Выпуск № 1 (146) | 1951 - страница 42

Вена. Здание «Музикферейна»

«дополняется» некоторыми опусами модернистической литературы. Здесь мы находим имена австрийских композиторов Ангерера, Давида, Эйнема, Шмидта, Тоха и Уля. В одном ряду с ними стоят имена Стравинского, Бриттена, Хиндемита, Малипьеро, Мартину, Пфитцнера.

Таковы репертуарные планы основной венской концертной организации: с одной стороны, довольно пестрый и случайный «набор» классических произведений, с другой, пропаганда формалистической музыки.

Современная реалистическая музыка, как видно, не пользуется признанием руководителей «Концертхауза». Как огня, боятся они произведений на актуальную тематику. От публики скрывают произведения композиторов реалистического направления, посвященные борьбе за мир и другим жизненным темам современности. Музыкальные снобы-космополиты, возможно, приходят в восторг от планов «Концертхауза», но широкие круги австрийской общественности едва ли поблагодарят их составителей. Эти круги живо интересуются передовым реалистическим искусством, о чем свидетельствуег огромный успех авторского концерта А. Новикова, состоявшегося в Вене в конце сентября.

Значительно лучше обстоит дело с репертуаром оперного театра. В нем широко представлены классики — Моцарт, Бетховен, Верди, Бизе, Мусоргский, Чайковский («Пиковая дама» и недавно выпущенный спектакль «Евгений Онегин»). Так как основное здание венского оперного театра все еще не восстановлено, то спектакли идут на двух сценах, расположенных в различных районах.

Спектакли венской оперы оставляют двойственное впечатление. Подкупает высокая музыкальная культура, радуют хорошие певцы (среди которых, кстати сказать, очень много гастролеров из других стран — Италии, Болгарии и т. д.), прекрасные хоры и оркестры. Но режиссерская и постановочная стороны оставляют желать много лучшего. Мы не говорим уже о массовых сценах — абсолютно статичных, во время которых хор чаще всего стоит неподвижно. Дело в том, что и исполнители заглавных партий очень мало заботятся о создании ярких сценических образов. Мало заботы проявляется и в отношении внешнего оформления — декораций и костюмов. Для нас, воспитанных в традициях реалистического оперного театра, все это кажется до крайности странным. Не приходится говорить о подлинно художественном сценическом воплощении оперных произведений, а это сильно снижает общее впечатление от спектаклей.

И все же мы с большим интересом слушали спектакли венской оперы, в особенности «Фиделио» — замечательное произведение Бетховена, по-настоящему драматичное, увлекающее широтой симфонического развития, правдивостью музыкальных характеристик. Если позабыть о некоторых сценических несообразностях и слушать только музыку, то нельзя не признать исполнение оперы очень ярким и убедительным. В этом спектакле, кроме основной увертюры, исполнялась также третья увертюра «Леонора».

Прекрасное впечатление оставил спектакль «Дон Карлос» Верди. Театр располагает превосходными исполнителями главных партий. Вокальная сторона спектакля стоит на большой высоте, есть в нем и отдельные драматически выразительные моменты. Опера «Дон Карлос», как известно, очень велика: в ней пять действий, девять

«Шуберт-гараж». Дом, в котором Шуберт написал песню «Лесной царь»

картин. В венском театре все это сведено к двум действиям — опера идет с одним антрактом, что дает возможность закончить спектакль сравнительно рано. Надо сказать, что это характерно для Вены: вечерняя жизнь здесь замирает рано — в десять часов на улицах уже пусто.

Вена — город Гайдна и Моцарта, Бетховена и Шуберта, Брамса и Штрауса. На венском кладбище покоится их прах, здесь сохранилось множество домов, где они жили и работали. Во дворце Шенбрунн можно видеть комнату, в которой маленький Моцарт играл перед императрицей Марией-Терезией, в соборе св. Стефана — крохотную часовню, где отпевали его тело. Сохранился дом, где Бетховен написал «Героическую симфонию», дом, в котором родился Шуберт, школа, где он учился, и многие другие здания, живо и непосредственно связанные с памятью великих австрийских композиторов-классиков. Много таких зданий и в окрестностях Вены. В Бадене привлекает внимание дом, в котором Бетховен работал над Девятой симфонией, в Хинтербрюлле все живо напоминает о Шуберте, и т. д. Все эти места дороги для каждого музыканта, для каждого любителя музыки. Но далеко не всегда они дороги для хозяев домов и для тех, кто должен заботиться об охране памятников прошлого.

В доме, где было написано одно из гениальнейших произведений Шуберта — бессмертная песня «Лесной царь», устроен автомобильный гараж. Это еще было бы полбеды, но хозяин назвал свое предприятие именем великого композитора. Шуберт в роли покровителя коммерческого предприятия, Шуберт как реклама, привлекающая клиентов не в меру расторопному хозяину гаража! Не знаю, что думают по этому поводу венцы, но мы воспринимаем это как оскорбление памяти великого сына Вены, дорогого и для нас, советских людей.

Нам удалось побывать в Хинтербрюлле, чудесном уголке, где все — зеленые лужайки, поросшие лесом склоны гор, прозрачные ручейки — живо напоминает Шуберта. Здесь находилась и мельница, воспетая в знаменитом песенном цикле «Прекрасная мельничиха». Здесь же, при мельнице была «Шубертовская галерея», где ежегодно устраивались концерты. Война коснулась и этого тихого уголка — она разрушила и мельницу, и галлерею. Один из местных жителей по собственной инициативе предпринял восстановительные работы. Но средства его невелики, государство помощи не оказывает и все остается в полуразрушенном, запущенном состоянии. И снова невольно вспоминается наша великая страна, так бережно и любовно охраняющая памятники своей культуры, неутомимо восстанавливающая разрушения военного времени.

Бедственное положение большинства музыкантов, разгул формализма, бездушное отношение к великим классическим традициям — таковы факты, характеризующие положение музыкального искусства в маршаллизированной Австрии. Оно неприглядно и внушает глубокое сожаление всем, кому дороги традиции классической музыки.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание