Выпуск № 6 (117) | 1948 - страница 5

По-новому сейчас предстает понятие «камерного пения». Понятие это имело раньше смысл пения тепличного, комнатного, доступного для восприятия узкого круга. Особо «тонким натурам» прощалось даже отсутствие приличного певческого голоса. «Оперные» певцы в большинстве случаев с презрением относились к «камерным», как к «безголосым». «Камерные» певцы в свою очередь называли «оперных» «не тонкими» и «бескультурными». Сейчас, при огромном интересе широких масс к вокальному искусству, понятие «камерность» относится больше к самому жанру музыкального произведения, чем к характеру пения. При отличном исполнении романсы Шумана будут прекрасно восприняты широкой аудиторией.

Оперные певцы должны изучать камерное вокальное творчество — это будет залогом их творческого роста.

Перед певцами, специализирующимися в области концертной деятельности, стоят задачи нахождения новых, верных и убедительных, выразительных возможностей для раскрытия творений русской и мировой классики и творчества советских композиторов.

Многим певцам, выступающим с репертуаром легкого эстрадного жанра, необходимо решительно преодолеть весьма распространившиеся «традиции» вульгарного, антихудожественного исполнения. «Занимательность» и «развлекательность» этого жанра не имеют ничего общего с дешевкой, рассчитанной на дурной вкус слушателей. Особенно решительная борьба должна быть объявлена исказителям и вульгаризаторам народного творчества.

В тесной связи с общими проблемами вокальной культуры находятся вопросы дальнейшего развития нашего хорового искусства. У нас есть первоклассные хоровые коллективы. Это прежде всего Государственный Краснознаменный им. А. В. Александрова ансамбль Советской Армии, Государственный русский народный хор им. Пятницкого, некоторые коллективы оперных театров. Большой интерес представляют Государственный хор народной песни под управлением А. Свешникова, Русская республиканская хоровая капелла под управлением А. Степанова, Ленинградская академическая капелла под управлением Г. Дмитревского, Украинская капелла «Думка» под управлением Г. Веревки, Белорусская государственная капелла под управлением Г. Ширмы, Государственный эстонский музыкальный хор под управлением Г. Эрнесакса. Есть и другие значительные хоровые коллективы в республиканских и областных центрах. Но при всех успехах в хоровой области мы еще далеко не подошли к высшим достижениям хоровой культуры. Еще до сих пор в Москве нет показательного академического хора, способного высоко поднять всю русскую и мировую хоровую классику.

Культура пения a capella, являющаяся основой хорового искусства, нуждается сейчас в особенно пристальном внимании. При всем том положительном и действенном, что принесли широко распространившиеся ансамбли песни и пляски, они, игнорируя в своей практике искусство пения a capella, любимого народами СССР, задержали его развитие.

Организация Государственного академического хора, который должен быть образцом пения a capella, — это задача неотложная, задача общего подъема нашей хоровой музыки.

Огромное значение надо придать предполагающейся организации хоровых обществ. Хоровые общества будут способствовать распространению хоровых коллективов в городах и селах Советского Союза, этим самым вовлекая новые и новые силы в нашу вокальную культуру. Хоровые общества будут способствовать также развитию хорового творчества наших композиторов, создавая ту необходимую атмосферу вокруг хорового искусства, при наличии которой естественно появляются творческие и исполнительские образцы его. При соответствующем развитии

школьного хорового пения и перестройке вокальной педагогики все это будет способствовать расцвету певческого искусства.

Советские композиторы должны возглавить дело подъема вокальной и хоровой культуры. Пренебрежению к вокальным жанрам не может быть места. Массовая песня, романс, вокальные ансамбли, хоры, кантаты, оратории и оперы — все виды вокального творчества должны занять основное место в советской музыке, так как именно они ближе и доступнее всего для народного слушателя. Если у нас есть значительные успехи в деле создания советской песни, то советское романсовое творчество не дало еще таких же убедительных образцов.

Советские композиторы должны стремиться к такой красоте и широте мелодии, к такой степени драматической выразительности, какие есть в вокальных произведениях Глинки, Даргомыжского, Бородина, Римского-Корсакова, Мусоргского, Чайковского и Рахманинова. Особенно горячо и с сознанием большой ответственности должны отнестись советские композиторы к созданию хоровых произведений, дающих возможность выражения в музыке явлений и эмоций огромного масштаба. Хоровое искусство не только должно быть поднято на уровень русской классики, но и этот высокий уровень должен быть превзойден советскими композиторами. Сама тематика нашего времени подсказывает многообразные хоровые формы. И, наконец, в самом высоком жанре музыкального искусства — опере — композиторы должны показать свое максимальное владение всеми формами вокальной и хоровой музыки. Без этого самые лучшие старания композиторов в деле создания оперы будут бесплодными.

Работа многих советских композиторов наглядно доказывает, что искусство музыки может воплотить великие идеи и эмоции социалистической эпохи. Наша жизнь и наше строительство коммунистического общества, беспощадная борьба с пережитками буржуазного сознания и с враждебными влияниями буржуазного мира, великие, всепобеждающие идеи марксизма-ленинизма должны найти свое яркое воплощение в творчестве советских композиторов. Вокальной и хоровой музыке в этом творчестве надлежит занять основное, ведущее положение.

Пусть же из края в край нашей необъятной Родины разносятся советская песня, советский романс, советские арии и хоры, воспевающие великие дела великой сталинской эпохи!

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание