сти включает в себя и правду национальную, и правду идейную, и правду народную.

Возьмите оперу «Богдан Хмельницкий», в языке которой очень много настоящего народного, украинского. А ведь все-таки правды в ней нет. Почему? Потому, что присутствует один элемент, а других элементов нет и целое разваливается.

В заключение своего выступления тов. Кабалевский напомнил Комитету по делам искусств о необходимости создать должные условия для композиторов, работающих над оперными произведениями. Тов. Кабалевский заявил, что если такие условия будут созданы, он готов взять на себя социалистическое обязательство в течение года завершить в основном новую оперу на современный сюжет, тема и план которой у него уже имеются.

— Состояние советского оперного искусства на Украине, — сказал музыковед Н. Михайлов,— характеризуется такими многозначительными цифрами: за последние 25 лет украинскими композиторами было написано 36 опер, из них в репертуаре удержалась только одна — «Молодая гвардия» Мейтуса.

В чем причины недопустимого отставания оперного творчества украинских композиторов от требований жизни? Тов. Михайлов считает, что композиторы не умеют выбирать темы для оперных произведений, не умеют правильно их решать, не умеют показывать в своих операх новые явления советской действительности. В выборе исторических сюжетов композиторы не проявляют должного политического чутья. Отсюда вывод о необходимости всемерного повышения идейного уровня композитора.

Отмечая достоинства оперы «Семья Тараса», тов. Михайлов указал на то, что украинские композиторы должны изучать опыт оперных композиторов других советских республик. Такие оперы, как «Семья Тараса» Кабалевского и «Берег бурь» Эрнесакса, должны быть поставлены на сценах украинских театров: это поможет развитию украинской советской оперы.

Композитор Л. Степанов подчеркнул значение совместной работы оперного композитора и театра. Критика, которую автор оперы слышит в стенах театра, всегда бывает благожелательной и плодотворной. Так, композитор Э. Капп на основе указаний работников оперного театра «Эстония» создал новый, очень удачный вариант своей оперы «Певец свободы». Значительно улучшилась опера Д. Френкеля «Угрюм-река» после того, как она была поставлена на оперной сцене. В этом произведении есть еще, конечно, недостатки, связанные в основном с неудачным либретто, но по своим музыкальным достоинствам опера заслуживает доработки: она безусловно найдет себе место в советском оперном репертуаре. Очень много изменений было внесено в сценический вариант оперетты О. Фельцмана «Шумит Средиземное море», подвергавшейся справедливой критике. Из оперетты убраны штампы, которые были особенно заметны в обрисовке комических персонажей; композитор заново написал песню партизан, придающую национальную окраску всему спектаклю.

По мнению тов. Степанова, слишком резкая критика прозвучала на пленуме по адресу оперы А. Спадавеккиа «Хождение по мукам». Опера не завершена, и предстоит еще очень большая работа над ней в театре. Однако отрицательная оценка, данная этому произведению на дискуссии, может печально отразиться на его судьбе: ни один театр не решится ставить эту оперу.

— Задача оперных театров, — сказал тов. Степанов, — не ждать, сложа руки, появления некоего безупречного оперного произведения, а ставить как можно больше опер советских композиторов. Только тогда и появятся настоящие, полноценные оперные спектакли.

Директор Большого театра Союза ССР А. Анисимов говорил о большой заинтересованности всего творческого коллектива театра в деле создания полноценной советской оперы.

— Исходя из опыта работы Большого театра с авторами, — сказал тов. Анисимов, — можно сделать вывод о том, что тематические заявки либреттистов, не основанные на договоренности с определенным композитором, ничего не дают. Например, либретто, сделанное для Большого театра В. Луговским, не привлекло внимания ни одного композитора. Композитор должен приходить в театр с определенной идейно-творческой концепцией будущего произведения и уметь убежденно отстаивать эту концепцию.

Музыковед Е. Грошева говорила о том, что композитор должен нести ответственность за всю идейно-художественную концепцию оперы. Нельзя сваливать неудачу произведения на плохое качество либретто. У композитора должен иметься глубоко продуманный замысел еще до того, как он приступит к сочинению музыки.

Отсутствие у наших композиторов ясного представления о том, что и как хотят они сказать в своих произведениях, особенно ощутимо в раскрытии образа народа. Наше понимание законов общественного развития, классовой борьбы, исторической роли народа должно найти непосредственное отражение в операх. Однако, когда знакомишься, например, с операми «Иван Болотников» Л. Степанова или «Угрюм-река» Д. Френкеля, вспоминаешь слова товарища Жданова о том, что классики были более демократичны, чем советские композиторы.

В опере Л. Степанова образ народа не нашел убедительного художественного воплощения. Например, в первом акте стоит появиться Болотникову и через пять минут угнетенный народ восстает. Это восстание не подготовлено ни музыкально, ни сценически. Насколько убедительнее показано народное восстание в сцене «Под Кромами» из «Бориса Годунова», мотивированное всем предыдущим развитием действия! Из массовых сцен в стане у Болотникова, которые, казалось, должны были со всей полнотой обрисовать героический образ народа, больше всего запоминаются два танцевальных эпизода, что нельзя не объяснить стремлением автора к внешней занимательности. Неуместна торжественная музыка совсем не русского характера в сцене, которая должна была отразить трагизм поражения народа. Такое же смещение акцентов (на этот раз, видимо, по вине театра) пооизошло в картине, где патриарх предает Болотникова анафеме. Пышность сценического зрелища, внешняя эффектность отодвигают на второй план идейное содержание. Линия народа должна быть раскрыта не только в массовых сценах, но и через показ политической обстановки в стране. В опере Степанова этого нет. Представительница вражеского лагеря Шаховская при первом своем появлении поет грустную лирическую песню, никак не соот-

ветствующую образу авантюристки, воспитанной при польском дворе.

В опере «Угрюм-река» Д. Френкель обратился к роману В. Шишкова, где широко отображен старый быт и центральное место занимает отрицательный образ Прохора Громова. Композитор и либреттист правильно поняли, что этой линии необходимо противопоставить тему революционной борьбы, тему народа. Однако им не удалось справиться с этой задачей. Вся опера распадается на две части: в первых четырех картинах изложена история Прохора Громова, а в четырех последних, сочиненных авторами оперы, показано рабочее движение. И надо сказать, что эта тема, которая должна была главенствовать, воплощена неубедительно. Образ вожака рабочих Фаркова схематичен и бледен; он значительно уступает по художественной убедительности образу Громова, из-за чего, в частности, сильно страдает финал оперы. Напрасно авторы ввели личный мотив в борьбу Фаркова против Громова, заставив их вступить в конфликт из-за Анфисы. Ее музыкальная характеристика запоминается, но неверна трактовка этого образа в положительном плане.

Нельзя отрицать того, что в неполноценности этих двух произведений в большой мере повинен невысокий уровень наших критических выступлений. По их адресу не прозвучало обоснованной и серьезной критики. Однако бывают и такие случаи, когда композиторы не учитывают в должной мере критических замечаний, высказываемых по поводу оперы. Так, перерабатывая свою оперу «Хождение по мукам» на основе состоявшегося полтора года тому назад обсуждения, А. Спадавеккиа не изменил ее неверной концепции.

Плохо организована работа оперной секции ССК. Прослушивания новых произведений заранее не планируются, члены секции не имеют возможности детально знакомиться с материалом.

Композитор Ю. Шапорин считает важным подчеркнуть, что, наряду с серьезными поражениями на оперном фронте («От всего сердца» и «Богдан Хмельницкий»), мы имели и известные успехи — оперы «Семья Тараса» Кабалевского, «Молодая гвардия» Мейтуса, «Каменный цветок» Молчанова, «Фрол Скобеев» Хренникова. Учитывая общее отставание нашего оперного творчества в результате формалистических загибов, необходимо поддерживать даже небольшие успехи.

Тов. Шапорин поднял вопрос о праве художника выбирать из цепи явлений, составляющих в совокупности то или иное событие, такие явления, которые могут быть наилучшим образом отражены в творчестве данного автора, соответствуют характеру его дарования. Соблюдение документальной точности не всегда может воссоздать историческую правду. Поэтому, обращаясь к исторической теме, надо следовать не букве, а духу. То же можно сказать и о нашей современности.

Свое выступление тов. Шапорин закончил призывом к товарищеской критике, которая должна помочь расцвету большого и яркого многонационального советского искусства.

Музыковед Ю. Виноградов высказал мнение, что в докладе Т. Хренникова недостаточно внимания было уделено оперному творчеству в национальных республиках. В этом сказалась, очевидно, та недооценка значения национальной оперы, которая в течение пяда лет была ощутима в деятельности ССК СССР. Показателен и тот факт, что на пленуме не было исполнено ни одного оперного произведения национальных композиторов.

Каково же состояние оперного искусства в национальных республиках, в частности в Татарии? Со времени открытия Татарского оперного театра в 1939 году в республике было написано одиннадцать оперных произведений. Девять опер было поставлено на сцене театра. Лучшая из них — опера «Алтын чач» Н. Жиганова — была удостоена Сталинской премии. К сожалению, мы не можем похвастаться успехами в создании опер, посвященных современной действительности. Все четыре оперы, написанные Н. Жигановым на советскую тематику, оказались неудачными в драматургическом отношении.

Нельзя не отметить бедность и антихудожественность языка многих либретто (например, в опере «Иван Болотников»). Либретто у нас обычно создаются поэтами, совершенно не знакомыми с законами музыкальной драматургии. Неумелое построение либретто ставит перед композиторами и исполнителями непосильные задачи.

Необходимо издать книги об основах построения оперных либретто, где бы содержался анализ существующих образцов и давались конкретные практические указания. Книги такого рода могли бы быть использованы и в качестве пособия по курсу оперной драматургии, который надо ввести во всех консерваториях Советского Союза, не ограничиваясь Москвой и Ленинградом.

Конкурс на лучшее оперное либретто, намеченный к проведению в этом году, должен охватить все национальные республики. Этот конкурс надо хорошо подготовить и позаботиться о том, чтобы он получил широкий общественный резонанс.

Еще до организации конкурса необходимо созвать всесоюзную конференцию по вопросам оперной драматургии с участием поэтов и композиторов. На этой конференции можно было бы провести ряд семинаров, прослушать интересные доклады.

Композитор Г. Гасанов склонен весьма положительно оценивать успехи советского оперного творчества. По его словам, совершенная советская опера не может появиться на пустом месте: ей будет предшествовать ряд произведений, постепенно эволюционирующих в требуемом направлении. И вот на этом пути создания полноценной реалистической оперы, которая удовлетворяла бы колоссально возросшим запросам нашего народа, уже имеются большие и радостные достижения.

К ним в первую очередь относятся оперы «Семья Тараса» Д. Кабалевского и «Декабристы» Ю. Шапорина.

«Семья Тараса» — это прекрасное оперное произведение с глубоким патриотическим содержанием, большой вклад в советскую музыкальную культуру.

К недостаткам оперы следует отнести финал, где главный герой произносит назидательные сентенции, очевидно, рассчитанные на слушателей, которые ничего в опере не поняли, и фальшивую сцену появления Андрея в родном доме. Мелодический язык «Семьи Тараса» чрезмерно изысканный; здесь ощущается столь распространенная среди наших композиторов боязнь банальности, которая сама уже стала банальной.

Опера «Декабристы» представляет собой историческое полотно, продолжающее лучшие тради-