Выпуск № 6 (117) | 1948 - страница 11

основой дирижерско-хорового факультета Московской консерватории). Учеником Орлова был Н. М. Данилин, с дирижерской деятельностью которого связан блестящий расцвет Синодального хора. Данилин был прекрасным музыкантом и выдающимся хоровым дирижером. Обладая исключительной дирижерской волей и редким умением воздействовать на коллектив, он творил подлинные чудеса. Хор был послушным инструментом в его руках. Николай Михайлович Данилин (умерший в 1945 году) как выдающийся мастер хорового искусства оставил незабываемый след в истории советской хоровой культуры.

Значительная часть деятельности Данилина прошла после Октябрьской революции. Он руководил лучшими хоровыми коллективами страны (Государственный хор Союза ССР, Ленинградская академическая капелла) и воспитал видных советских хоровых дирижеров (Шорин, В. Степанов, А. Степанов и др.).

М. Г. Климов

Крупнейшим русским хоровым дирижером был М. Г. Климов — широко образованный музыкант, талантливый педагог, неутомимый реформатор старейшего русского хора — Ленинградской академической капеллы. Блестящее дирижерское мастерство Климова отмечалось многими авторитетными ценителями хорового искусства.

Напевность, протяжность, широкое дыхание, заключенные в самой природе русской народной песни, как бы олицетворяющие широту просторов нашей родины, широко культивировались русской хоровой школой. «Роспев, роспевание — вот это и есть главное, на чем зиждется русская вокализация, а, впрочем, и русское голосоведение, а если глубже вслушаться, то и всё русское в русской музыке», — говорил известный знаток русской народной песни и гениальный претворитель ее характерных черт в хоровом творчестве А. Д. Кастальский.

«Русская вокализация» глубоко отлична от исполнительской манеры западного и, в частности, итальянского исполнительского стиля bel canto. Исполнительское мастерство лучших хоровых коллективов России питалось характерными, самобытными демократическими тенденциями русской музыкальной культуры. Многие зарубежные музыканты, отмечавшие особый характер пения a capella, изумительное legato в исполнении русских хоров, видели в этом только результат технической тренировки и не могли понять глубокие национальные корни русского вокального мастерства, народных традиций пения a capella.

Огромное значение для роста исполнительской культуры русских хоров имел репертуар.

Хоровое творчество русских композиторов представляет собой богатейшую, неизученную и недооцененную еще сокровищницу нашего музыкального наследства. Об этом печально свидетельствует тот факт, что подавляющее большинство хоровых произведений русских композиторов ни разу не переиздавалось после революции. Некоторые произведения до сих пор находятся в рукописях.

Традиции народного коллективного пения создали необычайное богатство и своеобразие форм народного многого-

А. Д. Кастальский

лосия. Чрезвычайный интерес представляют, например, песни Пинежья, исполняемые Северным хором народной песни. Многоголосие их построено на причудливом сплетении голосов, напоминающих орнамент северной архитектуры. Северный фольклор был одним из мощных источников для многих гениальных творений русской классической поэзии и музыки. На сказках и песнях Севера воспитывался Пушкин. Горький восторженно отзывался об известной северной «вопленнице» Ирине Федосовой, причитания которой использованы Некрасовым в поэме «Кому на Руси жить хорошо».

«На этом материале, — говорил Владимир Ильич Ленин о сборнике северных сказок Н. Е. Ончукова, — можно было бы написать прекрасное исследование о чаяниях и ожиданиях народных».

Влиянием северной песни проникнуто творчество Мусоргского, Бородина и, в особенности, Римского-Корсакова.

Северный песенный фольклор был лишь одним из элементов народно-песенной стихии, в которую чутким ухом вслушивались русские композиторы. Их хоровое творчество глубоко и многообразно воплотило традиции русского народного многоголосия.

Подавляющее большинство хоров русских композиторов отличается ярко выраженной мелодийностью, индивидуальностью каждой хоровой партии, не теряющейся в сложной полифонической ткани. Именно поэтому творчеству русских композиторов был в корне чужд чисто аккордово-гармонический стиль немецкой хоральной музыки с характерной для нее обезличенностью каждой хоровой партии. Даже духовные произведения русских композиторов, начиная от концертов Бортнянского до «Литургии» Чайковского и «Всенощной» Рахманинова, отразили специфические особенности русского многоголосия. Эти особенности в частности отразились и в творчестве выдающегося знатока русского многоголосия А. Д. Кастальского, духовные сочинения которого, по свидетельству В. Пасхалова, «встретили восторженное отношение со стороны настоящих музыкантов, но, как и следовало ожидать, вызвали неодобрение в клерикальных кругах». Сам Кастальский говорил по поводу своих духовных сочинений: «Смущала необычность приемов хоровой гармонизации, необычность хоровой звучности...» Пение без сопровождения — наиболее естественное для человеческого голоса, — чрезвычайно обостряло внимание и слух певцов, укрепляло творческую дисциплину. Оно содействовало оттачиванию основных элементов хорового звучания: строя и ансамбля.

Разнообразнейшее по характеру и жанрам хоровое творчество русских композиторов являлось замечательной школой для хоровых коллективов. Хоровые произведения и, в частности, хоры а capella русских композиторов (Балакирева, Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского, Кюи, Виктора Калинникова, Архангельского, Чеснокова и других) в подавляющем большинстве отличаются безупречным знанием природы и возможностей человеческого голоса. Даже такие сложные по полифонической фактуре произведения, как «Татарский по-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Г. Климов

А. Д. Кастальский

Содержание