Кабалевского — оперу, проникнутую настоящим революционным пафосом, экспрессией и драматизмом.

Музыковед Л. Христиансен говорил о большом интересе широких кругов слушателей к советскому оперному искусству. Он рассказал о работе свердловских композиторов в оперном жанре. По его мнению, в опере Трамбицкого «Дни и ночи» сказалось недостаточное знание жизни и человеческих характеров. Литературный прообраз — единственный источник для создания его оперы. Поэтому и образы его героев получились умозрительными.

Отмечая большие достоинства оперы Кабалевского «Семья Тараса», тов. Христиансен, однако, усматривает в ней и недостатки — надуманность образов Павки, Андрея и Тони. Мало впечатляют сцены Насти и Павки, неубедительны некоторые моменты в трактовке образа Степана.

Тов. Христиансен согласен с высокой оценкой оперы «Декабристы». Он считает, что показ этого произведения на сцене может ускорить движение вперед советского оперного искусства.

Существенные недостатки присущи опере Молчанова «Каменный цветок». Крайне неудачен образ Хозяйки, нет колорита Урала, нет народных песен. Однако следует отметить ярко впечатляющий пляс, в котором удачно использована народная мелодия.

Композитор Э. Капп заявил, что в свете основной задачи социалистического искусства — задачи формирования человеческих душ — самой удачной из показанных на пленуме опер является «Семья Тараса» Д. Кабалевского. Это прекрасное, волнующее произведение пронизано пафосом героической борьбы нашего народа за свободу и независимость Родины. Захватывает своим мужественным звучанием песня комсомольцев, уходящих на бой с врагом. Глубоко впечатляет хор поднимающихся на борьбу партизан (жаль только, что партизаны мало показаны в действии). Ярка и выразительна песня Назара о медведе и мужике. Очень важна в опере роль оркестра. К числу замечательных находок автора относится зловещая тема нашествия, повторяющаяся в оркестре с драматическим нарастанием. Из центральных героев оперы особенно удались композитору Настя и Евфросинья. Мужские партии написаны слабее. Остро ощущается в них отсутствие развитых арий, которые полностью характеризовали бы героя. Хотелось бы также большей национальной определенности ариозо и речитативов, большей близости их к народно-песенному творчеству. Композитору следовало бы шире развернуть превосходную сцену комсомольской клятвы в доме Тараса.

По мнению Э. Каппа, опера «Декабристы» Ю. Шапорина в музыкальном отношении является шедевром, по масштабам и глубине приближающимся к лучшим из русских классических опер. В первых двух картинах оперы ощущается слишком прямое, быть может, влияние Чайковского. Но в дальнейшем почерк автора становится более самостоятельным и традиции русской музыкальной классики преломляются им через призму своей творческой индивидуальности.

Э. Капп высказал пожелание, чтобы переработка либретто «Декабристов» была скорее закончена и опера Шапорина, наряду с «Семьей Тараса», заняла почетное место на советской сцене, в частности в Эстонии.

Что касается оперы «Хождение по мукам» А. Спадавеккиа, то либретто ее должно быть в корне изменено — необходимо усилить социальное звучание этого произведения. Большее место в опере должны занимать хоровые эпизоды. В этой связи следует отметить, что чрезмерное загромождение музыкальной ткани подлинными революционными песнями не приводит к положительным результатам. Гораздо больший эффект дало бы умелое использование одной или двух мелодий — подлинных или построенных композитором на интонациях революционных песен. Недостатком оперы Спадавеккиа является и однотонность музыкальных характеристик героев.

Невольные сомнения вызывает выбор темы композитором. Иногда наши авторы обращаются к темам, которые совсем не подходят к складу их музыкального языка, ко всему их творческому облику. Секретариат ССК и оперная секция должны уметь подсказать композиторам темы, органически им близкие.

Такую слабую оперу, как «Бабье лето» А. Голубенцева, надо было обсудить на оперной секции ССК, не вынося ее на пленум. Опера основана на неудачном либретто, почти лишена действия, герои больше разговаривают, чем поют. Музыкальный язык автора совершенно не пригоден для изображения людей советского колхоза.

Композитор А. Спадавеккиа считает, что смотр оперных произведений на пленуме был плохо организован и не отобразил полностью состояния оперного дела. Было прослушано слишком мало опер, большинство из них исполнялось в механической записи. Музыковедческая секция не подготовила к пленуму ни одного критического разбора новой оперы.

— Наши критики, — сказал тов. Спадавеккиа, — порой впадают в недопустимый «прокурорский» тон, который сочетается с верхоглядством и крайней поверхностностью в оценке произведений. Не нужно размахивать дубинкой в фарфоровом магазине, а нужно методически, последовательно изучать творчество композиторов и помогать им.

А. Спадавеккиа отметил, что обсуждения в ССК его оперы «Хождение по мукам» в 1950 году и в ноябре 1951 года во многом помогли ему. Однако переработка оперы на основе высказанных автору пожеланий еще не закончена. Секретариат ССК настоял на том, чтобы это произведение было показано на пленуме в незавершенном виде. Между тем вряд ли можно судить о роли Чугая, о линии народа в опере, если не исполнялась целая картина («Битва за Царицын») и еще не решен вопрос о финале.

С благодарностью говорил А. Спадавеккиа о помощи, которую ему, как и ряду других композиторов, оказали в работе над оперой театр имени Станиславского и Немировича-Данченко, а также Молотовский оперный театр. Оперное произведение должно создаваться с непременным участием театральных деятелей. Театрам надо предоставить право самостоятельно заказывать оперы, это сблизит их с авторами. Подлинной лабораторией для композиторов может послужить оперный ансамбль ВТО. Исполнение новых опер ансамблем привлечет к ним интерес театров.

По словам А. Спадавеккиа, театры должны смелее обращаться к творчеству наших композиторов, не дожидаясь появления безупречного оперного произведения. Сама жизнь отберет луч-

шее и отбросит неудачное. Этот процесс отбора пережила и русская классическая опера: из сотен произведений, шедших на сцене в прежнее время, до наших дней сохранилось не более тридцати.

Трудности, которые стоят перед нами, — это трудности роста. Сейчас мы только приближаемся к овладению методом социалистического реализма. Отсюда и стилистические неровности, и ошибки в выборе средств выражения. Мы должны взять из классического наследия все ценное и создать то новое, что нужно оперному искусству нашей эпохи.

Директор Всесоюзного Дома народного творчества Р. Тихомиров коснулся опыта работы оперной секции ССК. По его мнению, секция должна явиться консультационным творческим центром, в котором будут представлены все заинтересованные учреждения.

— Существует единая советская концепция, — сказал тов. Тихомиров, — которая должна лежать в основе обсуждения каждой новой оперы. В результате обсуждения композитор, осмыслив все высказанное, должен решать, что он принимает и что не принимает. Плох тот композитор, который дает сбить себя с толку разноречивыми советами. Для того, чтобы обладать твердой верой в овой художественный замысел, композитору нужны большой талант и большая уверенность в своих силах. На этой дискуссии, к сожалению, еще ни разу не прозвучало слово «талант». А надо сказать, что именно талант определяет успех дела.

К серьезным недостаткам работы оперной секции тов. Тихомиров относит отсутствие контакта с секцией драматургов Союза писателей. Руководство ССК предпринимало ряд мер для установления такого контакта, но пока безуспешно. Между тем совершенно ясно, что без участия писателей создать советскую оперу невозможно.

Оперная секция не установила постоянной творческой связи с театрами, в частности с Большим, с театром имени Станиславского и Немировича-Данченко, с театром оперетты.

Тов. Тихомиров поднял вопрос о том, что многие наши композиторы настолько загружены всевозможными общественными делами и обязанностями, что лишены возможности сочинять оперы (Хренников, Кабалевский, Коваль и другие).

Для того, чтобы приблизиться к жизни, композиторам необходимо чаще выезжать на места, изучать кипучую деятельность советских людей, слушать музыку народа.

Тов. Тихомиров вносит предложение об организации при оперной секции ССК специальных семинаров по оперной драматургии, по вокалу, по оперному оркестру, с привлечением крупнейших музыковедов, мастеров сцены и дирижеров.

Наконец, тов. Тихомиров поставил вопрос о преобразовании оперной секции ССК во всесоюзную оперную комиссию с тем, чтобы устранить существующую сейчас разобщенность между оперными композиторами советских республик.

Композитор Д. Кабалевский присоединился к мнению композиторов, говоривших о не обычайно трудной обстановке, в которой протекает их работа.

Тов. Кабалевский осудил практику бесконечных обсуждений произведений, уже идущих на сцене, бесплодных дискуссий; в частности, никаких результатов не дала дискуссия об оперном либретто, которая проходила на страницах «Советского искусства».

На ряде примеров тов. Кабалевский показал, что вопрос о высоком качестве оперного либретто решается не участием в его создании крупных писателей и поэтов, а прежде всего драматургическим мастерством самого композитора. Благодаря безупречному владению музыкальной драматургией композиторы-классики на основе несовершенных либретто создавали совершеннейшие оперы. Нельзя иметь окончательное суждение о либретто, если оно обсуждается без музыки. В этом основной порок работы секции музыкальной драматургии Союза писателей.

— Я работал над «Семьей Тараса» с С. Цениным,— сказал Д. Кабалевский, — которого секция музыкальной драматургии ССП предала анафеме, главным образом потому, что он не член Союза писателей. Я с полной ответственностью заявляю, что если в опере «Семья Тараса» есть какие-то удачи, то этим я обязан Ценину, который вырос в театре и хорошо знает музыкальную драматургию.

Нельзя искать причины недостатков наших опер где-то вовне и ссылаться на то, что крупные писатели не идут к нам. Мы, композиторы, часто сами бываем недостаточно вооружены, приступая к работе над оперой. Вспомним, как работали классики, как они изучали материал, как знакомились с народными песнями. В неудаче оперы бывает виноват прежде всего сам композитор. И никакие ссылки на плохие либретто не должны служить ему оправданием. Не надо писать музыку на плохое либретто. В связи с этим встает вопрос об идейно-политическом уровне композитора.

Тов. Кабалевский выражает свое неудовлетворение работой критиков, не умеющих, за небольшими исключениями, конкретно, по-настоящему профессионально разбираться в оперных произведениях.

— Мне очень помог в свое время А. Шавердян, — сказал тов. Кабалевский, — который смотрел оперу по кускам и дал мне много дельных советов. Целый ряд его советов был осуществлен мной в процессе работы. Судя по его статье, он очень хорошо относится к опере, но я не понимаю, как он может утверждать, что в «Семье Тараса» нет ариозно-мелодических построений. Я ставил перед собой задачу добиться того, чтобы арии, ансамбли, хоры не выпадали из оперы, не мешали развитию действия. Мне хотелось подчинить все эти отдельные так называемые «номера» единому потоку развития. Можно ли говорить, что у Тараса нет арий? В первой картине Тарас поет маленькое ариозо, во второй картине — двухчастную арию, в четвертой — трехчастную арию, наконец, в последней — развернутый монолог. Может быть, это все плохо, несовершенно, но можно ли утверждать, что этого нет?

Коснувшись вопроса о народности искусства, тов. Кабалевский высказал мысль о том, что неудачи наших дискуссий о народности объясняются постановкой этого вопроса в отрыве от вопросов правдивости и идейности. Ошибочно полагать, что эти три краеугольных камня социалистической эстетики — народность, идейность и правдивость — могут существовать порознь, друг без друга. Сочинение не может быть народным, но не правдивым, идейным, но не народным, правдивым, но не народным. Понятие правдиво-