ПРИМЕЧАНИЯ

К письму 15

¹ В «Печальной катастрофе» Стасов говорит о критическом отношении Кюи к «Борису Годунову» Мусоргского и «Каменному гостю» Даргомыжского.

² Памятник Бородину был готов к февралю 1889 г.

³ Премьера «Игоря» состоялась лишь 23 октября 1890 г.

⁴ Печатание партитуры, начатое М. Беляевым в начале 1888 г., было закончено к 30 октября того же года.

К письму 16

¹ Концерт состоялся 11 апреля.

² Н. С. Лавров (1861–1928), пианист, ученик Римского-Корсакова по композиции, позднее профессор и инспектор СПб консерватории, член кружка Беляева.

³ Н. В. Щербачев (р. 1853 г.), композитор, примыкавший к кружку Балакирева, приятель Мусоргского и Стасова. 2 пьесы Щербачева — идиллии для оркестра: «L’étoile du berger. Pastorale» и «En passant l’eau. Scherzino».

⁴ Л. А. Глинская-Фалькман, преподавательница пения, выступавшая под псевдонимом «Л. А.»

⁵ С. И. Танеев (1856–1915), композитор, профессор Московской консерватории.

Л. С. Ауэр (1845–1930), скрипач, профессор Петербургской консерватории.

⁶ Э. Ф. Направник (1839–1916), дирижер и композитор.

К письму 17

¹ «Новое время» 1889, 17 февраля, № 4660. Хроника.

² Сюжет оперы-балета-феерии «Млада» через посредство Стасова был предложен автором его, директором императорских театров С. А. Гедеоновым коллективу композиторов: Кюи, Мусоргскому, Бородину и Римскому-Корсакову.

При распределении 1-е действие было поручено Кюи, 2-е и 3-е — совместно Мусоргскому и Римскому-Корсакову и 4-е — Бородину.

К письму 18

¹ На Всемирной выставке в Париже в 1889 г., по инициативе и на средства М. И. Беляева были даны два русских симфонических концерта под управлением Н. А. Римского-Корсакова и A. К. Глазунова.

² «По поводу Всемирной выставки». — «Северный Вестник», 1889 г., № 9, сентябрь, стр. 197–222. Продолжение в № 10, октяорь, стр. 203–242.

К письму 19

¹ В качестве преемника А. П. Бородина по кафедре химии А. П. Дианин занимал его бывшую квартиру в здании Военно-медицинской академии.

² В письме к С. Н. Кругликову от 31 августа 1889 г. Н. А. Римский-Корсаков сообщает: «Самое сочинение прошло у меня довольно скоро. 10 февраля Лядов подал мне мысль писать «Младу», а 15 августа я написал последнюю нотку наброска».

³ С. А. Гедеонов (1817–1878), археолог, историк, директор Эрмитажа и императорских театров.

⁴ Фантазия для большого оркестра, ор. 28, сочинена в 1889 г.

⁵ «Флибустьер» — опера Ц. А. Кюи, в 3-х действиях.

⁶ Опера задумана Лядовым в 70-х годах по драме В. И. Даля «Ночь на распутьи, или утро вечера мудренее». Сценарий составлен Лядовым и Стасовым.

⁷ Отрицательная оценка Стасовым книги Кюи, изд. Г. Фишбахер, Париж, 1880, несколько пристрастна. Однако понятно, что, стоя на боевых позициях «Могучей кучки», В. В. не мог простить Кюи его якобы объективного отношения к композиторам, не принадлежавшим к этой группировке.

К письму 20

¹ «Два русских концерта на Парижской выставке»; «Артист», 1889, сентябрь, кн. 1.

² «Критические очерки». «Новое время», 1889 г., 6 октября, № 4887.

³ В «Нувеллисте», 1889 г., была помещена статья «Русские концерты в Париже» за подписью «Вл. Ст-в», автором которой был Иванов.

⁴ То есть М. П. Беляева.

Иоганн Штраус

(К 50-летию со дня смерти )

Г. Ярон

3 июня 1899 года, в возрасте 74-х лет, в Вене умер один из крупнейших западноевропейских композиторов — Иоганн Штраус (сын) — «король вальса», как его называли. Его музыка уже более 100 лет с одинаковой уместностью и с одинаковым правом звучит и на танцовальной площадке, и в концертах легкого жанра, и в опереточных театрах, и в серьезных симфонических концертах. Много лет существует традиционная симфоническая программа «венской музыки»: Моцарт, Шуберт, Штраус.

Иоганн Штраус как бы объединил в своих произведениях понятия «серьезной» и «легкой» музыки. Он был «сочинителем танцев», но сколько души, поэтичности, благородства, тонкости и вкуса вложил он в музыку этих танцев! Ни тени банальности! Огромное мастерство в изобретении и разработке тем, острые ритмы, блестящая, мастерская инструментовка: прозрачная, с превосходными акцентами, яркой, эффектной педализацией. Инструментовка Штрауса, все ее эффекты, украшения призваны служить одной цели: как можно ярче передать и подчеркнуть мелодию, легкую, свободную, льющуюся из души, доступную и запоминающуюся, в которой, как он говорил своей матери» ему хотелось «и ликовать и все выплакать», мелодию, в которой слышится и шелест леса, и пение птиц, и плеск волн.

Когда вы слушаете Штрауса, вы не скажете: «Как хорошо это сделано!». Это, конечно, «сделано», но сделано технически настолько первоклассно и в таком соответствии с содержанием, что слушателю не приходятся задумываться о форме.

Штраус был композитором, скрипачом и дирижером. «Это гений дирижерского искусства в условиях его небольшого жанра, — писал о нем в 1872 году Ганс фон Бюлов, — у Штрауса можно кое-чему поучиться и при исполнении Девятой симфонии Бетховена». Высоко отзывались о Штраусе Берлиоз, Брамс, Вагнер. В 1863 году Н. А. Римский-Корсаков был на концерте в Павловске (дачная местность под Петербургом). «В Павловске в то время, — вспоминает он, — дирижировал Иоганн Штраус, и мне удалась слышать «Ночь в Мадриде». Я помню, что это мне доставило величайшее наслаждение».

В Павловске Иоганн Штраус в 1865 году включил в программу и дирижировал никогда до этого не исполнявшимися «Танцами сенных девушек» начинающего композитора П. И. Чайковского¹.

И. Штраус обладал выдающимся талантом сочинителя легкой танцевальной музыки. Даром этим он владел исключительно свободно; не насилуя себя, не «осерьезивая», он довел танцевальную музыку до того высокого художественного уровня, когда ее с одинаковым правом и с одинаковым успехом можно исполнять повсюду, где звучит музыка.

«Оценить богатство музыки других народов, — говорил товарищ А. А. Жданов, — может только тот народ, который имеет свою высоко развитую музыкальную культуру».

Мы — обладатели самой могучей, самой высокой музыки в мире, и мы ценим музыку других народов, если это не декаданс, не извращение, не кривлянье.

Весной 1945 года части Красной Армии освободили Вену. Советские войска принесли венцам счастье освобождения от фашистского рабства. Наши бойцы возложили венки на могилы великих композиторов — Моцарта, Бетховена, Шуберта, Штрауса. А через несколько дней в одной из наших авиационных частей на импровизированной «эстраде» — на площадке ярославского грузовика — состоялся концерт самодеятельности. Большая толпа падких до зрелищ венцев с разрешения командира части окружила грузовик. Наши бойцы пели русские народные песни, песни советских композиторов, танцевали. Это имело колоссальный успех. Но вдруг самодеятельный оркестр заиграл «Оказии Венского леса» Штрауса. Не будем описывать восторга венцев. Наших бойцов целовали, подносили им цветы... «Русские солдаты играют Иоганна Штрауса! Нашего Штрауса, певца «Голубого Дуная»!

В XVIII столетии Вена приобрела руководящее значение в европейской музыке. Здесь начал свою деятельность Глюк, здесь работали

_________

¹ Петр Ильич на концерте не был. 1 сентября 1865 года он писал А. И. Давыдовой: «По странному стечению обстоятельств, на другой день моего приезда [в Петербург] в первый раз играли в Павловске мои танцы, но афиши я увидал только вечером, когда ехать уже было поздно. Ларош был и остался ими очень доволен».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ПРИМЕЧАНИЯ

Иоганн Штраус

Г. Ярон

Содержание