Выпуск № 6 (117) | 1948 - страница 43

Чрезвычайно велика ответственность исполнителя, без активного творческого вмешательства которого произведение композитора остается неведомым народу. Дело исполнителя — понять и донести до слушателя мысли, заложенные в музыкальном произведении. "Недосказав" мысль композитора, исполнитель обкрадывает его, искажает его произведение. Ответственность дирижера — основного исполнителя симфонического концерта — повышается еще и тем, что коллектив оркестра вверяет ему свою творческую энергию и мастерство.
В этом концерте дирижер Г. Хумек не сумел охватить глубину музыки Чайковского, допустил ряд искажений произведений великого композитора. Замедленность и монотонность "Итальянского каприччио", ненужное жеманничанье в "Анданте", громкий и неточный аккомпанемент в фортепианном концерте, боязнь оторваться от партитуры и внешнее манерничание дирижера снизили впечатление от концерта.
Несмотря на старания концертмейстера Финдель и ряда ведущих артистов оркестра исправить погрешности строя и добиться слаженности, оркестр во многих местах играл фальшиво, а дирижер не сумел прийти ему на помощь.
Из недостатков концерта молодой, но имеющий все данные для роста коллектив симфонического оркестра Радиокомитета должен сделать серьезные выводы».

Такая острая критика недостатков исполнительской культуры, несомненно, принесет пользу и самим музыкантам и всему делу пропаганды классической музыки.

В Ворошиловграде прошла декада классической музыки, организованная Областной государственной филармонией по инициативе Ворошиловградского областного комитета КП(б)У.

Итоги декады обсуждались на специальном заседании городского Совета депутатов трудящихся, были широко освещены в газетах «Ворошиловградская правда» и «Прапор перемоги».

Об этой интересной декаде пишет А. Ефимова в газете «Труд»:

«Почетный шахтер Пантелей Рындин ждал гостей. Еще делались последние приготовления к ужину, когда пришел начальник шахты имени Артема т. Сенчуров. Не заставили себя ждать друзья-горняки с шахты "Никанор", управляющий трестом "Ворошиловуголь" т. Архангельский, секретарь Ворошиловского горкома КП(б)У т. Ермолов.
— Сегодня жду к себе москвичей, — сообщил хозяин.
И, действительно, вскоре пришли Александр Юшин, Клавдия Шаповалова, Яков Киппен, Михаил Гольдштейн и другие артисты, приехавшие на гастроли в Ворошиловград. С ними были и местные музыканты — дирижер Николай Юхновский, Мария Митинян. Вечер удался на славу. Шахтеры рассказывали о горняцких делах, артисты, не заставляя себя просить, пели, играли.
...На дому у знатного горняка состоялась одна из многих встреч бригады Всесоюзного литературно-музыкального лектория с трудящимися Ворошиловграда. Все свободное от концертов время артисты проводили в клубных кружках самодеятельности, в музыкальных учебных заведениях, помогали советом, консультацией молодым любителям искусства и учащимся.
Целью приезда бригады в крупнейший центр угольной промышленности была пропаганда классической музыки и особенно лучших произведений гениальных русских композиторов. Концерты состоялись в клубах имени Сталина, имени Ворошилова, имени Пархоменко, во Дворце культуры имени Ленина. Богатая и разнообразная программа, составленная из бессмертных творений Глинки, Чайковского, Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского, Глазунова, Рахманинова, Бетховена, Шуберта, Листа, Мендельсона, привлекла тысячи слушателей. Перед каждым концертом пояснительную лекцию читала музыковед т. Айзенгардт. В концертах участвовали оркестр Ворошиловградской филармонии и лучшие местные солисты. Музыкальную декаду заключил концерт на тему: "Советская музыка и народная песня".
Кто же посещал музыкальные вечера? Об этом рассказывают анкеты, которые получал каждый слушатель. Занятие, возраст, прочитанные книги о музыке, любимые композиторы, участие в кружках художественной самодеятельности, оценка прослушанных концертов — все это интересовало пропагандистов классической музыки. Вечера посетили шахтеры, рабочие, служащие и инженеры заводов, ученые, врачи, преподаватели и учащиеся средней и высшей школы, воспитанники ремесленных училищ, партийные и профсоюзные работники, домашние хозяйки. Здесь были люди, много читавшие по вопросам искусства, основательно знакомые с музыкальной литературой, люди с развитым и требовательным вкусом. Но много было и слушателей-новичков».

Приводя ряд высказываний слушателей, собранных бригадой артистов, тов. А. Ефимова делает вывод, что эти высказывания — «свидетельство большой любви нашего народа к искусству. Это, кроме того, ценное пособие для музыкального лектория».

Артисты — участники декады поделились в газете «Ворошиловградская правда» своими впечатлениями.

Лектор-музыковед Ф. Айзенгардт пишет:

«Мы с большой радостью ехали в Донбасс. Наши надежды вполне оправдались. Всюду, где бы мы ни выступали — во Дворце культуры, в клубе или просто в цехах заводов и фабрик, мы чувствовали, что нас понимают, что нас хорошо слушают, что исполняемые произведения лучших композиторов доходят до слушателя, волнуют его».

Пианист Я. Киппен говорит о своем большом удовлетворении от встречи со слушателями Донбасса.

«За 20 лет работы мне приходилось выступать во многих городах нашей страны. Но я должен сказать, что такой хорошей, теплой встречи, как здесь, в Ворошиловграде, мне давно уже не приходилось видеть.
Замечательный опыт проведения декады классической музыки в Ворошиловграде может стать достоянием других городов».

Декада классической музыки в Ворошиловграде — показатель того, к каким плодотворным творческим результатам приводят художественные мероприятия, если они серьезно продуманы, хорошо организованы и с любовью к делу выполнены.

В газетах «Заря Востока» (г. Тбилиси) и «Советское искусство» помещены письма в редакцию.

В этих письмах врач Г. Иорданишвили и заведующая музыкальной библиотекой Ленинградской филармонии О. Гейнина указывают на необходимость организации общедоступных музыкальных библиотек.

Тов. Иорданишвили пишет:

«В Тбилиси более двух десятков крупных книжных библиотек, но нет ни одной общедоступной нотной библиотеки. Консерваторской библиотекой посторонние не могут пользоваться, и таким образом любители музыки предоставлены самим себе.
Между тем общедоступные нотные библиотеки дали бы возможность любителям музыки, членам кружков самодеятельности знакомиться с обширной музыкальной литературой».

Тов. Гейнина ставит вопрос более широко и призывает к созданию сети музыкальных библиотек по всей стране:

«Специальные музыкальные библиотеки, как правило, существуют сейчас лишь при учебных заведениях или при музыкальных учреждениях. В Ленинграде, например, насчитывается восемь таких музыкальных библиотек. Однако доступ в них для любителей музыки и даже для профессионалов закрыт. Слушатели, любители музыки, часто из-за отсутствия нот лишены возможности сами поиграть, пропеть услышанное, "почитать" в доступном для них изложении знакомые мелодии.
Широкое развитие в нашей стране музыкальной самодеятельности и домашнего музицирования, казалось, должно было заставить Комитет по делам искусств и Комитет по делам культурно-просветительных учреждений задуматься над созданием сети открытых музыкальных библиотек или хотя бы музыкальных отделов в библиотеках при домах культуры, клубах и т. д. Музыкальная библиотека, так же как и книжная, должна вести большую просветительную работу, помогать в выборе репертуара, знакомить с новыми или неизвестными читателю произведениями, развивать вкус и любовь к подлинно художественным произведениям. Потребность в существовании подобных музыкальных библиотек — огромна».

В некоторых областных центрах при публичных библиотеках есть музыкальные отделы. О большой посещаемости таких библиотек говорит опыт одной из лучших в стране музыкальных библиотек — в городе Молотове, с любовью собранной местными энтузиастами музыкального искусства (из них с особенной благодарностью нужно вспомнить Марию Петровну Воробьеву, отдавшую всю свою деятельную жизнь собиранию Молотовской музыкальной библиотеки).

Сейчас, при возросшем интересе народа к музыке, огромном развитии музыкального образования и музыкальной самодеятельности и просто музыкального любительства, создание большой сети общедоступных музыкальных библиотек — дело очень важное и неотложное.

В газете «Вечерний Ленинград» тт. С. Хентова и М. Шахин пишут о необходимости внимания к положению учителей музыки в школах и клубах:

«В Ленинграде свыше четырех с половиной тысяч учителей обучают детей и молодежь игре на различных инструментах и пению. Среди них немало подлинных энтузиастов — и музыкантов с 20–30-летним стажем, и молодых выпускников консерватории.
Люди, призванные воспитывать музыкальные вкусы детей, готовить на первоначальных ступенях обучения кадры музыкантов-профессионалов, заслуживают серьезного внимания. Между тем рядовой учитель музыки подчас оказывается в нашей педагогической и музыкальной практике забытой фигурой.
В средних школах и клубах размер платы за обучение твердо не установлен; заработок преподавателя определяется без учета квалификации и стажа. Каждый директор решает эти вопросы на свой лад. Разумеется, такое положение не способствует повышению качества преподавания.
Учителя музыки не раз ставили перед отделами народного образования вопрос об упорядочении массового детского музыкального обучения, но эти предложения не встречают сочувствия и поддержки.
Чтобы поднять авторитет учителя музыки и его значение в системе детского образования, нужно прежде всего приравнять преподавателей музыки к преподавателям общеобразовательных школ. Необходимо создать единый методический центр музыкального образования, созывать конференции учителей-музыкантов, упорядочить оплату по квалификации и стажу, популяризировать опыт энтузиастов».

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание