самблей, повышение их технического уровнй, подготовка инструкторских кадров и прежде всего подготовка нового современного репертуара,— вот задачи, стоящие перед этим движением. Кстати, следует отметить, что недавно был создан народный ансамбль земли Мазовше, который, подобно советскому хору им. Пятницкого, будет культивировать подлинную польскую народную песню.

Особенно большое развитие получило музыкальное школьное дело. Если до войны количество учащихся в музыкальных училищах составляло всего 9000 человек, то в настоящее время музыке обучаются 34 000 человек. Музыкальная молодежь обучается в 182 музыкальных училищах и в восьми высших музыкальных учебных заведениях. В деревне организуются специальные пункты по подготовке и оказанию помощи музыкантам-любителям. В течение ближайших лет такие учреждения будут организованы в каждом районе, общее количество их дойдет до 314.

Развитие музыкальных школ тесно увязывается с подготовкой новых преподавательских и научных кадров, — кадров музыковедов. В отличие от СССР, музыковедение в Польше не является предметом преподавания в высших музыкально-учебных заведениях. Этот предмет изучается в университетах студентами, окончившими один из факультетов высшего музыкально-учебного заведения. В настоящее время имеется 5 музыковедческих университетских центров.

Перед польскими музыковедами стоит важнейшая задача усвоения положений марксистско-ленинской эстетики, что поможет им перейти к новым методам научного исследования и критики. Этот процесс стоит в центре острых дискуссий, ведущихся в среде польских музыковедов. Организованный недавно Институт искусства призван оказать нам большую помощь. Польские музыковеды являются членами музыковедческой секции Союза польских композиторов. Численность членов Союза — 90 человек, в том числе 15 членов музыковедческой секции.

Несколько слов о деятельности Государственного польского музыкального издательства, выпустившего за послевоенный период 380 названий музыкальных произведений. С этой цифрой стоит сравнить другую — 135 музыкальных произведений, выпущенных в буржуазной Польше за двадцатилетие между двумя войнами. Среди произведений, изданных Государственным польским музыкальным издательством,— партитуры сочинений старых и современных польских композиторов, камерная, сольная, педагогическая литература, хоровой и инструментальный нотный материал для музыкальной самодеятельности. Польским музыкальным издательством начат выпуск полного академического собрания произведений Шопена. Из печати вышли уже первые четыре тома с комментариями на четырех языках. В 1949 году выпущен также первый том «Анализов» всех произведений Шопена; в томе проанализированы все мазурки Шопена. В производстве том «Анализов прелюдий».

В Польском музыкальном издательстве сосредоточено также издательство двух музыкальных журналов: «Музыкального трехмесячника» и журнала «Рух Музычны» («Музыкальное движение»). Для самодеятельности выпускаются два ежемесячных журнала: «Порадник музычны» («Музыкальный инструктор») и «Жице спеваче» («Певческая жизнь»).

Как же развивается творчество польских композиторов? В 1949 году был проведен ряд мероприятий, отразивших коренные изменения в творчестве польских композиторов. Сюда следует отнести Всепольский фестиваль народной музыки весной 1949 года, съезд композиторов в Лагове в августе 1949 года, съезд преподавателей и учащихся художественных школ в Познани, в октябре — ноябре 1949 года. Громадную роль сыграл также «Шопеновский год», длившийся с февраля по октябрь 1949 года.

Для того, чтобы понять трудности, связанные с переходом наших композиторов на новые творческие позиции, необходимо вспомнить об обстановке, в которой они воспитывались и выросли.

Большинство наших композиторов воспитывалось в Париже, Берлине или Вене, совершенно изолированно от широких масс. Там они приобретали знания и профессиональное умение, но одновременно впитывали в себя отравленную атмосферу упадочнической буржуазной культуры. Они выносили оттуда все особенности декадентского музыкального стиля: отвращение к искренной эмоции, псевдоноваторство, экспериментирование средствами конструкции, бегство в мир внутренних сугубо личных переживаний и мистических настроений, одним словом, все то, что определяется словом формализм.

Переломный момент в жизни польского народа — освобождение страны от фашистского порабощения — разбил этот мирок. Оказалось, что нашему народу нужны композиторы, но не такие, какими они были до сих пор, и не с такой музыкой, которую они создавали. Новое общество выдвинуло перед композиторами требование включиться в бурную созидательную жизнь новой эпохи, требовало от них понимания движущих сил истории, определяющих наше движение к социализму.

История истекшего пятилетия в жизни польских композиторов, — это история преодолевания каждым из них тяжкого груза прошлого, это история преодолевания ложных эстетических установок, это история медленного и трудного постижения смысла глубочайших революционных преобразований, происходящих в народной Польше и в связи с этим новой роли композитора. Отражением именно этих процессов является творчество композиторов: постепенное освобождение от уз формализма, приближение к фольклору, попытки создания национального стиля, создания ясного и выразительного музыкального языка, поиски новых форм, обращение к вокальным формам.

Съезд композиторов в Лагове был как бы завершением первого этапа развития нашего послевоенного музыкального творчества.

Главной темой докладов и прений съезда был вопрос о формализме и реализме в современной польской музыке. Съезд не только ясно и недвусмысленно высказался против всяких проявлений формализма в нашей музыке, но также указал на фальшивое понимание «современности» в музыке, преобладавшие в польской музыкальной среде до освобождения. Все участники съезда поняли, что борьба с формализмом это прежде всего борьба за человека нового демократического строя. На съезде был прослушан ряд произведений молодых композиторов. Смотр самодеятель-

ных ансамблей показал участникам съезда, как много им следует учиться у своего народа и какую глубокую правду несут в себе слова А. А. Жданова, требовавшего от композиторов смелее учиться у собственного народа.

Композиторы поняли, что фольклор это не музейный памятник, но живое течение национальной культуры. Все чаще проявляется стремление у композиторов не просто использовать материал народной песни или танца, как музыкальное сырье, но создавать синтез двух сторон единой музыкальной культуры: профессиональной и народной.

Из таких именно установок выросла «Сельская симфония» Андрея Пануфника, одно из интереснейших симфонических произведений на нынешнем этапе польской музыки и несомненно лучшее произведение за 1949 год. Сюда же относятся два концерта Гражины Бацевич: 3-й скрипичный и фортепианный концерты.

Не освободился полностью от формализма один из виднейших польских композиторов Роман Палестер. Наряду с прекрасным балетом «Песня о земле», интересной 2-й симфонией, замечательной музыкой к кинокартинам «Последний этап» и «Улица граничная» им создан скрипичный концерт явно формалистического характера. В настоящее время композитор работает над оперой «Живые камни» и над кантатой о Висле.

На пути к преодолению формализма находятся Витольд Лютославский, Болеслав Войтович, Артур Малявский. В песнях для детей, в 12 народных мелодиях для рояля, в увертюре для струнного оркестра Лютославского наблюдается всевозрастающее влияние фольклора. Язык «Варшавской симфонии» Болеслава Войтовича еще труден и замысловат, хотя композитор стремился отразить в своем произведении судьбы Варшавы за последние годы. Симфония была отмечена в 1948 году государственной премией. То же самое можно сказать о «Кантате о труде» этого композитора. На песенных мотивах жителей гор основал свою «Горную рапсодию» для хора с оркестром Артур Малявский.

О преодолении формалистических влияний свидетельствуют такие произведения, как «Силезская увертюра» Зигмунта Мыцельского, «Романтическая кантата» и «Кантата памяти Мицкевича» Станислава Веховича, «Танец збойницкий» Станислава Вислоцкого. Особенно ярко заметен перелом у композитора Тадеуша Шелиговского, который заканчивает работу над первой послевоенной польской оперой «Бунт жаков» (жаками назывались в Польше студенты Краковского университета в XV и XVI столетиях). Опера будет показана на фестивале польской музыки в нынешнем году.

Как уже говорилось выше, перелом в творчестве наших композиторов особенно заметен в области вокальных форм. В настоящее время польские композиторы работают над 30 кантатами и другими вокальными произведениями.

Всё более растет интерес композиторов к массовой песне. Массовые песни пишут у нас Альфред Градштейн, Тадеуш Шелиговский, Казимир Сикорский, Ян Маклякевич, Збигнев Турский, Ян Экер, Андрей Пануфник, Генрих Сволькен, Владислав Шпильман, Андрей Клён, Эдвард Олеарчик и другие. Усилилась активность наших композиторов в области хорового творчества. В этой области следует отметить прежде всего достижения Станислава Веховича и Казимира Сикорского. Возрос интерес и к балетам. Авторами балетов являются Петр Перковский (два балета — «Свантевит» и «Славянская легенда»), Ян Маклякевич (два балета — «Калиостро в Варшаве» и «Гренада») и Тадеуш Шелиговский (балет «Павлин и девушка»).

Печатью формализма отмечена «Олимпийская симфония» Збигнева Турского, подвергшаяся резкой критике на съезде композиторов в Лагове. Написанный недавно Турским скрипичный концерт и начатый им же балет «Варшава» свидетельствуют о повороте в сторону реализма. Как видно, Турский учел уроки критики. На позициях ложного модернизма все еще стоит Ян Экер (фортепианный концерт). Большой интерес представляет творчество самого молодого поколения композиторов, появившихся после войны и сформировавшихся в огне дискуссий о направлении польской музыки. К ним относятся Казимир Сероцкий, Тадеуш Бейрд и Ян Кренц. Талантливыми композиторами также являются Генрих Чиж, Андрей Добровольский, Станислав Прушинский.

Рост интереса к культуре Советского Союза вырааился в 1949 году в удачных песнях на слова Пушкина, созданных Градштейном, Лютославским, Перковским, Шелиговским и другими. С большим подъемом работали польские композиторы над песнями, посвященными 70-летию великого Сталина (Градштейн — кантата на текст Броневского «Слово о Сталине», Маклякевич — песня на слова Галчинского и другие).

Перелому, свидетелем которого был 1949 год, не мало способствовало то, что минувший год был Шопеновским годом. Перед польской музыкой и, в особенности, перед композиторами стал остро вопрос о наследстве Шопена. Обращение к Шопену, к его гениальной простоте, силе и выразительности его произведений, к его идеальному синтезу народного и профессионального элементов в музыке, к единству содержания и формы, к выработанному им в совершенстве национальному стилю — вот вопросы, которые вновь выдвинула перед польскими композиторами сотая годовщина со дня смерти Шопена. Многие произведения, написанные польскими композиторами в память о Шопене («Сельская симфония» Пануфника, фортепианный концерт Гражины Бацевич и другие), являются лучшим доказательством того, что польские композиторы находятся на верном пути, ведущем к реализму в музыке.

1949 год был богат музыкальными событиями. События эти свидетельствуют о том, что творчество польских композиторов становится все более зрелым, все более способным удовлетворить запросы нового общества. Польская музыкальная культура вступила в период осуществления новых идейных установок, которые глубоко входят в сознание польских композиторов.

Д-р Софья Лисса