публиканской хоровой капеллой, А. Новиков — с Ленинградской капеллой, В. Мурадели — с ансамблем песни Военно-Морского Флота и т. д.). В общении с Ленинградской капеллой развивается сейчас творчество ленинградцев (Пащенко, Егорова, Волошинова и др.). Однако эти связи еще случайны. Здесь вина не только композиторов и руководителей хоров, но и Комитета по делам искусств СССР, недостаточно заботящихся об установлении более действенного общения между композиторами и исполнительскими коллективами. Создание Всесоюзного хорового общества, нужда в котором уже давно назрела, несомненно, поможет разрешению этой задачи.

Мощным источником роста хоровой исполнительской культуры является любительское, самодеятельное движение. В дореволюционные годы лишь отдельные энтузиасты вели такую музыкально-просветительную деятельность. К их числу следует отнести В. А. Булычева с его «Симфонической капеллой» (организованной из любителей хорового пения) и А. Д. Городцова (Пермь), о котором Б. В. Асафьев писал, что усилиями таких деятелей «создавались областные гнезда певческо-хоровой культуры».

В нашей стране развитие хорового искусства приняло широкие размеры. Почин одиночек-энтузиастов сменился формами общегосударственного, народного строительства музыкальной культуры.

Крупный начинанием в этой области является организация хорового училища в Москве, ставящего себе задачей подготовку квалифицированных дирижерских кадров. Концерты хора мальчиков училища привлекают большое внимание нашей музыкальной общественности.

Хоровое училище в Москве и существующая при Ленинградской капелле хоровая школа мальчиков не в состоянии полностью разрешить острую проблему подготовки хоровых кадров. Наши многочисленные хоровые профессиональные коллективы не проявляют никакой заботы о воспитании и подготовке смены.

Воспитание хоровых кадров необходимо начинать с детских лет, причем основой массового приобщения к хоровому пению должна стать общеобразовательная школа. Несмотря на некоторые достижения в этом направлении, положение в целом остается неудовлетворительным.

Есть еще два недостатка, мешающие развитию советской хоровой культуры: это ограниченность репертуара и недостаточная связь между профессиональным и самодеятельным хоровым исполнительством. Эта связь осуществляется, главным образом, в порядке «парадной» подготовки и проведения смотров, а не систематической творческой помощи. Забыта прекрасная работа И. В. Немцова, вдохновителя и организатора грандиозных хоровых олимпиад в Ленинграде, объединявших сотни тысяч любителей хорового пения (аналогичную работу проводил в Москве А. Давиденко).

Исполнение серьезнейших произведений оркестром Ленинградской филармонии совместно со сводным самодеятельным хором под руководством Немцова — живое олицетворение творческой связи профессионального и самодеятельного хорового искусства. Замечательную и разнообразную работу по пропаганде народного творчества проводят хоры народной песни (хор им. Пятницкого, Воронежский народный хор, Северный хор и др.)

Советская хоровая культура создала новые формы хорового исполнительства, в которых органически слились народное и профессиональное искусство. Это — ансамбли песни. Лучший из них — Краснознаменный ансамбль песни им. А. В. Александрова — подлинное детище хоровой красноармейской самодеятельности, ныне первоклассный профессиональный хор.

Живая связь самодеятельного и профессионального хорового искусства открывает широчайшие, подлинно необозримые перспективы для развития нашей многонациональной музыкальной культуры.

Мы стоим в преддверии нового стремительного подъема хорового искусства советской страны. Тем решительнее должны мы отсеивать все отжившее, все чуждое нам и смелее развивать все прогрессивное, все ценное из богатейших традиций русской хоровой культуры.

Русская музыка о детях и для детей ¹

Б. АСАФЬЕВ

«Мороз, мороз, приходи кисель есть,
Мороз, мороз, не наш овес,
Лен, да конопли
В землю вколоти»... —

это одно звено из детских песен, — первых напевов и заклинаний, с тонким юмором и любовью превращавшихся Анатолием Лядовым в формы музыки изысканной выработки ². Но делал это он так, что их народная основа — живая интонация — сохранялась и художественно освежалась. Становясь по-новому организованной музыкой, какая-либо припевка теряла свое местно-прикладное значение в быту, но зато досказывалась в фортепиано. Это не обработка, а именно творческие досказывания проницательного ума. О них можно говорить почти терминологией техники резьбы по дереву и кости. Потому что именно так Лядов умел точить, гравировать, моделировать, инкрустировать народный интонационный материал, который он чутко понимал и ценил как драгоценный, — так, что, вслушиваясь в природу, «натуру» напева, он провидел его недовыявившиеся художественные качества.

Лучше всего понять лядовское в его моделировке народных интонаций — это ощутить мастерство резьбы по кости и понять, как сохраняется жизнь натуры и образы народного быта и труда на гравированных пластинках кости. Даже в воспроизведениях постигается красота этого искусства. Вот в удивительно сконцентрированном малом пространстве и рубка дерева, и пилка, и обрубание веток — пять трудящихся фигур и фон. Ритм соотношений. Точная изобразительность в ракурсах. При всей, казалось бы, искусственности — всюду жизнь и натура. Вот фрагмент леса с фигурой промышленника, стоящими около него лыжами — в окружении звериного и птичьего орнамента ³.

Лядов также выявляет и даже усиливает жизнь полюбившейся ему народной интонации. Он никак не психологизирует. Не стремится создавать портреты. Но во всех оттенках и мелодии и ритма — тонко уловленный жизненный смысл. И не только элементы музыки, но и слово через догадки лядовских гармоний заостряется в его народно-поэтической образности. Лядовские фортепианные сопровождения детских песен на народные слова дают рельеф словам, их смыслу. Сочетаясь с напевом и словами в полном единстве, они не усложняют образа. Они делают его выразительнее в его же качествах: чуть где съакцентированных, расцвеченных, углубленных. «При копировании листьев, цветов и плодов или при их моделировании резчик должен подметить характерные их формы и контуры и изучить грациозные их линии, изгибы, впадины и возвышения. Он должен передать общее впечатление, не стремясь особенно копировать природу. Вырезанные листья должны быть настолько

_________

¹Из неизданной книги «Музыка моей Родины». См. «Советскую музыку» №№ 3, 4, 1948 г.

²Опусы 14, 18, 22 по шести детских песен на народные слова.

³ Эти воспроизведения можно увидеть хотя бы в книжке Г. Н. Роганова: «Техника резьбы по дереву и кости», КОИЗ, 1941. Оттуда (стр. 105) следующая цитата. Конечно, интонация — материал другого склада и уже до работы над ним живой. Но все-таки и по аналогии можно понять лядовскую технику досказа.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Русская музыка о детях и для детей 1

Б. АСАФЬЕВ

Содержание

Русская музыка о детях и для детей ¹