Выпуск № 7 (128) | 1949 - страница 6

славянских композиторов объясняются лишь «экзотичностью» мелодики и ритмики их сочинений. Можно указать множество примеров подобной фальсификации истории. Ограничимся двумя из них. В широко рекламируемой в США «Краткой истории музыки» музыковеда-историка А. Эйнштейна вся славянская музыка (вместе со скандинавской) освещена на нескольких страничках. При этом вся русская музыка уместилась на... четырех строчках, в которых можно прочесть, что Глинка был ее основоположником, а Чайковский «...находился в общении с бедным мелодическим стилем германского сентиментального романтизма» (!?). Сметане и Дворжаку посвящено по две строчки. В следующей главе, озаглавленной «Современная музыка», есть несколько строк, посвященных Мусоргскому, значение которого автор усматривает в том, что он был... отцом современного экспрессионизма и прочих «современных» формалистических течений!

Музыкальный словарь Томпсона считается в США солидным справочным изданием. Напрасно, однако, мы будем искать в нем обстоятельной статьи о гениальном Глинке. Там есть лишь небольшая заметка, обличающая всю меру невежественности ее автора. Заглянем в статьи и заметки о чешских музыкантах, и мы найдем в них на каждом шагу следы небрежности, а то и пренебрежения, на что справедливо обращает внимание статья, помещенная на страницах чешского журнала «Музыкальное обозрение».

Все эти факты не могут, конечно, принизить значение славянской музыки. Они не отражают и мнения широких кругов западноевропейской и американской публики, уже давно полюбившей крупнейших славянских композиторов. Но пройти мимо этих взглядов нельзя. Надо объявить им войну и беспощадно бороться против всяческих попыток умалить историческое значение славянской музыкальной культуры.

Речь идет не только о правильной оценке творчества классиков, но и о внимании к творчеству менее крупных мастеров. Изучение их творчества может заставить заново пересмотреть многие страницы истории музыки. Разве можно, например, считать окончательно уясненной проблему становления классического симфонизма? Нет сомнения в том, что изучение чешской оркестровой музыки XVII и начала XVIII столетия (о высоком уровне которой можно судить хотя бы по исполнявшейся весною этого года в Ленинграде симфонии Мичи) прольет свет на многие вопросы и, быть может, установит в ряде случаев приоритет славянских композиторов. А разве изучен по-настоящему вопрос о воздействии русской классической музыки на творчество западноевропейских композиторов? Множество вопросов встает перед пытливой музыковедческой мыслью, вопросов важных, жизненных.

Большие задачи стоят перед советскими музыковедами. Они должны глубже, чем это было до сих пор, изучать музыкальную культуру славянских стран, исторические связи и взаимодействие славянских культур. Они должны заново прочитать многие, оставшиеся в тени, страницы истории русской, украинской, белорусской музыки. Уже найден ряд произведений, представляющих не только исторический, но и живой художественный интерес. Таковы, например, струнные квартеты и фортепианное трио Алябьева — превосходные сочинения, намного повышающие удельный вес русской камерной музыки первой половины прошлого столетия. Не менее интересна симфония Овсяннико-Куликовского, написанная в самом начале XIX века. В ней явственно слышится отголосок украинских песен, в ней чувствуется самостоятельность творческих исканий в области национального симфонизма. Не приходится сомневаться в том, что дальнейшие изыскания принесут еще немало находок и позволят еще шире набросать картину исторического развития нашей музыки.

Огромйое значение приобретает в наше время установление непосредственного общения между музыкальными культурами всех славянских стран. Все, что было сделано до сих пор в этой области, подтверждает известную пословицу: «Искусство сближает народы». Каждый, кто присутствовал на концертах советских артистов в странах народной демократии или на выступлениях славянских гостей в наших концертных залах, знает, какую роль играют эти встречи в укреплении друже-

ственных связей между нашими народами.

Выступления советских коллективов (Краснознаменного ансамбля, Хора им. Пятницкого, Хора русской песни под руководством А. Свешникова, Русского народного оркестра) и отдельных артистов неизменно превращались в демонстрации дружбы и любви к великой Стране социализма. Они несли идеи сталинской дружбы народов, идеи советского патриотизма, они утверждали лучшие традиции русского реалистического искусства, и это не могло не взволновать и не захватить широкие массы населения славянских стран. На этих концертах утверждалось кровное родство славянских культур: советские артисты исполняли произведения русских, польских, чешских композиторов, и все они находили самый живой отклик у слушателей, которым равно близкими оказывались и Чайковский, и Шопен, и Сметана.

На сцене театров славянских стран с огромным успехом идут оперы и балеты русских композиторов. Советские артисты нередко принимали участие в этих спектаклях, а иногда и в их постановке. Такая непосредственная помощь была оказана, в частности, Софийскому театру, где под руководством Е. Соковнина осуществляются постановки русских классических опер.

Музыка славянских стран находит живой отклик в Советском Союзе. Огромной популярностью пользуются у нас сочинения Шопена, уже давно сделавшегося одним из любимейших композиторов широких кругов народа. С большим успехом идет на сцене нескольких советских театров опера Сметаны «Проданная невеста» (постановка этой оперы на сцене Большого театра была удостоена Сталинской премии). Широко отмечалось в нашей стране 125-летие со дня рождения классика чешской музыки Сметаны, сейчас проводятся мероприятия в ознаменование столетия со дня смерти великого Польского композитора Шопена. Издаются произведения крупнейших композиторов славянских стран и книги о их творчестве.

Горячо приветствовали советские люди артистов братских славянских стран, приезжавших в нашу страну. Композитор Панчо Владигеров и певец Михаил Попов (Болгария), трио — Палечек, Плоцек, Садло, дирижер Анчерл (Чехословакия), певец Ежи Гарда, виолончелист Вилкомирский, пианист Эккер (Польша) — вот далеко не полный список гостей из славянских стран, побывавших в нашей стране. Их концерты содействовали ознакомлению с музыкальной культурой славянских стран и укреплению дружеских связей между ними и нашей страной.

Перед музыкантами славянских стран сейчас открылись необозримые горизонты. Их долг — помочь всеми средствами своего искусства той гигантской созидательной работе, которая преображает весь жизненный уклад славянских стран. Они должны учиться у своих великих предшественников — гениальных славянских композиторов — заветам народности и реализма. Они должны обогащаться мудростью марксизма-ленинизма, дающего в их руки самое верное, самое острое оружие для создания искусства, живущего интересами народа, помогающего ему в его борьбе за коммунизм. В этой борьбе музыка призвана сыграть важную роль — она должна поднимать дух народа, вдохновлять его на подвиг, на труд. А этот труд в свою очередь вдохновит композиторов на создание таких произведений, которые еще больше прославят славянскую культуру, еще больше укрепят ее прогрессивное значение. В верном, вдохновенном служении своему народу — первый долг и обязанность композиторов и всех музыкальных деятелей славянских стран, идущих по пути народной демократии. Они должны еще выше поднять знамя реалистического народного искусства и смело выступить в бой против всего отсталого, реакционного. Эта дорога ведет к победе, к торжеству настоящего искусства, помогающего строить новую, лучшую жизнь.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание