МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Новая постановка оперы Ю. Мейтуса
«Молодая гвардия»

(В Театре оперы и балета гор. Сталино)

Всего семь — восемь лет отделяют нас от того времени, когда патриоты-краснодонцы совершали свои бессмертные героические подвиги.

Еще не изгладились из памяти близких внешний облик их, тембр голоса, черты характера. Но вот уже несколько лет, как благородные образы героев-молодогвардейцев с успехом воссоздаются в произведениях советского искусства — в кинематографии и театре, в живописи и поэзии. Недавно крупнейший театр Донбасса — Оперный театр гор. Сталино — с большим успехом показал новую постановку оперы Ю. Мейтуса «Молодая гвардия» (либретто А. Малышко по одноименному роману А. Фадеева в русском переводе М. Исаковского).

Надо всемерно приветствовать инициативу театра, создавшего этот яркий, высокохудожественный спектакль.

Ответственность театра, избравшего столь трудную тему для оперного воплощения, возрастает в связи с тем, что аудитория Донбасса в особой степени заинтересована в этой теме. Местная аудитория, своими глазами видевшая героическую борьбу за освобождение Донбасса от гитлеровских захватчиков, предъявляет к этой опере особо повышенные требования.

Мы находились в зрительном зале, когда шла премьера «Молодой гвардии». Аудитория горячо принимала спектакль: аплодировали увертюре, арии Ули, ариям Олега, его матери, Валько, аплодировали многим номерам и сценам. Но наибольшее впечатление произвела на нас внутренняя реакция слушателей, которую улавливаешь скорее интуицией, чем зрительно или на слух. В зале вдруг наступает напряженная тишина, когда Тюленин рассказывает о жестокой казни шахтеров или молодогвардейцы судят Стаховича за трусость; неуловимыми улыбками зритель выражает свое сочувствие опасному поединку Любы Шевцовой с немецким полковником; непроизвольно сжимаются губы и гневом горят глаза, когда фашистский палач Брюкнер издевается над своими жертвами; вздох облегчения и радости вызывают удачно совершенный поджог биржи и казнь предателя Фомина.

Спектакль Сталинского театра по-настоящему волнует и вызывает ответные эмоции и мысли у зрителей. Творческий труд композитора, постановщика, дирижера, актеров — всего коллектива театра встретил полное одобрение благодарного и требовательного донбасского слушателя.

Опера Ю. Мейтуса при всех ее отдельных недостатках представляет большой интерес для театра благодаря ее глубокой идейности, напряженно развивающемуся действию, естественности и эмоциональной яркости лучших музыкальных эпизодов.

Очень внимательно прочтя партитуру оперы «Молодая гвардия», режиссер, заслуженный артист УССР А. Здиховский постарался не только выявить основной замысел композитора, но и сценически дополнить и развить его.

Правильно рассматривая эту оперу, как произведение большого трагического плана, постановщик строит весь спектакль на монументальных, скульптурных мизансценах, тщательно следит за тем, чтобы главная линия оперы была всегда в центре внимания зрителей. Достаточно назвать такие удачные мизансцены, как ария матери (в I акте), исполняемая на возвышении, в развевающемся на ветру, как знамя, платке; диалог Любы с немецким полковником во 2-й картине; клятва молодогвардейцев перед склоненными знаменами, и ряд других.

Весь спектакль проникнут благородной романтикой, горячим, юношеским темпераментом. Режиссер сумел органично сочетать конкретную жизненную правдивость ситуаций с высоким романтическим пафосом. Различные по характеру сценические портреты героев-краснодонцев воспринимаются, как единый коллектив, составляющий цельный, впечатляющий образ. Зритель все время ощущает волнующую атмосферу борьбы молодогвардейцев с врагом, — особенно в ярких сценических кульминациях, имеющихся в каждой картине.

Работа постановщика радует также тщательностью отделки сценических деталей и внимательной работой с актерами.

При всем этом в постановке оперы «Молодая гвардия» есть и ряд существенных недостатков, которые снижают ее художественное звучание. Режиссер, например, так и не сумел преодолеть известную калейдоскопичность 1-го акта. Основ-

ные сюжетные линии в этом акте тонут в обилии второстепенных эпизодов. Постановщик не помог композитору более ярко и убедительно раскрыть важнейший в идейном отношении образ Проценко, как руководителя большевистского подполья. Непонятно, почему выпущена сцена Вани Земнухова с Жорой Арутюнянцем, рисующая их мечты о будущем; она способствовала бы обогащению этих образов. Наряду с этим слишком растянут весь эпизод, изображающий привал бойцов. Всё это говорит о том, что в 1-м акте режиссер слишком пассивно шел за композитором и не сумел преодолеть недостатки драматургии.

Не всегда оправданы слишком «закругленные» концовки картин. Этим снижается естественное развитие сюжета. Зритель всё время чувствует подчеркнутую «финальность» концовок и потому подчас теряет интерес к последующему. А ведь по существу эти «финалы» являются ничем иным, как расширенными кульминациями (например, в 3-й картине). Неубедительно выглядит — после сильного эпизода клятвы молодогвардейцев — сцена Олега с матерью в конце 2-й картины.

В целом же режиссерская работа А. Здиховского, повторяем, находится на высоком уровне. Он показал не только высокое понимание своих задач по воплощению советской оперы, но и незаурядное профессиональное мастерство.

В основном удачно и художественное оформление спектакля. Художник В. Московченко, колоритно воспроизводя донецкий пейзаж, помогает раскрытию основной идеи спектакля. Не прибегая к громоздким декорациям, очень экономными, главным образам живописными, средствами художник достигает нужной цели.

Тщательно подобраны костюмы и гримы для исполнителей, делающих их портретно схожими с персонажами романа Фадеева.

На примере этого спектакля мы еще раз убеждаемся в том, насколько ответственны задачи оперных актеров, воплощающих на сцене образы современных советских героев.

Надо отдать должное коллективу Сталинского театра, который сумел с честью выйти из этого испытания. Многие из солистов, исполняющих ведущие роли в «Молодой гвардии», показывают образцы, которые сделали бы честь любому столичному оперному коллективу.

Прежде всего нужно сказать о молодой актрисе А. Гурович. Исполненная ею партия Любы Шевцовой — очень талантливая работа, выходящая далеко за пределы данной постановки.

А. Гурович живо, темпераментно и в то же время внутренне сосредоточенно проводит свою сложную роль. Зритель с неослабевающим интересом следит за тем, как раскрываются различные стороны характера этой молодой героини и с нетерпением ожидает каждого ее выхода. Вот она — кокетливая и немного озорная, с блеском показывая свое моральное превосходство, выходит победителем из опасного поединка с немецким полковником. Безудержно веселая на вечеринке, она глубоко страдает за своих друзей в сцене в тюрьме. Отважная и порывистая, она обличает в трусости Стаховича в 3-й картине и воодушевляет своих товарищей на поджог биржи. С каким единодушием зритель аплодирует ей, когда она запевает в тюрьме песню молодогвардейцев «Взвейтесь, вздымайтесь» и гордо наступает на растерявшегося Брюкнера. Молодая певица обладает хорошим голосом и природной музыкальностью.

Цельный и запоминающийся образ матери Олега Кошевого создает заслуженная артистка УССР Т. Подольская. Трудную партию — и вокально и сценически — она проводит на высоком профессиональном уровне, создавая обобщенный образ советской женщины-героини, благословляющей на подвиг своего сына. Образ Елены Николаевны Кошевой в исполнении Т. Подольской усиливает в спектакле проникновенную атмосферу человеческой сердечности, теплоты и в то же время высокого благородного порыва.

При всех недостатках, связанных главным образом с излишней гротескностью музыкальной партии, хорошо справляется с ролью Сергея Тюленина артист А. Стальниченко. При первом же его выходе зритель сразу узнает своего любимого героя. Озорной и непосредственный в 1-й картине, искренне взволнованный казнью шахтеров во 2-й картине, бесстрашный и дерзкий в момент поджога биржи и убийства предателя Фомина, Тюленин вырастает к концу оперы в сознательного и дисциплинированного борца-подполыцика. Надолго запоминается его лицо в тюрьме, изуродованное палачами. Это уже не озорной паренек из шахтерского поселка, а волевой и стойкий юный большевик, готовый итти на смерть за счастье своего народа.

Уверенно исполняет роль Андрея Валько народный артист УССР Ю. Сабинин. Опытный певец, он без особого труда преодолевает вокальные трудности своей партии. Созданный им образ старого шахтера, одного из руководителей большевистского подполья, наполнен внутренней сдержанностью и большой сердечной теплотой.

Наиболее трудная задача выпала на долю молодого артиста Н. Кучмы, исполняющего роль .Олега Кошевого. Это связано в первую очередь с тем, что в самой музыкальной партии недостаточно ярко раскрыты волевые, героические черты характера Олега. Успех образа в опере таким образом в особой степени зависит от мастерства актера. Н. Кучма с честью справляется с этой трудной задачей. Подкупают не только его большие музыкальные данные и сценически яркая внешность, но и та простота и непосредственность, с которыми он ведет свою роль.

Олег Кошевой в исполнении Н. Кучмы— не только бесстрашный руководитель боевого штаба молодогвардейцев, но и любящий сын, заботливый и внимательный товарищ, восторженный юноша, испытывающий первое чувство любви.

Все эти черты характера Олега Кошевого артист убедительно доносит до зрителя. Единственный упрек, который можно предъявить к этому образу, относится скорее к композитору: слишком нивелирован и обезличен музыкальный материал, которым выражен этот образ.

Исполнительница роли Ули Громовой В. Щепетнова впервые дебютирует на оперной сцене; ее исполнение находится на хорошем уровне, хотя и не лишено недостатков. Незаурядный голос и артистические способности дают все основания предполагать, что В. Щепетнова может вырасти в законченную оперную актрису.

В скромной, но запоминающейся роли хорошо показал себя Е. Селезнев (Ваня Земнухов). Особенно удачно была проведена им сцена до-