ные певцы, передавшие им национальную манеру пения, отличающуюся особенной выразительностью, естественностью, простотой и задушевностью. Эти качества до сих пор отличают исполнение всех выдающихся русских певцов и дают им преимущества перед певцами другой школы.

Мечтой Варламова, столь же замечательного вокального композитора, как и певца и педагога, являлось создание труда о русских народных напевах и их влияниях на певческое искусство.

Отсюда и исконная дружба русских композиторов с певцами. Мне не раз приходилось напоминать о творческих и дружеских связях Глинки с Осипом Петровым, Воробьевой, Леоновой и другими певцами, Даргомыжского с Кармалиной и множеством других исполнителей, Мусоргского с Леоновой, Чайковского с Лавровской, Павловской, Римского-Корсакова с Забелой-Врубель. Советское музыковедение сослужило бы славную службу советской музыке, если бы вплотную занялось изучением творческих взаимоотношений русских композиторов и певцов и конкретных творческих результатов этой дружбы. К сожалению, музыковеды стоят далеко от проблем вокального искусства, а вокалисты пока еще не проявляют достаточного интереса к истории и теории отечественной вокальной культуры.

Формалисты извращенно трактовали природу певческого голоса, заставляя его выполнять несвойственные ему функции, лишая его естественной выразительности.

Советские вокалисты неоднократно высказывались за восстановление традиции русского искусства, предлагая композиторам дружбу и помощь. До сих пор наши призывы не были услышаны и приняты. Только отдельные композиторы проявляют интерес к вокальному искусству. Но и они еще далеки от классиков русской музыки в их отношении к голосу и его пониманию.

Русское вокальное искусство тогда только достигло классического уровня и выдвинуло замечательных мастеров, когда появились выдающиеся произведения русских композиторов. Осип Петров, как и многие его предшественники, превосходно пел оперы Моцарта, итальянские оперы и т. д., но в историю мировой культуры он вместе с Глинкой вошел прежде всего как создатель образов Сусанина, Руслана, Мельника. Так и советские певцы не могут ограничиваться исключительно только работой над классикой. Нам нужен как воздух современный советский репертуар.

Я глубоко уверена в том, что кризис системы вокального образования тесно связан с кризисом современного вокального творчества. Это две стороны одного явления, и мы — композиторы и певцы — должны соединить усилия, обеспечить интенсивное развитие советского вокального искусства.

Постановление ЦК ВКП(б) прямо называет русскую классическую оперу «лучшей оперой в мире, любимым и доступным широким слоям народа жанром музыки». Ответить на призыв партии, поднять советскую оперу на уровень классики — дело чести советских композиторов и певцов.

Советский народ давно ждет полноценную советскую оперу, и он должен ее получить. Время не ждет, и плохо тому, кто забывает об этом. Мы должны работать не покладая рук, работать так, как учит нас наш великий вождь, учитель и друг — товарищ Сталин.

К вопросу об организации Всесоюзного хорового общества

В. ВИНОГРАДОВ

По инициативе группы руководителей московских хоров и Всесоюзного дома народного творчества им. Крупской, поднят вопрос о создании добровольной организации — Всесоюзного хорового общества. Первые же известия об этом мероприятии встретили горячую поддержку советской музыкальной общественности. Наш народ всегда высоко ценил песню, любил и умел ее исполнять. Недаром ей посвящены многие замечательные страницы произведений Тургенева, Гоголя, Горького, недаром звучала она, воодушевляя и мобилизуя советских людей, на фронте и в тылу в суровые дни Великой Отечественной войны. Хоровое начало — душа русской народной музыки. Пение хором — древнейшая и совершеннейшая художественная традиция нашего народа.

Еще в дореволюционной России существовали аналогичные певческие объединения, сыгравшие немалую роль в развитии русской хоровой культуры. Русское хоровое общество, возникшее в Москве в 1878 году, Петербургский хор Архангельского, крестьянскрй хор Пятницкого, деятельность периферийных энтузиастов в области хорового пения, как, например, А. Городцова в Перми, десятки и даже сотни кружков, — всё это общественное певческое движение накопило известный опыт и традиции, которые должны быть нами учтены и использованы.

Огромная заслуга любительского хорового движения заключалась в том, что оно стимулировало творчество композиторов в хоровом жанре; ориентировало их на здоровые художественные вкусы масс, связывало с народной песней и пробуждало стремление к поискам национально-самобытных средств выражения. Влияние этого движения отразилось и на замечательный хорах композиторов-кучкистов. Танеев, Кастальский, Гречанинов, Ипполитов-Иванов и другие русские композиторы целый ряд своих хоровых произведений создавали в расчете не на академические капеллы, а на эти любительские полупрофессиональные объединения. Именно отсюда, от общения композитора с массовым музыкальным движением, зарождались новые национальные формы русской хоровой музыки.

Новый репертуар часто издавался самими хоровыми организациями. Таковы, например, сборники Русского хорового общества под редакцией К. Альбрехта, «Думского кружка любителей хорового пения» и т. д. В этих сборниках много поучительного для советских композиторов; кроме того, в них имеются хорошие образцы хорового искусства для нашей самодеятельности.

Привлекая внимание общественности к хоровой культуре, пропагандируя ее лучшие достижения через печать и в живом исполнении, хоровые общества вели посильную организационную работу по распространению музыкально-певческих знаний в народе. Бесплатные хоровые классы И. Мельникова, А. Городцова, всевозможные курсы выпускали руководителей хоровых коллективов и учителей пения для школ.

Вокруг хоровых организаций группировались любители хорового пения, ко-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

К вопросу об организации Всесоюзного хорового общества

В. ВИНОГРАДОВ

Содержание