было написано в те годы С. Н. Василенко. Наиболее значительному из них — «Итальянской симфонии» — свойственно очень колоритное, светлое, нарядное звучание. Оптимистичными, праздничными были и другие его произведения, в частности «Октябрьская кантата» для солистов-певцов и русского народного оркестра. Василенко делал и обработки русских народных песен. Была переложена для народного оркестра его симфоническая «Эпическая поэма».

Оглядываясь назад, мы ясно видим, что стремление приблизить оркестр народных инструментов к симфоническому оркестру лишало этот жанр его подлинного лица. Характерным примером было исполнение «Ночи на Лысой горе» Мусоргского. В этой пьесе большую роль играют медные инструменты, им поручены мощные фразы аккордового сложения. В исполнении русского народного оркестра эти мощные аккорды совершенно не звучали и не выделялись из общей оркестровой массы. Замысел автора оказался искаженным.

Правда, многие московские композиторы (например С. Ряузов, Н. Чаплыгин и др.) работали в этот период и над малой формой, стараясь приблизиться к характеру народного инструментализма, но не эти произведения определяли тогда основное направление работы оркестров.

Время шло. Оркестр, руководимый П. Алексеевым, постепенно утрачивал активность творческих исканий. Создался определенный штамп программы — нечто среднее между симфоническим концертом и концертом русского народного оркестра.

В это время еще большее значение, чем прежде, приобретает музыкальная самодеятельность. Самодеятельные оркестры, конечно; не стремились разыгрывать несвойственные их профилю сложные переложения. Они искали репертуар, близкий жанрам народного музицирования. Но такого еще не было.

В 1938 году оркестр под управлением Алексеева был реорганизован в Государственный русский народный оркестр. Это повысило его значение. Состав оркестра расширился (в частности были введены оркестровые баяны), характер концертирования стал параднее. Но связь с музыкальной самодеятельностью не укрепилась, наоборот, отрыв от нее становится все острее.

Руководство Государственным русским народным оркестром перешло в 1940 году к талантливейшему солисту-балалаечнику Н. П. Осипову, работавшему еще с В. Андреевым, известному как лучший исполнитель на балалайке. Однако и Н. Осипов не сразу нашел правильную репертуарную линию.

Он получил в свои руки коллектив, обремененный во многом чуждым репертуаром, работав пий инертно и равнодушно. Вначале Н. Осипов еще усилил «симфонизацию» оркестра, стремясь к расширению его состава. Оркестр начал пополняться народными духовыми инструментами. Но прежде чем этот опыт успел подвергнуться проверке жизнью, Великая Отечественная война прервала деятельность Государственного русского народного оркестра, и он был расформирован.

Уже в 1942 году оркестр был создан снова. На этот раз перед оркестром, возглавленным Н. Осиповым, была поставлена определенная задача — пропаганда русской народной песни. Для этого оркестр располагал, во-первых, андреевским репертуаром, во-вторых, обработками русской песни, сделанными советскими композиторами. Когда пишущий эти строки услыхал после большого перерыва (в 1944 году) Государственный оркестр, его нельзя было узнать — исчезли неопределенность, репертуарная эклектика. Ясно почувствовалось устремление к русской песенности.

Н. Осипов был ярким, талантливым артистом, у него был громадный опыт общения с публикой, многолетний стаж работы виртуоза. Он знал, что до широкой аудитории хорошо доходят конкретные музыкальные образы, что музыкальный язык прежде всего должен быть доходчивым, эмоциональным, непосредственно убедительным, и вносил эти принципы в работу оркестра.

Весной 1945 года Н. Осипов скончался. На его место встал его брат, пианист, его партнер по концертной деятельности. Человек талантливый и волевой, Д. Осипов убежденно повел дело в том же направлении, в каком вел его и Н. Осипов.

Состав оркестра к тому времени чрезвычайно разросся. Кроме основных групп — домр и балалаек, в него вошло много других народных инструментов, в том числе различного вида гусли, оркестровые гармоники и баяны. Звучание стало нарядным, пестрым, эффектным, обогащение оркестровой палитры дало возможность исполнения более разнообразного и сложного репертуара. В создании этого репертуара активно участвовал Будашкин. Одаренный и хорошо образованный композитор, он в совершенстве изучил оркестр. У него был опыт сочинения массовых песен, они получались у него живыми, бойкими и эффектными. Эта легкость мышления в хорошем смысле слова — одна из основных черт дарования Будашкина.

Композитором того же направления является П. Триодин. Триодин владеет симфоническим языком. Он любит русские национальные образы — сказочные и героические. Его музыка по большей части программна. Таковы его сюита «Партизаны», ряд пьес — «Образы русских сказок». Триодиным сделаны также многочисленные .обработки русских народных песен. Но в его музыке есть иногда черты некоторого излишнего психологизма, чуждого стилю русского народного оркестра.

После окончания войны при Всесоюзном радиокомитете снова организовался оркесто народных инструментов под руководством П. Алексеева. И перед ним встала задача построить работу на основе народной песенности (русской и других народов СССР). Громоздкие переложения симфонических произведений и оперных арий исчезли из репертуара. В концертных программах появились произведения различные по масштабу, но одинаково близкие по духу народному оркестру — от песен и небольших пьес до сюиты и даже кантаты.

С оркестром Радиокомитета связан Г. Камалдинов, недавно начавший работать для народных инструментов. Он показал себя не только в разнообразных обработках русской песни, но и в ряде оригинальных произведений. Такова, например, его «Праздничная увертюра» — произведение, также близкое к эстрадно-массовому плану.

В том же плане написаны произведения С. Туликова. Близко подходят к нему произведения Н. Речменского. Линию крестьянской песни развивает Н. Чаплыгин. Новый этап развития русского народного оркестра выдвигает все новые композиторские имена.

Государственный оркестр и оркестр Радиокомитета по-разному формируют жанр, по-разному влияют на самодеятельность. Несомненно, оба оркестра закономерно дополняют друг друга. По составу оркестр Радиокомигета не нов и не ищет новизны. А Государственный оркестр полон поисков, он экспериментирует, изучая и отбирая жизнеспособные качества народных инструментов. Может быть, уместно было бы в экспериментальных целях создать при Государственном оркестре самостоятельную показательную группу старинных народных инструментов.

За последние годы в первые ряды выдвинулся русский народный оркестр хора им. Пятницкого. Его руководитель В. В. Хватов создал крепкий, работоспособный коллектив, имеющий при этом свой собственный творческий профиль. Он очень близок стилю народного инструментального исполнительства и привлекает яркой талантливостью и свежестью творческих исканий. Недавний юбилейный концерт (в честь 10-летия оркестра) показал значительность его успехов.
Интересен оркестр ВРК под управлением Д. Иванова-Крамского. Этот небольшой коллектив постоянно исполняет новые произведения Советских композиторов, разрабатывая нужный жанр инструментальной миниатюры.

Настоящее время отмечено серьезным ростом русских народных оркестров, как количественным, так и качественным. Перед ними открываются интересные творческие пути, перспективы развития, важные для нашего народа.

Говоря об этих перспективах, надо напомнить прежде всего о внедрении в произведения для русских народных оркестров принципов русского песенного многоголосия — того, чего в свое время недоставало оркестру В. Андреева. Будучи перенесено в инструментальные жанры, народное хоровое многоголосие поможет композиторам создавать более тонкую и вместе с тем более национально-определенную музыкальную ткань, чем применение традиционного гармонического четырехголосия. Оно многому научит при обработке русской песни, направит мысль на путь вариационной разработки песни, поможет найти новые формы оркестрового мышления.

Очень важно напомнить композиторам о необходимости внимательного отношения к народным музыкальным инструментам. Далеко еще недостаточно изучены возможности их техники, далеко не всегда композиторы отдают себе ясный) отчет и о месте каждого из них в партитуре. Надо привлечь внимание композиторов к этим инструментам и в первую очередь к действительному «герою» народной музыки — баяну. Без него не обходится ни один коллектив музыкальной самодеятельности. Баян хорош и в мелодическом соло, и в оркестровом tutti. Сейчас, когда работа русских народных оркестров стала действительно отражать запросы народа, игнорировать баян, как это делает, например, оркестр Радиокомитета, невозможно. В связи с этим необходимо поставить вопрос о привлечении к производству баянов квалифицированных специалистов, которые внесут новые усовершенствования в их конструкцию. Звук современного баяна еще не во всем удовлетворителен, клавиатура левой руки бедна и примитивна, работа мехов, несомненно, может быть смягчена и усовершенствована.

Оркестр народных инструментов ставит своей задачей не только пропаганду русского народного наследия, но и приближение к формам народного музицирования. Оно начинается с домашнего музицирования, когда человек в часы отдыха берет инструмент и наигрывает полюбившийся ему мотив. Объединяясь и совершенствуясь, любители приходят к совместной игре, к клубному оркестру. Понятно, почему отрыв коллективного музицирования от домашнего чрезвычайно нежелателен. Это определяет место русского народного оркестра в ряду других музыкальных коллективов и дает возможность определить и его наиболее жизнеспособный состав. Он должен состоять из инструментов, на которых сегодня играет народ. Такой состав оркестра облегчит связь его с народом. И, обратно, искусственно надуманный состав оркестра отчуждает его от народа.

Необходимо помнить основное: народные формы музицирования, воссозданные В. Андреевым вдали от народа, возвратились к народу, стали его достоянием. И народ хочет выражать свои чувства и переживания на близком ему языке. Если к музицированию коллективному участник самодеятельности переходит от музицирования домашнего, внося в коллектив свое личное влечение « искусству, то, значит, и музыкальная работа коллектива должна быть построена так, чтобы не подавлять этих благородных стремлений. Хороший руководитель коллектива должен чутко прислушиваться к творческим запросам учеников, учить и самому у них учиться для того, чтобы уметь ощущать, любить и беречь их творческий импульс, их влечение к искусству.

Народ назовет своими произведения, которые будут близки ему по содержанию и по форме. Черты нового советского человека, его богатый душевный мир, вся наша жизнь послевоенного шернода ждут своего полноценного отражения в музыке. Народ примет те произведения, в которых будет отражен этог широкий круг мыслей и чувств. В них должны быть сила выражения, законченность формы, искренность и совершенство, одним словом, то, что может быть охарактеризовано как высшая простота.

Большая тема современности можег быть отражена не только в грандиозных произведениях, но и в лирической песне, романсе или небольшой пьесе для народного оркестра. Его сфера — небольшие построения, песни, сюитные формы. Надо научиться сочетать большие темы, сильные мысли и яркие чувства с легкостью и изяществом формы, со светлым, оптимистическим колоритом русского народного оркестра.

Если мы успешно решим стоящую перед нами задачу, музыка русских народных оркестров вольется в общий ноток развития нашего народного искусства и послужит великому делу строительства социалистической культуры.