Выпуск № 6 | 1948 (117)

лон» и «Старая песня» Римского-Корсакова или многие хоры Танеева, с делениями в партиях и перекрещиванием в голосах, не утрачивают естественности голосоведения и ясной звучности.

Значителен и многообразен был репертуар лучших русских хоровых коллективов. Хор А. А. Архангельского исполнял не только почти все крупнейшие произведения русской и западноевропейской классики, но и огромное количество песен различных народностей (особенно славянских), что натолкнуло А. Г. Рубинштейна, очень ценившего этот хор, на мысль предложить Архангельскому дать цикл историко-этнографических концертов. Концерты эти имели большой успех.

Интересен был репертуар Ленинградской капеллы. Среди произведений русских, западных и советских композиторов были впервые исполнявшиеся в России или почти забытые произведения («Орестея» и «По прочтении псалма» Танеева, «Рай и Пери» Шумана, «Осуждение Фауста» Берлиоза, ряд хоровых произведений Давиденко и др.). Можно с уверенностью утверждать, что ни один хор не уделял такого внимания песенному творчеству народов СССР, как Ленинградская капелла под руководством М. Г. Климова.

К сожалению, в последние годы эта традиция не только не получила дальнейшего развития, но стала заметно скудеть. Из всего богатства русской хоровой классики исполняются (из года в год) пять — десять одних и тех же произведений. Огромные массы любителей хорового пения уже много лет лишены возможности познакомиться с подлинными жемчужинами русского хорового творчества.

Одной из острейших проблем является проблема развития советского хорового творчества. Советские композиторы продолжают игнорировать запросы многочисленных профессиональных и самодеятельных хоровых коллективов. Особенно плохо обстоит дело с созданием хоровых произведений a capella. Возникает опасность утери традиции народного многоголосного пения. Композиторы старшего поколения (Глиэр, Василенко, Гнесин, Золотарёв, Мясковский, Прокофьев, бывшие живыми свидетелями расцвета хорового творчества великих русских композиторов, почти не работают в этой области. А ведь это могло быть прекрасным примером и школой для композиторской молодежи.

Н. М. Данилин

По меньшей мере две явно отрицательные тенденции обнаруживаются в хоровом творчестве советских композиторов. Первая из них — примитивность, обеднение музыкального языка и хорового изложения, идущие от механического перенесения в хоровые произведения некоторых «универсальных» приемов массовых песен. Происходит крайне опасное нивелирование жанров массовой песни и хорового творчества, «поглощение» хорового творчества жанром песни. Так, например, совершенно естественное для массовой песни преобладание унисонного изложения, отсутствие полифонической разработки материала, некоторая примитивность (вредная, впрочем, и для массовых песен) стандартных тер-

А. В. Александров

цовых сочетаний совершенно несвойственны хоровым жанрам и нетерпимы в них. При таком подходе к хору, являющемуся своеобразным вокальным оркестром 1, не используются его богатейшие исполнительские возможности.

Вторая, еще более вредная, чисто формалистическая тенденция характеризуется прежде всего пренебрежением к мелодии как основе хорового произведения. На первый план выпячиваются импрессионистические, «пряные» гармонии; злоупотребление красочными приемами звучания (например, пение с закрытым ртом) и, наконец, инструментальность изложения неизбежно приводят к отходу от естественной природы вокального искусства 2.

Обе эти тенденций крайне опасны. Они уводят в сторону от великих реалистических традиций русской музыкальной классики.

Было бы несправедливым не отметить бесспорных достижений в хоровом творчестве советских композиторов. Замечательное и незаслуженно забытое наследство оставил один из первых талантливых советских хоровых композиторов Давиденко («Улица волнуется», «На десятой версте от столицы» и др.). Много ценного создано Шапориным (хоры из кантаты «На поле Куликовом», из оратории «Сказание о битве за Русскую землю»), Ковалем (хоровая сюита «Семья народов», хоры из «Емельяна Пугачева», «Тютчевский цикл» и др.), А. В. Александровым, Егоровым, Васильевым-Буглаем, Волошиновым, Мокроусовым, Новиковым, Колосовым, Иванниковым и другими. Во многих из этих произведений обнаруживается не только преемственность творческих принципов русской классики, но и пытливые поиски новых выразительных средств.

И всё же проблема роста и совершенствования советского хорового творчества, выдвинутая в Постановлении ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года, остается одной из острейших проблем.

Русская хоровая культура всегда являлась замечательным образцом живой связи творческой и исполнительской практики. Об этом свидетельствует деятельность Ломакина, Римского-Корсакова, Балакирева, Аренского, Танеева, Виктора Калинникова, Архангельского, Кастальского и многих других, создававших свои хоровые произведения в непосредственном общении с хоровыми коллективами. Эта связь приносила неоценимую пользу не только композиторам, но и коллективам. Оттачивая и совершенствуя свое хоровое мастерство, композиторы создавали произведения, в которых исполнительские возможности коллективов раскрывались с предельной полнотой.

Характерно, что лучшие произведения советских композиторов также были созданы в тесном творческом общении с хоровыми коллективами (А. В. Александров — с Краснознаменным ансамблем Советской Армии, В. Захаров — с хором имени Пятницкого, М. Коваль — с Рес-

_________

1 В. А. Булычев метко назвал свой хор «симфонической капеллой». Он определил его как «высшую форму вокального ансамбля, стремящегося использовать все возможные звучности человеческих голосов, соединяя их в самые разнообразные гармонические, ритмические, динамические и, главным образом, колористические сочетания».

2 Характерным выражением этих тенденции была деятельность М. Г. Климова, в последние годы увлекавшегося исполнением формалистических обработок народных песен Пащенко и переложениями симфонической музыки (вальс из «Спящей красавицы», антракт из оперы «Кармен», половецкие пляски из «Князя Игоря» и др.).

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка
Личный кабинет