Выпуск № 2 (159) | 1952 - страница 10

дотворная задача, как создание одноактной оперы по пьесе К. Паустовского «Талые воды»? Пьеса эта, насколько нам известно, написана для самодеятельности и лежит, так сказать, вне «большой» драматургии. Но именно ее непретенциозность, простота и искренность могут быть отлично воспроизведены на оперной сцене. Эта пьеса имеет в своей основе насыщенный, естественно развивающийся сюжет, в ней скупо, точно и любовно выписаны четыре портрета советских людей и тепло отображаются реальные картины колхозной жизни. В пьесе Паустовского, показывающей зарождение чистой и сильной любви между двумя героями, простыми советскими людьми, и прекрасно передающей ощущение природы — бурно вступающей в свои права весны, много лиризма, светлой романтики и оптимизма. В ней многое словно предназначено для музыки: уже как будто слышишь арии, дуэт, драматические сцены, активно действующий оркестр.

Композиторам не следует пренебрегать скромной задачей создания одноактной лирической оперы-сцены, своеобразного лирико-драматического пролога, где судьба героев еще недосказана, но образы их вполне ясны и отчетливы. К высотам советской классической оперы ведут многие пути; чем больше будет различных подступов, чем больше разных, но обязательно хороших, полноценных в идейном и художественном отношениях типов опер будет разрабатываться композиторами, тем скорее наступит расцвет советского оперного искусства.

Все сказанное, однако, вовсе не означает, что современное состояние драматургии может быть признано удовлетворительным с точки зрения задач оперного искусства. Напротив, драматургам должны быть предъявлены со стороны советских музыкантов весьма серьезные творческие претензии. Можно утверждать, что в советской драматургии последнего времени преобладает направление, которое почти не дает материала для оперных композиторов. Крайне трудно установить какой-либо контакт между музыкой и большей частью пьес послевоенного периода.

Разумеется, было бы грубейшей ошибкой обязывать драматурга в каждой своей работе заботиться о композиторе и каждую пьесу рассматривать как потенциальное либретто будущей опары. Достаточно вспомнить о «Ревизоре», о многих бытовых комедиях Островского, о пьесах Л. Толстого, Чехова, Горького, которые никак нельзя представить в качестве оперного либретто. Богатство видов и жанров русской классической драматургии, ее расширившиеся возможности реалистического отражения действительности сказались, в частности, во вторжении в такие области жизни, куда музыка не может проникнуть без насилия над ее спецификой (вспомним неудачу Мусоргского в его опыте с «Женитьбой»).

Наша современность выдвигает перед драматургами множество задач, тем, сюжетов, которые, если можно так выразиться, расположены вне досягаемости музыки. Нет никаких оснований укорять К. Симонова и А. Корнейчука в том, что пьесы «Русский вопрос», «Чужая тень», «Макар Дубрава» не дают материала для оперного искусства; от этого актуальность, значительность, пропагандистская и воспитательная ценность этих пьес нисколько не умаляются.

Речь идет не о том, чтобы драматургия отказывалась от разработки тем, сюжетов, ситуаций, не отвечающих требованиям и возможностям музыки; речь идет вообще не о каком-либо ограничении задач литературы. Речь идет о том, чтобы наши драматурги, утверждая положительные идеалы советской эпохи, прославляя прекрасные стороны нашей действительности, не пренебрегали той традицией классиков, которая сближала литературу с музыкой, чтобы они всячески развивали и совершенствовали музыкальные качества создаваемых ими произведений. Игнорируя эти задачи, писатели-драматурги не только наносят урон музыке, но и крайне обедняют свое собственное творчество. Эту мысль лучше всего пояснят конкретные примеры.

Мы обратимся к примерам из сферы лирики, которой, как известно, современные драматурги уделяют весьма большое внимание. Примеры эти особо показательны, ибо ведь никто не усомнится в том, что в этой сфере и литература (в том числе драматическая) и музыка при всех их специфических отличиях призваны решать одни и те же задачи, служить одним целям.

Но прежде всего необходимо рассеять одно предубеждение, которое упорно дер-

жится в сознании некоторых писателей. Суть этого предубеждения заключается в том, что музыке отказывают в праве и в возможностях широко, многосторонне отображать самые важные стороны действительности. Музыку пытаются ограничить одной лишь сферой лирики, при этом понимаемой узко и ошибочно, отягощенной ложными «оперными» штампами, удаленной от истинных задач реалистического искусства, — лирики «соловьев кущей лесных», по меткому определению Мусоргского. Предубеждение это странным образом сохранилось в сознании некоторых писателей, снисходительно относящихся к музыке и уж во всяком случае не усматривающих в ней таких закономерностей и могучих выразительных возможностей, которым надо следовать в самой литературе. Не об этом ли говорят приведенные выше примеры ошибок, допущенных в работе для оперы А. Корнейчуком и А. Коваленковым?

Следует в этой связи вспомнить о тех трудностях, которые тормозили долгое время работу над оперой «Декабристы». Можно понять, что побудило автора этой оперы Ю. Шапорина обратиться в свое время к А. Толстому, выдающемуся писателю-реалисту, сочетавшему в себе познания историка с умением создавать рельефные характеры и воплощать пафос и динамику больших народных движений. Кому же и было поручить написание либретто оперы о декабристах, как не Толстому?

Но, как это ни странно, либретто, вышедшее из-под пера А. Толстого, уводило от задач историко-монументальной оперы, от больших идейных обобщений, приглушало и мельчило героическую тему; выпяченным оказался мелковатый роман Анненкова и Полины, нейтральный по отношению к теме и эпохе. И с другой стороны, слишком большое место заняли в либретто жанровые эпизоды, не подчиненные основной задаче произведения о декабристах. Это прямое свидетельство превратных, ошибочных представлений крупного писателя о специфике музыки, показатель непонимания им того, что музыка может ставить и полноценно решать эпическую, историко-социальную задачу и что ни один из элементов монументальной музыкально-драматической концепции, будь то лирика или жанр, не может быть независимым, нейтральным, безразличным к большой идее произведения. «Лиризация» темы декабристов, произведенная Толстым, видимо, в порядке «уступки» ложно понятой специфике музыки, в порядке снисхождения к воображаемой слабости и ограниченности музыкального искусства, явилась, думается, основным тормозом в работе Шапорина, мешавшим завершению этого значительного и стилистически ценного произведения. Окончание «Декабристов» оказалось возможным лишь теперь, когда литературно-драматургическая основа оперы существенным образом выправлена благодаря верно найденной ориентировке на народно-эпический, героический стиль русской оперной классики, а в лирической линии — на глубочайшие, жизненно и исторически правдивые некрасовские образы русских женщин — героических спутниц декабристов. Именно такой надеемся мы увидеть концепцию этой оперы в предстоящей постановке Большого театра.

Пусть не покажется наша ссылка на заблуждения А. Толстого в его работе над оперным либретто отступлением от основной темы статьи. Надо отчетливо договориться о том, что вот уже по крайней мере второе столетие в русской музыке — мы говорим, разумеется, о ее передовых и высших достижениях — лирика привлекает к себе внимание композиторов-реалистов как один из важных элементов искусства правдивого, насыщенного общественно ценным содержанием, утверждающего большие идеалы современности. Лирическая тема привлекает передового композитора как один из важных аспектов раскрытия духовного мира современного человека во всем богатстве его высоких моральных, волевых и интеллектуальных качеств. Для решения этой большой общественно-воспитательной задачи реалистического искусства музыка обладает могучими, неисчерпаемо богатыми эмоциональными средствами.

Лирическая тема, тема любви, семьи и дружбы, тема личных взаимоотношений советских людей широко разрабатывается во многих современных пьесах. Произведения эти, естественно, представляют особый интерес для музыканта, ибо здесь драматургия вступает в сферу, где может и должна быть привлечена музыка и где ничто не помешает органическо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание