Выпуск № 2 (159) | 1952 - страница 11

му объединению двух великих искусств. Уж здесь-то, пытаясь создать живой и правдивый лирический портрет нашего современника, вглядываясь в прекрасные черты своего героя, драматург, надо думать, не станет пренебрегать пушкинской семиствольной цевницей; настроив ее в тон современности, драматург сумеет воспеть своего героя вдохновенными, взволнованными словами, в которых непременно будет слышна музыка — правдивейший язык живого человеческого чувства.

И действительно, там, где в произведениях советской литературы, будь то роман или пьеса, лирическая тема прозвучала уверенно и сильно, где автору удалось обнаружить сокровенный смысл прекрасных чувств, устремлений и поступков своего героя, где достигнуто высокое художественное обобщение, там закономерно вступает в свои права стихия музыки. И не случайно лирические страницы романов Шолохова и Фадеева уже пропеты в операх.

В чеканке классически цельных, сильных и многогранных образов Любови Яровой, Пеклеванова, Вершинина, в богатом отображении их мыслей, чувств, их духовного мира не позабыты и средства лирического искусства, использованные точно и правдиво. Нет сомнения, что к этим образам музыка еще обратится.

Вспомним лирическую сцену прощания Пеклеванова с Машей из пьесы «Бронепоезд 14-69» Вс. Иванова. Какая это волнующая, большая по смыслу и поистине музыкальная сцена! Как четко сумел писатель в драматически напряженной ситуации и в точных, строго отобранных словах обнаружить нерасторжимое единство личного с общественным! Какое величие, моральное и волевое, раскрыл он в своих героях, настоящих людях Революции! Едва ли помышлял Вс. Иванов о том, что он вторгается здесь в сферу музыки и дает благодарнейшую канву оперному композитору: слова этой сцены могут естественно слиться с мелодией, а в оркестре они найдут глубокого истолкователя.

Обращаясь к ряду новейших пьес, в которых значительное место принадлежит теме лирической, мы, к сожалению, не обнаруживаем в них тех качеств, которые могли бы воодушевить музыканта. Как будто авторы задались специальной целью, чтобы произносимые их героями слова о любви, о привязанности, о дружбе и семье ни при каких обстоятельствах не могли бы быть положены на музыку! Этой цели они достигают в полной мере, но ценой весьма дорогой: лирическая тема оказывается дискредитированной, а образы советских людей — обедненными.

Прямая неудача в раскрытии лирической темы постигла даже таких опытных и талантливых драматургов, как А. Софронов и А. Корнейчук, в ряде пьес, созданных ими в последние годы.

Если проанализировать все стороны пьесы «Московский характер», и в частности широко представленные в ней лирические мотивы, мы убедимся, что содержание пьесы находится в глубоком несоответствии с ее обязывающим наименованием. Нет в этой пьесе московского характера, характера передовых советских людей, душевно богатых, красивых, утверждающих своими поступками новую, коммунистическую мораль.

В этой пьесе нет ни одной строки, которая пробуждала бы музыкальные мысли и чувства. Скажут, что такова специфика пьесы, которая-де посвящена производственной теме, и музыка, следовательно, здесь не при чем. Нет, в пьесе большое место занимают и мотивы любви, дружбы, личных и семейных взаимоотношений советских людей; а к этим-то мотивам музыка могла бы иметь прямое отношение.

Возьмем самую лирическую по замыслу пару — Кружкову и Кривошеина. С самого начала мы узнаем, что это передовые люди и что они любят друг друга. Участвуют они во всех картинах. Но что ценного узнаем мы о них, не считая самых общих, анкетных данных, необходимых для загсовской записи о браке? Какие душевные черты и качества их открылись перед нами? За что полюбили они друг друга и за что должен полюбить их зритель? В пьесе нет ни одной ситуации, дающей повод для показа прямого, чистого и большого чувства, связавшего этих молодых людей. Как бедны, неотчетливы и неэмоциональны их портреты и какая это непоэтичная, немузыкальная любовь! В сценах Кружковой и Кривошеина нет признаков истинного искусства — нет точных наблюдений, требовательного и строгого отбора и обобщения фактов, нет психологически правдивой и

глубокой обрисовки характеров, вызывающих сочувствие, любовь, жажду подражать им в общественной и личной жизни.

Мало настоящего искусства и в приеме нагромождения мнимых конфликтов-недоразумений (в каждой картине очередное недоразумение!), которые должны восполнить отсутствие действительного драматического напряжения и искусственно поддерживать интерес к этой весьма скромной и маленькой повести о том, как поженились Кружкова и Кривошеин. Но эти конфликты-недоразумения имеют свою оборотную сторону, которую напрасно не учитывают драматурги: показывая своих героев подозрительными, недоверчивыми, примитивно мыслящими и принимающими всерьез любые мелочи и пустяки — а на этом только и держатся недоразумения, — автор лишь дискредитирует героев.

Это, по нашему убеждению, пример немузыкального решения лирической темы — решения поверхностного, не подкрепленного верными и ценными наблюдениями, не поднимающегося до художественных обобщений.

Когда начинаешь читать «Калиновую рощу» А. Корнейчука, многое обнадеживает музыканта. Талантливый драматург умеет очень точно передать интонацию украинской народной речи, по природе своей музыкальной; он любит и знает народную песню современной Украины, и эта песня естественно входит в действие пьесы. Сам по себе привлекателен для музыканта замысел «Калиновой рощи», подсказывающий мысль о бытовой лирико-комической опере, рисующей жизнь, обычаи и людей современной украинской деревни. Прекрасная задача! Представляешь себе, как могли бы ожить традиции народно-бытовых лирических опер об Украине Чайковского, Мусоргского, Римского-Корсакова и как мог бы композитор, развивая эти ценные традиции, показать новый быт, новые характеры, музыкальный язык, культуру, типичные для современного украинского села. Но для того, чтобы явиться основой такой оперы, пьесе Корнейчука недостает одного — верно и точно выписанных, психологически правдивых лирических образов.

Как же так? Ведь лирика у Корнейчука представлена щедро, в самых различных ансамблях — тут и дуэт Василисы и Вербы и сложное трио писателя Батуры, моряка Ветрового, Надежды! К сожалению, об этой лирике придется повторить многое из того, что сказано о пьесе Софронова.

Корнейчука упрекали в том, что Ага Щука выглядит персонажем водевильным, что не следовало ей заплывать в воды благодатного украинского колхоза. Но, не будь Щуки, что узнали бы мы о центральной и, по мысли драматурга, самой красивой паре героев — о Василисе и Николае? Равным счетом ничего, ибо здесь действие поддерживается спасительным конфликтом-недоразумением, возникшим по вине болтливой сплетницы Щуки. Приходится вновь констатировать, что драматург не знает своих лирических героев и не может сообщить о них ничего значительного и сердечного. Не набедокурь Ага Щука, пустившая сплетню о балерине, не растеряйся от этого Николай и не прими к сердцу Щукину болтовню Василиса, пришлось бы Корнейчуку, нарушив все комедийные каноны, усадить молодых за свадебный стол задолго до конца пьесы. Автор лишь одно твердо знает о своих героях — то, что они собираются пожениться и что для этого настало время; но познаний этих маловато для создания реалистических произведений и полноценных лирических образов.

В «Калиновой роще» на взгляд музыканта, ищущего значительный сюжет, лирическая тема также решена неудовлетворительно, немузыкально и неглубоко; духовные качества советского человека, его психология обеднены. Такую лирику на музыку не положишь, о таких характерах и их взаимоотношениях песни не споешь, ибо в них не отражены, не обобщены важнейшие черты нашей романтически-эмоциональной действительности, нашего красиво и полнокровно живущего народа.

Быть может, нашим драматургам следует присмотреться к своим работам в свете тех требований, о которых нам, музыкантам, напоминает «Правда», напоминают партийные указания. Это требование точного знания изображаемой жизни и, в первую очередь, глубокого проникновения в психологию советского человека; это требование широты идейного кругозора и эмоциональности — чистоты и открытой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание