рому одинаково близки жанры эпический («Заветный камень»), лирический («Одинокая гармонь») и жанр плясовых припевок («Хороши весной в саду цветочки»). Но и перед Мокроусовым также стоит задача еще большего жанрового' и тематического обогащения, в частности, задача создания острых публицистических песен.

Надо отметить тематическое и жанровое разнообразие новых военных песен. Здесь есть песни эпические («Сказ о Чапаеве» П. Акуленко), лирические («Шли бойцы» Е. Жарковского), походные строевые («Эх, Ваня, Ваня» К. Листова) и другие. Однако и от военной песни нужно требовать еще более широкого кругозора. У нас нет новых песен об артиллеристах, летчиках, танкистах, о городах-героях — Сталинграде, Ленинграде, Севастополе. Это особенно чувствуется в дни праздников, когда мы слышим по радио из года в год одни и те же песни, часто с устарелым текстом.

Композиторы-песенннки при всех своих успехах все еще отстают от современности. А ведь песня — самый актуальный и злободневный музыкальный жанр. Грандиозный размах послевоенного строительства, рост коммунистического сознания должны найти отражение в новых песнях советских композиторов. Но композиторы и поэты-песенники еще робко берутся за создание песен на эти глубоко жизненные темы. Из небольшого числа таких песен хочется отметить песню В. Макарова «Молодой кузнец» (слова А. Пришельца). В ней есть стремление отойти от чрезмерно частых в колхозных песнях образов свадеб, красавцев-гармонистов и т. д. В. Макаров ставит своей задачей показать труд передовой колхозной молодежи, завоевавшей уважение односельчан. Образ жизнерадостного паренька, увлеченного своей работой, удачно воплощен композитором в жанре веселой частушки, моторный ритм которой передает четкий равномерный стук кузнечного молота.

К произведениям на новую, современную тему относится и песня П. Акуленко «Поднимайтесь, леса» (слова Я. Шведова) — о сталинском плане преобразования природы. Тема эта находит верное выражение в мелодии русского песенного характера. О борьбе колхозников за высокий урожай поется в веселых частушках Руденко «Заживем мы веселей» (слова Н. Чуева) для народного хора в сопровождении двух баянов. Но впечатление от частушек портит недоработанный текст. Вот пример:

В водоемах талых вод Запасем мы море! Если на небе с дождем Будут непорядки, Нивы наши мы польем, Как цветы на грядке... и т. д.

Темы из современной колхозной жизни не всегда еще правильно разрешаются композиторами. Например, песня Бакалова о передовых девушках-колхозницах «Нами улица любуется» написана в несоответствующем ее содержанию поверхностном, эстрадном характере.

Обращение к новой тематике — отрадное явление, которое следует всячески поощрять и приветствовать.

В литературе и поэзии отражены образы живых людей нашего времени. Напомним, например, Алену Фомину из одноименной поэмы Яшина, Груню Васильцову и Пашу Коврову из романа Мальцева «От всего сердца», комсомольцев из романа Ажаева «Далеко от Москвы» и другие. Но в песне еще продолжают встречаться немало так называемых «чисто-лирических» тем, абстрактных, не связанных с мыслями и чувствами советского человека. В таких песнях нарисованы образы некиих пареньков с рассыпающимися «золотыми кудрями», деревенские красавицы — «губы алые и глаза лукавые». Часто образы влюбленных скрываются под «псевдонимами» «дубов», «кленов», влюбленных в «березки» (подражание популярной сейчас старинной народной пеоне «Тонкая рябина»). К таким песням можно отнести «Не березка в поле белая» Г. Носова, «Рос на опушке клен» В. Макарова и малоудачную «Лирическую Сормовскую» Б. Мокроусова, созданную к 100-летнему юбилею Сормовского завода.

Неясно, кому адресована по своему тексту (слова Е. Долматовского) и музыке эта песня-вальс. Из нее мы узнаём только, что под городом Горьким, в рабочем поселке, девушка не пришла на условное свидание. Обиженный паренек хочет уйти, не дождавшись подруги, но передумывает, вспомнив, что «девушки краше, чем в Сормове нашем, ему никогда и нигде не найти». Вот и все! При весьма небольшом количестве песен о славном заводе-юбиляре, недостатки «Лирической Сормовской» выделяются особенно рельефно. В ней нет конкретных образов сормовской молодежи, передовиков социалистического труда. Нет и образов славного революционного прошлого. Невольно спрашивается, как мог талантливый композитор посвятить Сормову (и издать) в дни его юбилея такую слабую песню? Ведь появляются же одновременно и его новые хорошие песни! Одна из них — лирико-эпическая «Песня о Волге» (слова С. Острового).

В картине величавой русской реки воплощен образ могучей Родины. В песне вспоминаются исторические события, связанные с Волгой: восстание Разина, походы Чапаева, бессмертные подвиги сталинградцев. Дарование композитора-волжанина развернулось в этой песне во всю свою ширь. Напевная, большого дыхания мелодия глубоко родственна широким волжским песням. Спокойный фортепианный аккомпанемент подчеркивает эпический характер произведения.

Автор написал «Песню о Волге» для солиста и хора, однако, она обычно звучит в сольном исполнении. От этого песня кажется чрезмерно растянутой. Такая «услуга» только вредит композитору и обедняет его замысел: создать широко развитую многоголосную песню в традициях русского многоголосия. Вероятно, подобное небрежное отношение к исполнению мешает работе в об-

ласти хоровых песен, число которых еще сравнительно невелико.

Из небольшого числа удачных хоровых песен надо отметить песню Г. Носова «У дуба-явора» (слова А. Чуркина) для хора a capella. Написанная в характере широкой русской народной пеони, она образно и правдиво передает чувства людей перед могилой безвестного героя — защитника Сталинграда:

И ныне люди русские, Путем приволжским следуя, В тени у дуба старого О грозных днях беседуют.

Мелодичная и легко запоминающаяся песня Носова должна войти в репертуар хоровых ансамблей, так остро нуждающихся в хоровых песнях.

Дальнейшее приближение композиторов к жизни, к нашей современной действительности повлечет новый подъем песенного жанра. Советский народ ждет самых разнообразных песен — эпических, остро публицистических, молодежных и других. Очень нужны хоровые песни, продолжающие и развивающие традиции старых революционных песен. Необходимы веселые эстрадные и танцевальные песни, которые почти отсутствуют среди последних песенных изданий.

Музгизу следует более строго отбирать песни для издания, более взыскательно относиться и к стихотворному тексту, качество которого часто оставляет желать лучшего. Большое количество выпускаемых массовых песен не может служить оправданием допущенных ошибок. Всегда нужно помнить поговорку: «Лучше меньше, да. лучше». Вместе с тем Музгизу надо поощрять работу над песнями эпического и публицистического жанра за счет все еще чрезмерно многочисленных песен на абстрактно лирические или любовные темы. В рецензируемых изданиях руководящая работа издательства не ощущается в должной мере. Необходимо расширить круг авторов песен путем привлечения композиторов периферии и композиторской молодежи. Пока еще продолжают преобладать произведения москвичей и почти отсутствовать сочинения композиторов братских республик. Огромная популярность советской песни в народе обязывает издательство и композиторов работать с особенной требовательностью и самокритичностью.

Успехи дальнейшего развития песенного жанра зависят от совместной серьезной работы композиторов и поэтов. Перед композиторами стоит много важных творческих проблем — проблема правильного использования народных интонаций, проблема мастерства и т. д. Все эти творческие вопросы недостаточно поднимаются в Секции массовых жанров Союза композиторов, не являются предметом споров и обсуждений на дискуссиях. Большинство композиторов обнаруживает недостаточный интерес к обсуждению творческих проблем. Интересные по замыслу творческие вечера, проводимые секцией и посвященные композиторам-песенникам, сводятся только к исполнению произведений одного автора. Вступительные слова к таким вечерам обычно носят чрезмерно общий характер и не дают материала для развертывания дискуссии. А ведь именно на этих вечерах можно было бы подвести итоги, проанализировать достижения и недостатки того или иного композитора. Творческая дискуссия должна стать основой дальнейшей работы композиторовпесенников.

К. Петрова

Песни свободного народа

«Сборник песен, написанных в честь 10-летия воссоединения украинского народа в едином Украинском Советском государстве», — так называется эта нотная тетрадь, выпущенная недавно в Киеве. Основное настроение большинства помещенных здесь песен — праздничность, торжественная приподнятость тона.

Общая тема — воссоединение Украины — получила в различных песнях разнообразное индивидуальное преломление. В сборнике представлены песни о Родине и о вождях Советского государства, песни о мирном труде советских людей, о Героях Социалистического Труда. Среди этих песен есть крупные хоровые произведения — скорее кантаты, чем песни, предназначенные для исполнения музыкантами-профессионалами. Таковы «Песня о Сталине» К. Данькевича, «Орлиная семья» Л. Ревуцкого, «Здравица в честь русского народа» А. Штогаренко, «Радостный день» М. Колесса. Все эти произведения отличаются широтой развития, яркостью звучания. Особенно выделяется по мастерству, по широте почти симфонического развития песня А. Штогаренко «Здравица в честь русского народа».

Ряд песен написан в расчете на более скромные возможности самодеятельных хоровых ансамблей. Среди таких произведений, отличающихся несложной хоровой фактурой и простотой аккомпанемента, запоминаются «Праздник» П. Глушкова, «Как вставало солнце» Г. Веревки, «Закарпатец, родной брат» А. Лазаренко и другие.

Во всех этих произведениях чувствуется интонационное родство с украинскими песнями, используются ритмы украинских танцев («Праздник», «Закарпатец, родной брат»). В песне А. Лазаренко есть что-то от общего склада и настроения бодрой солдатской песни. Другая его песня — «Черноморский славный край» производит более бледное общее впечатление. Однообразная и довольно примитивная фортепианная фактура несколько портит впечатление и от мелодически удачной песни Г. Веревки «Как вставало солнце».

Многие из песен сборника выдержаны в характере торжественного, праздничного марша. Из них выделяются упоминавшийся уже «Радостный день» М. Колесса, а также «Песня воссоединения» П. Козицкого и «На бой, — за мир!» Г. Финаровского. Есть, однако, и очень слабые по музыке песни-марши, построенные целиком на общих формулах, давно превратившихся в стандарт. Это относится, в особенности, к песне «Мы едины»

________

«Збiрник пiсень». Музфонд УССР, Киiв, 1949.