эта опера, нельзя найти ни у кого», — писал он.

Особую позицию занял по отношению к Россини Серов. В своей блестящей статье, появившейся в 1868 году, вскоре после смерти композитора, Серов подчеркивал: «Музыка Россини говорит сердцу, воображению, прежде чем о ней начинаешь думать, размышлять... Он писал всегда, не исключая и “Вильгельма Телля”, прекрасную музыку на данный сюжет, в данном плане (по методу Моцарта, служившего ему образцом)...» Чрезвычайно высоко оценивал Серов мастерство Россини: «В деле вокальной композиции с оркестром (вершины музыкального искусства) есть только один соперник у славного автора “Дон Жуана” по уравновешенности всех поющих и аккомпанирующих голосов, есть только один мастер, умеющий писать для голосов и для инструментов соло или хоры, массы или детали, наравне с Моцартом безупречные, и это... Россини. Можно было бы сказать, что во многих отношениях Россини — Моцарт девятнадцатого века».

Музыка Джоакино Россини пользуется большой любовью советских слушателей. «Севильский цирюльник» не сходит со сцены почти всех оперных театров Советского Союза. Постановка «Вильгельма Телля» в Большом театре Союза ССР была удостоена Сталинской премии. Отрывки из других опер Россини и его увертюры постоянно звучат по радио в передачах по заявкам слушателей. Арии из опер итальянского композитора изучаются в консерваториях, что помогает певцам овладевать вокальным мастерством. Творчество Россини живет в музыкальном быту Страны Советов, подлинной наследницы всех культурных завоеваний прошлого.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ

Оперы Глинки в Праге

16/II 1857 г.

Джоакино Россини

29/II 1792 г.

Содержание